创自1888年的法国著名品牌LALIQUE法国莱俪 ， 凭借始创人荷内‧莱俪( René Lalique )传统精湛的专业玻璃制造技术和创意，成就今日的法国莱俪拥有水晶光影艺术与工艺传承的完美结合 。从时光之轴走到今天，法国莱俪一直深得艺术家、建筑师和 设计师的喜爱，在世界各地星级酒店和高级餐厅均有瑰丽高雅、气派非凡的代表作。

        时至今天，法国莱俪的受欢迎程度有增无减，用途更为广泛。无论在私人 别墅、公寓、酒店、餐厅、办公室、以至图书馆，都不难发现法国莱俪的踪影。为延续「艺术精神 」、「工艺传承 」及不断创新研发新领域，莱俪从2011年开始，通过与不同领域的艺术家及设计师合作，如皮埃尔‧伊夫‧罗雄（Pierre-Yves ROCHON）、扎哈·哈迪德 Zaha Hadid (1950-2016 年)等，共同打造独特的水晶作品系列，继续传承René Lalique 的「 艺 术 精 神 」及创意 ，把艺术变成为时尚生活的主要元素。

▲Zaha Hadid与莱俪合作的“水晶建筑系列”

        那么，一个发展历史超过百年的水晶品牌，具备怎样的魅力以至于被法国政府作为“国家典范”大力推崇？在技术发达的当今社会，莱俪的传承又是如何和现代技术结合的？它在中国的发展战略将会是怎样的？……

        设计腕儿有幸采访了莱俪亚洲区总经理萧梦珊女士：

DW：能跟我们说一下品牌背后的故事吗？

萧：莱俪品牌是在19世纪末由法国杰出的新艺术珠宝设计大师荷内 ‧ 莱俪(Rene Lalique) 创立。荷内 ‧ 莱俪通过把不同的材质，诸如玻璃、象牙、黄金、宝石等当时比较稀有的材料灵活地结合在一起使用。同时，受到新艺术的影响，让他的设计大受追捧。荷内 ‧ 莱俪的设计灵感来源于自然界的动物和植物以及女性，因为他在高级珠宝领域大获成功，法国的一家香水公司邀请荷内 ‧ 莱俪设计香水瓶。那个时候去商店购买香水必须要自带瓶子，因为荷内 ‧ 莱俪设计了独立的香水瓶，在当时引起了广泛的关注，在香水行业起到了革命性的作用。在后来的生涯里，荷内 ‧ 莱俪参加各种博览会，让他的名声大噪，越来越多的人开始关注他，知名的品牌邀请他参与设计，甚至是建筑领域，如巴黎一座小岛上的“水晶教堂”，日本王室皇宫里的拉门。

        荷内 ‧ 莱俪(Rene Lalique)可以被定义为一位多元化的艺术家，他还设计装置艺术领域，和法国博览会合作设计展会的喷泉。后来，荷内 ‧ 莱俪把他的创作热情转移到了小型的摆件设计，如花瓶、雕塑，并且在巴黎经营了自己的精品店。莱俪通过家族三代人的努力，已经成为代表法国工艺传承及最著名的水晶品牌之一。

        在荷内 ‧ 莱俪去世后，他的儿子接管公司，开始转向水晶作品的制作。玻璃和水晶的区别在哪里？在材质的分类里，琉璃和玻璃属于同一体系，而区分玻璃和水晶的指标就在于两种材质里铅的含量，法国政府规定玻璃里铅的含量超过24%，就可以定义为水晶。铅在水晶中的功效主要体现在三个方面：重量、光泽度和声音，水晶较玻璃制品，声音会更加的清脆。莱俪的水晶制作工艺主要是运用磨砂的工艺手工雕刻成一件艺术品，特色在于可以制造出间于水晶表面是磨砂及透明水晶结合效果，这属于莱俪独有的。

▲荷内·莱俪别墅酒店

DW：莱俪经历了什么样的过程，形成了这样独特的工艺？

萧：当我们回顾历史的时候，玻璃在5000年前的埃及就已经诞生，而当时玻璃只是用于木乃伊的双眼里，在埃及的文化里表示人死后是有来生的，希望下一生是光亮、光明的，预示着“好”；而且当时只有王室才能佩戴玻璃制作的珠宝首饰。而荷内 ‧ 莱俪（Rene Lalique）创新地把玻璃与高级珠宝结合成为珠宝界的突破。在大众眼里，玻璃本身的价值并不高，但是从历史的发展历程来看，玻璃的价值其实是很高的。近现代的英国是全世界玻璃制品最好的国家，有一件享誉全球的双层玻璃制品现在就陈放在大英博物馆，它的特点在于里层为黑色的玻璃，而外层是白色的玻璃，外层则呈现出雕刻的线条和图案。由于里层玻璃是黑色的，所以外层的图案非常的清晰、明显，这件作品的价值非常高。荷内 ‧ 莱俪（Rene Lalique）受到玻璃制作工艺的启发，研制出用磨砂及清玻璃光阴效果，再加上打磨及雕刻等工序。所以，被称为“光之雕塑家”。

DW：为什么莱俪这个品牌后来以“水晶”作为主要制作材料？

萧：17世纪英国人发明了水晶的制造方法，随后荷内 ‧ 莱俪的儿子把父亲之前用的玻璃加强了铅的含量，就变成了水晶，一直到现在，莱俪这个品牌以水晶为主。在过去的5年间，莱俪已经从过去的1个主要版块发展到现在的6个板块，而在这六个板块中，莱俪在 2011 年开始发展“莱俪艺术”，邀请国际知名的设计师和艺术家合作，如扎哈∙哈迪德(Zaha Hadid)、安尼施·卡普尔（Anish Kapoor）、伊夫·克莱因（Yves Klein）、达米恩·赫斯特（Damien Hirst）、马里奥·博塔(Mario Botta)、特里· 罗杰斯 (Terry Rodgers)等。除了“莱俪艺术”，室内设计也成为了莱俪的一个主流板块，在过去的几年里，莱俪已经研发出一种可以把水晶和玻璃进行结合的工艺，可以把这种结合制造的材料看作类似于现代复合木材一样的室内建材，可以用于门、窗口、地板、镜子等，功能的灵活性非常强，客户可以根据自己的需求进行定制。

        莱俪通过玻璃和水晶的结合，目的不在于减少成本，更多的是在保证品牌DNA的同时，不断地进行创新性研发。

DW：能更我们分享一下品牌蕴含的DNA吗？

萧：目前莱俪发展的六大板块似乎跟创始人荷内 ‧ 莱俪（Rene Lalique）坚持的主流似乎背道而驰，但其实莱俪只是把荷内 ‧ 莱俪做过的事情让知名的设计师和艺术家们去完成，荷内 ‧ 莱俪他本生就是艺术家出生，可以创作出各种惊艳四方的作品；我们现在面临着创作的限制，所以邀请不同领域的名人跟我们一起合作，这个过程属于一种“再造”的过程。莱俪并没有偏离其精神内核，只是演绎的手法发生了变化，并且从已有的工艺出发，不断地研发新的制造工艺。

▲赫希贝格别墅酒店

DW：是什么让莱俪一直坚持手工制作的呢？

萧：第一，莱俪的历史传承代表着法国的传承，也是由于这个品牌的重要性，法国政府在四年前在成立了“莱俪博物馆”，这个博物馆直接由政府进行管理，仅展示莱俪的过去作品。莱俪的现今作品有一部分依然需要现代的先进机器进行加工处理，但不代表我们不需要工匠师。我们在跟设计师和设计师合作的过程中，我们前期需要两年的设计去构思如何开展工作，一方面，我们不会在他们面前“指手画脚”、掌控他们，不然创作出来的就不是优质的艺术作品，制作过程是非常的复杂；另一方面，设计师和艺术家的思维是活跃的、“天马行空”的，在制造的过程中，莱俪需要细心的研究，双方充满着极大的挑战。

DW：这么长时间以来，为什么莱俪明年才选择在北京开设第一家专卖店呢？

萧：四年前，法国才开始和中国建立商业直营合作，莱俪选择上海作为首站发展国内市场，在四年的时间里，莱俪共开设了三家店。从莱俪品牌的经营理念来说，莱俪并不是在销售服装或者其他快销产品，而售卖的是一个家庭中真正需要的产品，莱俪非常注重零售团队的服务。莱俪从建设高品质服务的零售团队出发，再考虑向其他城市开设专卖店。无论是设计师，还是直接消费客户，我们需要让他们慢慢理解莱俪产品价格比较昂贵背后的历史和缘由。   

        莱俪不是简单的关注客户的消费能力，更多的是客户自己的生活态度和文化背景，他们的家应该是怎样的。

▲日本皇宫内的会客室主门

DW：莱俪未来中国发展的策略？

萧：一个社会的发展，是需要时间的。人们从最基本的物质需求如奢侈品、房子，到精神追求需要经过社会的进步来带动。所以，对于莱俪来说，不需要快速的扩张，而是让国内的人慢慢接受莱俪品牌。

DW：中国和欧洲对待玻璃艺术品的认知不一样，为什么？

萧：原因有 两个：第一，玻璃由古埃及发明而流传至欧洲，中国则以陶瓷作为历史文化传承，但两者制作过程也非常类似。而中国人对玻璃历史较浅，曾经于清朝时代，玻璃作品也非常精湛。第二，因玻璃亦是平日时常接触到的物料，所以对玻璃历史亦不太重视。因此，玻璃艺术作品在欧洲比较受认同，相对价值认知亦非常高。