“设计的真相 只在现场” 视频（如不能正常观看，请点击）

　　今日东方是什么？是谦逊、是敬意、是开放......无论是什么，都始终不能脱离历史的根基，如何将它的完整性和影响移植到今天，让它成为设计中的一部分，是当代设计师需要思考的方向。

　　致敬东方，溯源中国。是著名设计师邱德光先生对如园顶层的解读，这是他新近完成的项目，也是他区别以往惯有思维的一种新尝试。在重塑东方精神的过程中，不忘把风景‘搬进’室内，并以此为基底，为人们展现了一个更为清丽的世界：空山不见人，但闻人语响。

　　1月12日，北京尚属寒冬，但在如园顶层的样板间内，气氛却热烈异常。Designwire联手万科置业和邱德光先生共同举办‘设计真相，在现场’主题活动，诚邀30多位青年设计师走进如园，亲自感受邱德光先生的设计，以及他对于东方的理解和演绎。据悉，这是邱先生的作品首次对青年设计师开放，也是一种前所未有的交流形式。

　　“如园顶层作为Designwire首发的项目， 主编也是在第一时间亲临现场，以她的视角进行诠释。参观之时，主编感到应邀请更多设计师可以来到现场，真正的去触摸、去感受这个项目所带给大家的一切。Designwire&万科如园顶层专场应运而生。也是邱德光作品与媒体首次体验式活动。”Designwire 创始人兼主编马海金说。

　　“设计腕儿专场是如园现场参观的收官之旅，短短一周内几百人参观了现场，收获了上百组的评价与意见。于我们而言是一种交流机会，也是一种很好的设计探讨形式。这体现着媒体人的职责，以更全面更深度的形式去挖掘设计的意义与直击人心的感受。”

　　除了参观与交流，邱德光先生也与到访设计师进行了连线对话，更直观的解读了他笔下的如园顶层，以下为对话实录：

连线现场

邱德光：我希望我的作品中呈现的中国，能受到大众的喜欢。不会把传统中式照办过来，而重视表达更精神层面的中国。希望人们走在空间里，便可感受中国文化的博大精深。从如园、恒禾七尚 、杭州江南里这几个案子，我们都是在尝试中国意境的设计语汇。这些作品代表了近两年我的重大改变。谢谢大家。

Q1：如园现场感受到抽象演绎了的意境中国，那麽中国的意境在家居室内的运用的著重点在哪裡？

ANS：中国元素在家居中的运用，每个设计师都有不同的演绎。我希望每个设计师通过不要停留在表面。要将中国文化与传统设计与当代生活融合，应该对中国文化有深层次的消化后再运用到自己的设计中，就会带来令人惊奇的效果。

　　如果是用具象的（中国）元素做设计的话，容易和别人相似，如果是用抽象的语言来设计，作品呈现的质感和张力是丰富且耐人寻味的。这样的空间，每个人的解读也不一样。就像如园，餐厅的远山背景墙面、客厅的山水肌理石材，给人不同的观感，解读出完全不同的中国。既有中国意境又完美的结合现代的生活。这是我分享给大家的心得。

Q2：在如园空间中的“紫禁城“概念的体现”让气氛有些庄重和严肃，您在“紫禁城”这个概念的设计上有怎样的思考？

ANS：文脉，设计之初的重要考量。在北京做项目，就一定要提到皇家宫殿——紫禁城。传统紫禁城的雕梁画栋又太过沉重、直接，而我们要“消化过“的紫禁城。将紫禁城宏伟的建筑的、立体的印象转化为平面化、几何化的图像铺陈在地面上。

　　将中国建筑文化精华收纳进空间，这个概念运用在玄关里，融合玄关通天藏宝阁的概念，巧妙呈现中国文化仪式感、当代艺术性以及历史的厚重感，塑造出直击人心的震撼感受。相比直接借鉴传统元素，这种消化过的设计更能塑造出张力的空间与无限的想象。这也是我区别于我过往设计的重大突破。

Q3：现在大部分客户对于装修都想用实木的材料.觉得会比较环保.邱老师是怎麽看待这种现象的？

ANS：环保是当下大家很关注的话题，设计师喜欢用木，但似乎又不是环保的。用现代材料来做更环保的设计这有些伪命题，但是木头的运用，使得空间更自然。就像时尚界没完没了的流行，流行就是美，你无法抗拒，木头的运用的流行不知会持续多久。

Q4：客餐区大横厅使用了红洞石做大框架，参观者对这一设计印象深刻，选用红洞石的用意是？听说在设计过程中，此处设计和甲方反复修改多次。设计师的坚持是因为什么？

ANS：其实我们不想在空间里堆砌太多艺术品，而是希望用自然的材质构筑更纯粹的空间。为什么用红色，只因悠久的红色是中国的最强印象，洞石的纹理也有一些水墨写意的质感，而对面的山水石是很大气的石材，决定这石材我们花了好多时间，去不同的石材厂甄选到这一块。

　　我们想用自然的肌理来表达中国意向，而这两块石材在空间里相互呼应，成了中国意境自然而然的表达。这要比空间里用图案或做什么装饰更有深意。这个作品最大的特点是以空间与材质、艺术的手法把空间的空间定格下来。山水石、红洞石、餐厅远山背景、铜墙面让每个视角都不同的背景，就如同中国园林，一步一景，一景一情调，这也是我收到传统手法的启发。

Q5：邱老师在如园项目的实施工程中，遇到的最大难题是什麽？是怎麽解决的？

ANS：施工最大的难题有品质的实现设计想要达成的目标。比如流线形的铜墙施工难度是很高的，返工了很多次才做完。地面紫禁城的铜与石材结合我们也是反复和施工方沟通确认，保证最好的效果也做了局部的返工。最难的部分是接触建筑之初，结构上的一些基础问题。

　　西厨有一根承重柱卡在空间正中央，我们画了至少十个稿件以上才确认下来。把柱子成为西厨空间的一部分，仿佛是通往天空的西厨，营造出悬浮在空间的感觉。这些困难也是设计中最大的动力与乐趣。

Q6：样板间的长辈房的调性控制要如何把控？如园的长辈间有着非常高的格调，设计布局时，考虑过北京的客户的接受程度吗？

ANS：设计之初通常我们会假设业主的身份与喜好，如果是明确的使用者，我们会尊重他的需求。如园在顶楼，层高与坡屋顶，我们要尽量充分表现并放大这个优点。根据这个空间基础确定了长辈间的气质，而且我们分析了中国现代的长辈们既保留传统的生活与审美喜好，也有着很young很时髦的生活心态。空间如何定调，生活方式研究分析起着决定性因素。我相信在北京，用户是完全能接受，如园的长辈间所传递的：典雅的时髦。

Q7：金色墙面在整个空间里显得有些“突兀”，设计时如何考虑的？

ANS：我想这空间在不同的人眼中，是不同的感受。有的朋友会很喜欢金色的铜墙，也会有向这位先生一样觉得墙面有些突兀，在空间里显得太跳了。我在如园空间里不想做传统中式或者古典主义。我希望是“不无聊”的中式。我把黄铜色的墙理解成一个“装置艺术”。

　　曲线金色的墙面、纯白的松树，墙已经不再是墙，以铜——材质的语言来表达一种当代艺术的美。这与玄关体块感的藏宝阁、流线型的西厨是异曲同工的效果。空间极大的尺度，让我们进行装置艺术与空间关系的探讨。艺术的可贵是在于，对不同的观者有着不同的解读。这位先生的解读也启发了我，我们希望征集大家对铜墙的看法，思想碰撞下，每个人都有不同的答案，这很好玩。

参观现场

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