正是在这片连接历史与未来的土地上，海玥黄浦源生长而出。它不只是豪宅的代名词，而是一种都市精神的再创造。项目设计延续了现代主义“少即是多”的核心命题，却在细节与叙事中融入当代语境，让居所成为“空间的艺术”与“生活的舞台”。

“建筑是秩序与光影的诗篇”

进入客厅，首先映入眼帘的是大面积的背景墙：亚马逊绿奢石与对称的肌理如同抽象画作般展开，在克制与理性的秩序中，释放一种庄重的力量，凝练出庄重的气韵。木饰面的细腻肌理与石材的冷峻形成对话，冷与暖、硬与柔，既对比又和谐，犹如城市节奏的二重奏。

客厅

设计师采取了一体化布局——将客厅、餐厅与开放式厨房串联，让空间的界限消融。

客厅

墙体的消减，不是物理上的剥夺，而是精神上的延展。

家庭关系在此不再被墙体隔阂，而是在空间的开放性中找到交流的可能。

在这里，功能并非单一的堆叠，而是一种叙事的展开。用餐时，餐桌旁的壁灯照亮食物的温润色泽。休闲时，沙发区的落地窗把黄浦江夜色纳入室内。秩序在空间中被重塑，让居住者在每一刻都能感受到设计的逻辑与诗意。

“住宅是居住的机器”

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勒·柯布西耶

在家具的语汇中，理性不再是冰冷，而是生活的秩序。

在细节的雕琢中，经典不再是复古，而是优雅的当下。

巴塞罗那椅以其极简的几何线条，回应公共空间的理性之美；马塞尔·布劳耶的钢管椅，以冷冽而直白的材质语言，呼应当代的工业精神；切斯特菲尔德沙发，则在经典的纽扣褶皱中，传递时间的厚度与优雅的分量。

家具早已超越附属的角色，而是空间叙事的一部分。它们既是身体的承载物，也是精神的投射物。在黄浦江的夜晚，居住者靠坐在椅子上，灯光照亮石材肌理的冷静与温润，家具与建筑之间产生了某种“和弦”，让生活与艺术彼此共鸣。

这种家具与空间的呼应，使室内成为一个多重语境的剧场：既有现代主义的冷峻，也有当代都市的温度。生活于此，既是日常的展开，也是艺术的再创造。

建筑的诞生，并非始于宏图，而是在你郑重放下两块砖的那一刻。

Architecture starts when you carefully put two bricks together.

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密斯·凡德罗

在空间的演绎中，形式不再是束缚，而是自由的表达。主卧套间的设计，是自由与结构的结合。设计师将主卧、主卫、衣帽间与书房整合为完整的生活单元。

在这里，墙体不是僵硬的界限，而是可以旋转、移动、滑动的动态结构。居住者可以在完全开放的空间里享受通透的自由，也可以通过分隔创造私密的氛围。

主卧

空间的机能与精神层面在此叠合。衣帽间与书房的联动，让生活的日常与精神的修养并置。

主卧衣帽间

浴室与卧室的流动，让身体的舒适与精神的松弛在同一呼吸中发生。壁布与皮革的材质混搭，触感与视觉的双重体验，提升了空间的层次感。

主卧浴室

这种流动性不仅仅是一种形式创新，更是对当代生活方式的精准回应。繁忙的都市节奏下，居住者渴望的不只是“房间”，而是一种能够随心调节的“生活舞台”。在这里，空间成为个人气质的延展，而非生活的束缚。

次卧

江与城的交织，不只是自然与都市的对话，更是空间与精神的共鸣。每一个细节的雕琢，都在塑造空间的品格；每一处开放与留白，都在延展生活的可能。

海玥黄浦源并不是一处传统意义上的豪宅。它不仅在尺度与材质上追求极致，更在设计语言中回应了城市的精神与时代的语境。

它将黄浦江的历史厚度与上海中心的现代高度融入居所之中，把“少即是多”的理性哲学转译成当代生活的诗意表达。居住者在其中，不仅获得安静的居住体验，更能感受到一种“精神的自由”与“生活的尊严”。

当黄浦江的潮水与城市的灯火在此交汇，这片空间不仅仅是家，而是一首属于上海的当代史诗。

项目名称：建工海玥黄浦源

项目地点：中国 上海

项目面积：400平

项目业主：上海建工房产

设计管理：易恒，黄燕

室内设计：HWCD

设计团队：林宏俊、John Villar、刘子谦，丁古婵，陈艳，吴洪胜

设计腕儿官方微信

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