在《生活的艺术》中林语堂谈庄子的淡泊、赞陶渊明的闲适、诵《归去来辞》、讲《圣经》故事，用陶情遣兴的笔触，向西方人娓娓道出了中国人的旷怀达观，从品茗行酒令到观山玩水、吟风弄月，展现诗样人生的才情、幽默以及智慧......

        这是自古中国文人雅士眼里的生活范本，以艺术和诗意的力量来抵抗物欲横流的社会侵蚀，不仅关乎于‘宅’与‘物’，更是超越于技艺之外的可体验的情感传达。

        “面朝大海，春暖花开是每个有艺术情节的人梦想的家居环境，在与建筑师肖诚的沟通中，我们最终敲定这个销售中心要以一个生活艺术馆的气质呈现，同时做一个开放式的平面，让庭院与建筑、室内长在一起”，设计师于昭说。

        瑧湾汇是灵动、浪漫，充满阳光和空气的，它处于深圳湾正中心，是深圳超级总部基地首个亮相的住宅项目。在空间架构中他们试图把“瑧”做一次解构，一块块老旧的青石板构成水池的底部，象征着往昔岁月的沉积，而通透的玻璃，则仿佛一块白玉，影射着新生。

        其实，在于昭看来，给空间选择艺术品是件小心翼翼的事，艺术不只是审美，更是情绪的表达，当我们偶遇一幅画或是一个美丽的建筑，我们心生倾慕，可能是源于对某种生活的想象或是一段时光的记忆。

        对于大厅装置设计的名字，台湾花艺大师凌宗涌倾向于“游云山蝶”，但他更喜欢桃花源记里的“落英缤纷”，无论如何，这种恣意生长的枝桠在空间内都是有参与感的，不同的角度和位置，会给参观者不同的心理和体验，从而使参观者演变成参与者，并最终成为艺术的一部分。

        除此之外，书与画一直是中华文明不可或缺的两个支点，在大厅的设计中亦是有所体现。建筑主体由U玻做成的“虚盒子”构成，内套水泥的“实盒子”，借以呈现书架和画轴的景象，而中央的大书箱则是用层层切开的纸张做成箱体，参观者可以从箱体开口处直接进入内部。

        高9米的围合屏风，宛若一种隐喻、连续的背景，在虚与实之间形成介质，既遮挡了大部分的自然光线，又与穿插流动的‘花’的装置形成一派扑朔迷离，勾勒出完整的空间画面。

        “这是做什么用的？”在博物馆，即便面对的是精美绝伦的工艺品，也会时常听到这样的疑问，而恰恰是这不经意间的脱口而出，却透露了功用、功利，在人们潜意识里占据着怎样的地位。当功利成为人们心中衡量事物的第一选项时，非功利的审美，又将何处安身？

        有时候细想，对有用之用的追求，或许能让我们改变整个世界；而对无用之用的欣赏，才能真正使我们成为自身心灵的主宰，这也是于昭极力引入艺术的原因。

        杨永梁的《极昼之夜》表面平静，实际却暗藏喧嚣与躁动，它被拆分出不同的区域中，并配以空灵的音乐，仿佛是种精神上的连接。

        艺术因为信仰而发生，但这‘发生’绝不止于器物，光亦使然。展示空间的光线控制既要保留自然光对空间的影响，又要营造艺术本身的光泽和魅力，为此，设计师选择了中国的‘屏风’，用石、布、竹帘等不同材料分隔空间，又利用不同材质特性准确表达意境和情绪。

        展厅后方是三间风格迥异的茶室，分别以天地，上下和功夫命名，体现了北京、上海、深圳特有文化属性下不同的“茶”文化。

        其中的“功夫”是私宴厅的一部分，三面的玻璃体，从建筑尽端延伸到园景的竹林中去，坐在其中会有被竹子包裹的感觉，恍惚间穿越至两晋，狷狂名士风流自得的精神世界。

        虽然瑧湾汇的颜色只有一种：灰，但于昭把它分成了50度，石、木、漆、布等材质，由各种不同色感和质感，即便被赋予同一种色彩，在不同光线的照射下，也会产生不同体验，进而形成不同的空间表情。

        尼采曾说：“赋予人的生活一种风格，实在是一种伟大而崇高的艺术”，这或许可以作为设计师不断探索空间可能性的原因，对于生活充满审美热情，并试图使生活具有美的形式和内容。

平面图：

名称:深圳万科瑧湾汇营销中心

室内设计:于舍YU STUDIO

设计师:于昭

建筑设计:深圳华汇设计

面积:1665平方米

摄影:王厅