【课程主题】

多元·叙事·可持续

空间创新与设计

英国皇家艺术学院RCA第5期短期游学课程

朗道出品

正式上线招生

【课程时间】

2016年9月24日-2016年10月3日

【课程覆盖】

全程10天

深入到 Design Matrix 的漩涡中心

与 10+ 冠誉全球的伦敦设计圈核心人士亲身交流

体验 40+ 最具代表性的设计现场

【独家合作】

成立于1837年的

英国皇家艺术学院（RCA）

作为全球排名第一的

艺术与设计高等教育机构

其独有的师资与傲视全球的毕业资源

是英国创意实力的写照

朗道作为RCA历史上

第一家

也是唯一一家

与学院共同开发短期定制课程的中国机构

将带你用最有效的方式

体验SustainRCA中心横跨学院全部科系的课程内容

【课程特色】

比本地人更内行

比内行人更地道

朗道出品的短期游学课程

挑选一年中最值得前往游学目的地的时机

助你获得见证当代设计史的一手体验

走进现场，深入幕后

与能够启发你、颠覆你的一线从业者面对面交流

紧凑兴奋的行程

辅以顶级教育机构的优质师资与教学方式

定能让大家找回对设计最初的热情

再次思考设计系统

及未来方向

课程细节

根据每期学员的具体情况进行最终筛选优化

保证每个体验环节的

相关性、应时性、本地性、专业性、趣味性

我们

不提供答案，只提供选择

不判断对错，只启发灵感

【本次课程亮点解析】

10+ 场伦敦设计周精选设计项目创作人导览；

5 家全球知名一线设计工作室与个人深度探访；

10 家新晋最具传奇色彩的设计酒店的参观体验；

10 家最新设计、策划餐饮场所与本地热门体验；

10 个伦敦最具代表性的零售商业空间的参观；

8 个设计精品采购的私家推荐与导览；

3 个值得深入了解的市集与街区生活体验；

10 个课程期间的精选文化项目推荐

【RCA课程导师】

克莱尔·布拉斯 Clare Brass

破釜沉舟的领袖型变革者

　　思想前瞻，特立独行，曾经为 Alessi、Edra 等全球知名牌设计经典产品的一线设计师，10年前毅然决定停止一切产品设计，将研究和实践方向全部转向可持续设计创新和服务系统。先后成为英国可持续设计委员会的负责人, 并创立皇家艺术学院 SustainRCA 中心，及担任创意设计工程课程的高级导师至今。

得扬·米特洛维奇 Dejan Mitrovic

骨骼清奇的创新企业家

　　伦敦课程最年轻的导师，毕业于威尼斯大学，伦敦皇家艺术学院和帝国理工双硕士，通晓6国语言，身高逆天。于伦敦皇家艺术学院、帝国理工、雷文斯本和城市大学教授设计相关课程，深受学生欢迎。教育之余建有教育性的 3D 打印公司 KIDE。创新项目包括为非洲学校设计 DIY 座椅，在伦敦奥林匹克公园建立了可视化装置。

弗朗切斯科·德拉依希 Francesco Draisci

触类旁通的烧脑实用派

　　擅用色彩，学生眼中最像时装设计师的空间设计师，他的设计领域从建筑、室内空间，到展览和装置艺术结合；灵动多变，跨界务实；满足功能性、经济性、可持续性的社会需求，同时保持自然与人性中不完美的诗意和浪漫。早年与 Richard Rogers，RonArad 等尊者共事。个人工作室曾参展 V&A、威尼斯双年展等。

【秋季伦敦艺术设计大事件】

【当季伦敦Pop Up现场体验与交流】

No Ordinary Love | Martino Gamper with Friends

没有寻常的爱

　　意大利设计师 Martino Gamper 在近年逐步成为国际设计圈的热门人物，曾是蛇形画廊少有以设计师身份策划展览的策展人。今年9月伦敦设计周，在伦敦最具影响力的 Brompton 设计区里最让人好奇的展览，当属他和自己的众多设计师、制造者朋友们，在 SEE•DS 艺廊带来的展览 No Ordinary Love。各不相同的切入点和兴趣点，对不同的材料实验和手工艺的尝试，使 Martino 和朋友们在制作过程中以每个人独创性和创造力的产物，轻讽着设计商业体系中不成文的“条条框框”。并回应了 Brompton 设计区在今年伦敦设计周的主题“转变”。在2006年起成为伦敦设计周首个设计区和主要舞台，如今即将迎来“十周年”纪念日。区域策展人 Jane Withers 以多样化 pop-up 事件将 Brompton 变成各路前卫设计师的试验圣地。

Electro Craft

电子情迷

　　“当工作领域中遇到缺少美学或者没有艺术价值的产品，负面情绪会具有压倒性。而灵感突发的瞬间看到电子领域美妙的设计作品对我具有重大意义。伦敦是创意和数字化进程的枢纽，在这里，这个展览将尝试带给人们最本真的思考”，在伦敦设计周 Shoreditch DesignTriangle 设计区，TordBoontje 和其他众多跨界设计师一样，分享着他们对于制作精美的高科技艺术品的痴迷。这次有关“电子产品和通过电子技术制成的工艺品”的展览上，28位参展人由刚刚走出学校的毕业生和久负盛名的艺术家、设计师组成。通过展示如音响、闹钟、手环到音乐设备等现存已久的或面世不久的产品，体现当下电子类设计的概念、原型和商业趋势。

RIBA Regent Street Window Project 2016

橱窗里的建筑展

　　2010年起由英国皇家建筑师学会(RIBA)主办，每年受邀的建筑师将在伦敦设计周和时装周期间，在摄政街主要街道上为数个顶级时装、高端护肤品零售商、高级餐厅或咖啡店设计一系列以建筑风格为主导的展示橱窗。在2016年第七个年头中，包括 Piercy & Company, Matheson Whiteley和Bureaude Change 在内的10个精英建筑师团队在有限的预算下，将用创新和创意吸引每一位路人的眼球。

Below Stairs, Sir John Soane's Museum 

历史的续写

　　作为一名建筑师，约翰·索恩爵士数次自己动手重新装饰改造自己的家，以求达到一个“光、空间和装饰品完美结合”的诗化建筑。如今，这座汇集了他所有收藏的三层博物馆，也成了来到伦敦的每一个建筑师的必访之地。作为今年伦敦设计周的一个展区，客座策展人 Rachael Barraclough 和 Zoë Wilkinson 将在此以“Below Stairs”为题，邀请四位先锋设计师 Barber&Osgerby，Jasper Morrison，Martino Gamper 和 Paul Cocksedge 带着他们代表作品中得“家用厨具”，在建筑历史上首次向公众开放的厨房空间里展示。展览开放时间恰好赶上博物馆为期七年的修复工程“Opening Up the Soane”的完成。负责英国建筑师 Julian Harrap 也因此改造项目获得2016年RIBA伦敦建筑设计奖和RIBA英国建筑设计奖。

Serpentine Pavilion and Summer Houses 2016

2016年的蛇形画廊展馆和夏宫

　　今年的蛇形画廊展馆，是丹麦“大”建筑师 Bjarke Ingel 运用最基础的建筑元素“砖块”，在海德公园的草坪上打造的一座壮观“堆满冰块的白色山丘”。围绕其旁的四个稍小尺度、如空间雕塑般的夏宫项目，由四位建筑师 Kunlé Adeyemi、Barkow Leibinger、Yona Friedman 和 Asif Khan，受不同时期历史性建筑启发而创作。

Elytra Filament Pavilion, V&A

仿生建筑翅羽丝展馆

　　2016年伦敦设计周上，维多利亚和阿尔伯特博物馆中新展馆，是一个200平方米的开放结构。灵感来自鞘翅目昆虫，由自然界中发现的轻质结构原理启发，通过德国斯图加特大学的毕业生 Maria Yablonina 所研究发明的迷你机器人实现施工，这件作品无疑是建筑、工程、科技和仿生学原理合一的“艺术”产物。

Concrete Inspirations

混凝土灵感

　　携手1993年对维多利亚风格建筑内部进行整体混凝土浇筑轰动当世的艺术家 Rachel Whiteread，奥雅纳(Arup)将在最近的新展中展示自成立至今的数个具有突破性的混凝土项目，呈现创始人 Ove Arup 先生和现代主义建筑师 Le Corbusier 之间的合作和他们对混凝土的创新性尝试，如何影响了未来的艺术家和建筑师。

Historical Dances in an Antique Setting

在复古中优雅地起舞

　　以自己的建筑画作为背景，引入舞蹈、艺术装置等其他媒介，英国艺术家 Pablo Bronstein 希望他的作品通过多样化艺术介质，使人们对空间产生不同的感知。目前在伦敦泰特现代博物馆的展览，舞者在古典建筑的环境里曼妙起舞，用身体与空间进行的互动。

Donna Huanca, Zabludowicz Collection

用身体对话空间

　　一场首次在英国 Zabludowicz Collection 举行的个展，一座“特意”被改造的19世纪前卫理公会教堂，一个以通过彩绘人体的举止动作进行创作的美国艺术家——Donna Huanca 的展览期间，每一天身体涂满颜色的裸体模特将由一系列的肢体活动，带给观看者最直观的“人体和空间”体验。

The Line

后奥运空间中的艺术漫步

　　伦敦的首个精心策划的现当代艺术漫步。由经纬线和水路引导，连接O2和奥林匹克公园的7.7公里步行距离，分布着11件出自 Damien Hirst, Martin Creed, Eduardo Paolozz 等大师之手的大型雕塑。人们会不经意地将伦敦东部的 The Line 项目和纽约的 The Highline 联系到一起。

【伦敦设计周亮点人物交流备选】

Benjamin Hubert

2016: Foil

Glithero

2016: The Green Room

Mathieu Lehanneur

2016: Liquid Marble

Paul Cocksedge

Michael Anastassiades

Faye Toogood

Raw Edges

Pia Wustenberg

【策展人/藏家私人空间探访备选】

Brent Dzekciorius & Marine Hartogs

an American couple

【伦敦最新公共空间参观备选】

Switch House of Tate Modern

“来电”的现代金字塔

　　泰特现代博物馆在2000年首次开放后，又于今年6月17日打开了扩建后新馆的大门。这座被改造的“新”建筑，使原馆面积增加了60%。原先10层高的发电站开关楼，到了瑞士建筑师赫尔佐格和德梅隆的手下，拒绝附和当今艺术展览空间的主流套路。由传统材料砖块堆砌，没有成片的大块通透玻璃，泰特新馆像一座被削去尖的金字塔般敦实地吸附在地面上，在逐渐上升中有力地扭转，看似枯燥的“沉闷”又不时地被尺寸不一的细窄长窗打破。文化项目并不是赫尔佐格和德梅隆建筑事务所擅长的全部，其作品涉及众多领域并遍布全球。从复杂的大型体育竞技场所“鸟巢”、慕尼黑安联足球场，到小尺度的精品空间德国VitraHaus家居体验馆、东京Prada旗舰店，他们用简单纯粹的形式不断在实践中探讨着建筑的意义。

Wilton’s Music Hall Conservati
on

威尔顿音乐厅


　　始建于1743年，是当今世界上保留下来的最古老的音乐厅之一。这里最早是出海船长们的酒窖，1850年连及周边地产一起被约翰·威尔顿收购后建造成了规模巨大的音乐厅。1858年正式开放，当时金碧辉煌的音乐厅被称为“阿波罗神殿”。各个时代，名家名剧都曾在这里为皇家成员演出过。岁月转移，音乐厅陈旧不堪，破损的墙壁、摇摇欲坠的天花板，成为被现代都市遗忘的一个角落。由于年久失修，这座老旧建筑面临能否被继续保留下去的考验。2011年，音乐厅的工作人员和一些建筑师通过筹集善款，发起了拯救这座古老建筑的活动。他们力求将这座古老建筑及其内部极具历史意义的照片和油画等保存下来。修复工作由伦敦著名建筑师蒂姆·罗纳德(Tim Ronalds)负责，分阶段进行，2015年底竣工并重新对外开放。英国王储夫妇也于2016年初访问了威尔顿音乐厅。该项建筑还获得了2016年RIBA伦敦优秀建筑奖。

Gagosian Gallery, Mayfair

古高轩画廊

　　擅长用简洁唯美的语言打造艺术空间，使Caruso St John建筑事务所成为伦敦众多高级画廊的不二选择。2015年位于Mayfair中心区域的伦敦第三家Gagosian画廊的开业，引来热烈关注，也为Mayfair大楼四周街道重新注入了活力。低调的外形与环境不争不抢，纯净的内部空间只会平静地带给来访者和艺术品最真实的交流。这也是建筑师一如既往的风格。同时期完成的Newport Street私人画廊也是如此。两个建筑都在今年获得了RIBA伦敦优秀建筑奖。2007年Caruso St John并任命为泰特博物馆建筑师，开始了为期较长的Millbank发展规划。

Donmar Dryden Street


东莫德莱顿街

　　先锋的戏剧制作公司Donmar Warehouse，希望他们在Dryden街购置的一家19世纪小型仓库变成排演、教育和放置配套设备的场地。受委托的Haworth Tompkins建筑事务所的处理简洁有力：移除现有楼层、延伸屋顶空间、重新设计室内流线，最后以色彩明亮的楼梯相连所有空间，并从上至下贯穿起整座建筑。该事务所在伦敦拥有很多众所周知的出色作品。七年前他们赢得了英国皇家艺术学院Battersea校区的整体规划设计竞赛。而2015年随着Woo大楼的扩建竣工，和之前完成的Dyson楼、Sackler楼一起，“Tompkins建筑三部曲”标志着RCA Battersea校区的建设完成。Woo大楼是陶瓷和玻璃、珠宝和金属专业的新家，这也是学校历史上首次把所有的艺术专业集中在一个屋檐下。

Brunel Museum

地下隧道中的伦敦历史

　　190年前修建的泰晤士隧道被称为世界第八奇观。伦敦布鲁内尔博物馆，为扩大公众对隧道工程师布鲁内尔的认知度并纪念城市的工业遗产，希望将隧道的一部分开放并转变成了一个可供活动的地下场所。被聘请的建筑事务所Tate Harmer运用独立站立的钢制悬挑楼梯，使人们从地面过渡到高度和宽度皆为15米并用作表演空间的地下管井中。Tate Harmer创始于2007年的伦敦，活跃在国际舞台，以文化项目和与自然结合的可持续设计出名，享有盛誉的作品包括Eden Garden空中走道等。

The New Road Residence

新旧式生活

　　高端时装精品店Hostem的创始人James Brown，以不寻常的思路布置了一座陈旧的十八世纪乔治亚风格住宅：所有家具都出自国际一流设计师之手（Valentin Loellmann, Pierre Jeanneret, Max Lamb, Hans Wagner），艺术品由伦敦画廊收藏家Stuart Shave提供，图书馆的藏书是国王学院教授精心挑选的，就连厨房里的每一瓶存酒，都是高级餐厅Primeur的主厨和经理决定的……这座位于伦敦中心地带Whitechapel区拥有265平米的三层独栋“New Road Residence”，可供6人结伴而来，过一种没有电视，只有wifi的新旧式生活。

Story Deli

凡间天堂

　　神秘的Story Deli又悄悄地换地儿了。如果你认为这只是家伦敦著名的Pizza店，那就想简单了。意大利VOGUE杂志前造型师Ann Shore和丈夫Lee Hollingworth在1999年来到伦敦东部开设的时尚生活概念店铺Story，在第一时间成为各路设计师拥簇的灵感天堂。随着游客的增多，艺术氛围的破坏，两位个性的艺术家索性关了Story。三年后，Ann前卫地引入“有机和可持续性”理念，带着他们简约的生活和艺术哲学，又在东部开设了第一家有机概念Pizza店Story Deli。这里没有华丽的装潢、复杂的菜单，但来访者从踏入的那一刻就能明显地感受到浓郁的艺术气息和Story Deli传达的生活理念。无论是艺术家本人还是店铺，都充满着故事。每次低调地转移后，却又能被真正欣赏他们的人找到。这次跟着我们去伦敦，一起发现并感受新的Story Deli。

多元 · 叙事 · 可持续 — RCA 英国皇家艺术学院空间设计短期课程正式上线招生,了解详情请致电：010-85325628、13910567765

编辑：设计腕儿