【首发】于昭:安静的力量!

设计:于昭 | 项目地点: | 类别:商业空间 | 2020-12-30 6431 61

1_结果.jpeg


生活中有很多不确定,但该发生的一定会发生,这可能就是我们所讲的命运。
接到武汉联投的这个设计邀约的时间是2019年的夏天,那个时间武汉还没有疫情。武汉所独特的水文化,使它并没有像无数个城市一样被现代化淹没,别无二致。武汉给我的印象就像是一座浮城,漂浮在江湖的水面上。


因为自己是北方人的缘故,水在我心中的感觉总是变幻和神秘的。所以在做一个水的主题的时候,我觉得只用空间的语言方式来体现是不够好的,就有了这个“声音与空间”的想法。在当代生活中我们接收的视觉信号太多了,很多时候往往会忽略了声音的存在。我也一直认为,从感官上说,听觉比视觉更高级。


很自然就又想到了老友讴歌,第一次聊是在2019年的12月。我们希望有一段声音能弥漫在整个空间里,甚至不希望它给人的感觉是一段音乐。当这段声音同空间产生关系时,应该是若即若离的。


茶是第一个空间,也是故事的开始,这里的“奉茶”其实是个小的迎接礼。饮茶的片刻,人的情绪安定了一些的时候,滴水的声音会逐渐引起注意,听觉系统在这里会是个小的启动。


人类有寻声的本能,音色之旅也从这开始……



安静的力量


朋友之间有种默契的。由于疫情的原因,一直到来年的六月,我同讴歌没能见面,只是寥寥的几个电话沟通。音乐家是极其敏感的,我能感觉到他内心的变化。第一次音乐动机出现的几个月的时间后,讴歌去掉了其中激情的部分,转而寻找“安静的力量”。


我们的生活中是需要一些仪式感的。这里的空间序列是一个有高度的长廊,有些类似“神庙”的空间。它可以让人安静下来,去感受一些不同。这里的语言是“比例”,一系列不同高度宽度所构成的不同空间比例关系,会对人的心理产生不同的影响。


室内的光线和不同的天色相互混合,产生微妙的颜色上的变化。滴水的声音是在空中飘着的,时隐时现。“安静”在此刻也许是种最好的力量,不需要很多波澜,当浮力与重力达到平衡的时候,漂浮就变成了一种神奇的经历。




滴水的声音音源是在旋转楼梯正上方二层的顶板内,从廊道寻声而去就会来到“观”这个部分。“观”这个装置由三部分组成,箱子里的楼梯、地面的铜镜、天上的悬石。这里空间的暗示是模糊了边界,看到的未必是真实的,听到的也可能是幻象。水滴的声音是从楼梯的上方传来的,但走上去会发现,滴下来的不是水,而是上方一块悬石。


一旦形成了固定的思维模式和观念,很多事情就变成一种习惯性的思维的定式。在这里我试图用一种方法去打破这种思维的定式,产生一种梦境的联想。当这种边界感被打破,真实世界的不合理,铜镜像中的世界反而变得合理。


对于相同的事物,在每个个体心中投射的印象是完全不同的,事物本身有很多个方面。而先入为主的体验往往会给人的是错觉,而非真实,浮生若梦讲的就是这个状态。


 

自在


空间只是一个载体,是具有开放性的,而人的行为反而是空间形成故事的主角。当观者走进这个房间,会听到完整的音乐。水下的镜像,同现实的物象;音乐中的滴水,同真实的水滴;真实与幻想一起构成了完整的世界。


门外的楼梯、窗外的竹林、炉中的火、花下的琴、地上的水、空中的水滴,是一系列互有关联又独立存在的线索,而声音是包容一切的。水面上的物象是真实的,是现实的,水下面是臆想的,它可能不存在,甚至是飘忽不定……


空间中水的作用,更多的是面镜子,映衬各个方向的镜像。竹林是自然的自在,而观者与空间在水中的映像是内心的自在,每个人的角度是不同的。空荡的展厅中,人成了主角,在发现的同时,去聆听。


18_结果.jpg

19_结果.jpg


屏风是个特别有意思的东西,分而不隔,半透的质感让外面的竹林与房间内的水形成了一个完整的镜像。水池的边缘也是模糊而自然的,像是一幅没有边界的画卷。


声音、画面同装置作品结合在一起的时候是相互给予色彩的,是更完整的。但这段声音又不是有歌词式的剧情,就是一段声音的组合,并没有指向性,也没有特别明确的主题。是一种情绪和气氛,并不抢眼,同环境融汇在一起,相互依存。

在我们传统的概念中留白的境界是最高级的,空不是没有或者不存在,而是一个参与与想象的余地。



春江花月夜


相比一楼的留白,二楼的空间就写实了一些。长廊上层的空间由一楼串通上来,有规律的窗与墙体将空间切成一幅幅连续的画面,既独立又有关联。 中国的文字是非常有意思的,拆开诗句来看春、江、花、月、夜这五种事物体现了人生最动人的良辰美景,重点是在重构对物境的理解。


时间与空间在这里空荡虚无,找寻的反而是人内心的平静与遐思。在这里读一本书、品一杯茶、插一束花、聊一段话、挥一笔墨……悠闲自在,找寻独属于自己美好人生的理想状态。


“无酒”、“无茗”将东西方的生活方式以独特的视角臻藏,伴着淡雅的茶香,品淳文化之间的碰撞和交融,创造空间新的价值观,也是在阐述当代生活方式的一种革新。浮生若梦的幻境在这里恰又落在了实实在在的生活上,温暖、细腻,让人沉浸于旧式的浪漫中。



浮生


人生走到一半,进入了一种中间的状态,需要停下来做一些总结,从而对未来的人生去产生更多的期待,这同二十几岁的懵懂是不同的。这种漂浮感同眼前的武汉好像有着某种联系。 


人们对熟悉的事物,总是视而不见。武汉的桥很多,每天走在上面成为一种自然而然就不觉得什么。晴川阁也好,黄鹤楼也好,伫立在江边慢慢就模糊了,好像也就并不存在。“当建筑停下来,而他下面的水却没有停下来,这种静态和流动感是这个作品的核心。”


浮生这个装置的初衷,是把稳定的建筑和他不稳定的镜像放在一起,而吊桥也作为不安全的元素之一,从镜像之中穿过。人走上去的晃动产生的不安全感,会产生一些不确定的心理变化。穿孔的铜材料本身也是一种虚幻的真实,不同的角度上,光与影的叠加,物理上的晃动,也会给人梦境的感觉。


尾声


整个城市经历了从正常,然后到一点点关闭,到一点点再复苏。跟我们所说的浮生那种概念:归到零、然后又重新开始的感觉是一样的。这间艺术馆也是对这段不平凡的经历的一种纪念。 


40_结果.jpg


一层平面图


41_结果.jpg



二层平面图
 

项目名称:武汉联投·浮生艺术馆

项目地址:武汉市武昌区和平大道与新生路交汇处

完成时间:2020年10月              

项目规模:2500 ㎡                      

音乐:邓讴歌                                

装置:刘峰

室内设计:于舍 YU STUDIO       

室内设计团队:吕臻、冯金

软装设计团队:王玥、彭媛媛

艺术总监:于昭

灯光设计:北京八番竹照明设计有限公司

室内摄影:如你所见_王厅

视频制作:汪家京


关于于昭


中国著名室内设计师,于舍YU STUDIO创始人,艺术总监,当代艺术收藏者,赛车手。作品不拘一格,注重空间的趣味性和艺术情感的注入,作品具有鲜明的当代性,并融入传统文化、当代艺术、地域特点等基因。 于2017年深圳万科“瑧湾汇”项目正式提出“当代艺术设计观”。 


微信图片_20201230193244.jpg


于舍YU STUDIO创始人、艺术总监——于昭


代表作品有:万科深圳第五园项目示范区、万科深圳瑧山府示范区、公区及会所、中航昆明云玺大宅项目示范区、中航庐山归宗寺酒店公区、梵天北京万国府规划及室内设计、梵天北京梵悦108设计规划及顾问。


设计腕儿公众号.png

设计腕儿官方微信

010-88600030

 
于昭相关案例
  • 【首发】于昭:安静的力量!


设计腕儿×地产商

www.designwire.com.cn \ 关于设计腕儿 About us \ 联系我们 Contact us \ 智囊团 Brainpower  \ 设计腕儿×地产商 Designwire×Land Baron \

京ICP备15003767号-1