深圳万科SIC65

公馆在深圳，

一定和在上海是不同的。

每个城市都应该有她自己的记忆，一切美好都会留在时光中。即便因循不觉，但时间一直在回答，最终沉淀出厚度。

自97年起，就一直在这片土地上工作，从城市规划展馆，到瑧湾汇，再到“超级总部基地”中心塔楼中的SIC65。

城市的维度仿佛随着建筑高度，一层层打开了：从一片原始的红树林，迅速成长为一个现代城市生态系统。

这种体验是在其他城市从未有过的，希望的动力如此强大，编织出一个趋于当代中国精英的人生状态，且这种状态不只是地产的价值，更是基于物质之上对未来的无限憧憬。

“我会经常问自己，

这一切是真实的吗？”

传承，更重塑

Both of Heritage and Reshaping

在古代的语言中，公馆大概是个离宫的概念。走入近代，公馆的概念大约是来源于上海，混合了当时具有异国情调的上流社会，逐渐形成了一种特有的存在。

在上海语境里也许“公馆”并不是局限于这个意思，其最初的形成大约经历了七八十年的时间。

并且在民国时期达到了高峰，同那个时代很多响亮的名字一样，逐渐形成那个时代的一种特殊记忆。

毫无疑问，深圳属于未来，深圳湾更是点睛之笔。但它也有着不可否认的“年轻”，所以更需要一种被时间击中的感受，那是城市的厚度。

给它以当代人的架构，让它成为这个新城市所产生新文化的见证者，在这个信息爆炸的时代，成为令节奏慢下来又变精致的容器。

自由地绽放

Free Blossoming 

from Original Aspiration

深圳湾的“公馆”

应该是一种不一样的所在

我们首先忘记设计师的身份，转而以深圳湾业主的角度去设想：这里可能发生哪些故事？这些故事又该有怎样的场景做依托？

设计者常常会坠入职业的误区，可能是由于长期的职业训练和工作流程，反而被技术“禁锢”，做出一些看上去老练，却并不精彩的方案。

经验自然是好的，但往往会因为“经验”而放弃了本初的思考。在我看来，“初心”是非常重要的，往往作品的未来都取决于此，技术只是帮助达到彼岸的工具而已。

本案拥有令人心动的海景，完整的城市配套，但理想的状态是不限于此的，所以我希望整个过程是一次自由的绽放，不仅仅是设计者的放飞，也是一次思想的放飞。

传承、创新、个性灵动与自由，是于昭赋予深圳湾SIC65的灵魂标签，而同样也是嘉格纳对于品牌理念的未来延伸。

艺术与空间，缔造平衡之美。水吧区雅奢的视觉基调，嘉格纳200系列蒸烤箱与暖碟抽屉组合、冰箱与酒柜等设计亦彰显了经典与现代主义，营造了一种精致的高级感。

时光醇厚，历久回甘

Stand the Test of Time

用情感捕捉时光、

留住时光、书写时光。

深圳湾有很好的阳光，太阳从升起到日落，会给空间情绪带来不同的变化。因为有了情感的加持，时间才会变成时光；也因为有了时光的温度，一切才都拥有厚度。

在抽象和具体，简单与复杂中探寻设计更深层的内涵，赋予他们无穷的情感，形成环境，并能与人进行感情交流。

设计者就像一位导演，设计语言便是演员。如何安排好演员的位置关系，如何恰如其分的串联好各个角色演好一场戏，导出自己的情感，这就形成了室内设计的过程。

这是一段段美好记忆的串联，我们回忆过去，体会当下，畅想未来。如果心真的能慢下来，我们才能真正品味时光的流动。给生命注入一些希望的能量，所界定的空间就给了她生命的流动，设计的使命大抵如此……

卫生间

来自Designwire

麦金西说：“时间是世界上一切成就的土壤。给空想者痛苦，给创造者幸福。”这话适合深圳湾，也同样适合SIC65。时代推着我们向前，我们关注国际化、未来感、科技……但有时候走的太快反而会忘记为什么出发。设计师于昭呈现了一种思考：我们需要怎样的城市？我们需要怎样的空间？在满目皆“新”的世界里，何以有骨有肉？引入“时光感”，为“年轻”撰写丰富，站在SIC65中，向过去看，向未来看，看到的都是多种可能。

本文宣传、图片、资料等仅为相关设计理念、设计创意，与项目属性、产品属性、房屋性质等均无关系，展示内容并非项目交付标准，不作为开发商、设计师等的承诺。

项目名称：深圳超级总部中心·SIC65

甲方单位：深圳万科

项目规模：约600㎡

室内设计：于舍YU STUDIO

艺术总监：于昭

项目摄影：朱海、秋信

视频制作：秋信

于昭

中国著名室内设计师，于舍YU STUDIO创始人；当代艺术收藏者、赛车手。其作品不拘一格，注重空间的趣味性和艺术情感的注入，鲜明的当代性并融入传统文化、艺术、地域等基因。