△ REDGE当代艺术中心  ©DONG建筑影像

设计单位  Atelier Meadow

项目地点  四川省成都市

建成时间  2026年

建筑面积  4000平方米

本文文字由设计单位提供。

建筑被淘汰的速度，正在快于城市更新它们的速度。适应性再利用（Adaptive Reuse）早已不再只是关于保存过去的建筑，城市发展的下一个挑战，正是如何面对那些仅在数年前才刚刚建成的建筑。

REDGE当代艺术中心是由Atelier Meadow在成都设计的一项公共适应性再利用项目，将一栋现有办公用楼的首三层改造为向社区开放的当代艺术中心。项目由成都天府国际生物城委托建设，作为更大尺度城市战略的一部分，旨在为一个以医学研究、生物科技、科技企业及学术机构为主导的快速发展新区，引入公共生活、文化活动与社会互动。

△ 设计概念示意  ©Atelier Meadow

项目位于成都南部永安湖自然公园边缘，处于两种截然不同城市状态的交界处：一侧是实验室、办公楼与科研设施构成的制度化环境；另一侧则是围绕公园日常展开的公共生活，包括户外活动、休闲、临时市集以及社区家庭聚会。

与其新建一座独立的博物馆建筑，该项目更关注如何通过文化、公共项目与集体使用，将近年来建成的办公建筑重新转化。REDGE因此并未被构想为一个独立的文化载体，而是一种公共文化基础设施，旨在于一个新兴的当代城市区域中，连接家庭、本地居民、学生、艺术家以及更广泛的创意社群。

△ 功能分析  ©Atelier Meadow

这座现有办公塔楼建成尚不足几年，但在面对文化功能需求时，已显现出其空间上的局限性。因此，REDGE试图回应一种“近期过去”的新兴状态：那些基于僵化办公逻辑而建造的当代建筑，如何能够被重新激活，以承载既有城市中新的集体生活与文化活动形式。

△ 分层功能分析  ©Atelier Meadow

原有建筑的结构由一个紧凑、重复的柱网体系构成，这种结构逻辑在室内空间和外立面上都很明显。建筑的动线围绕电梯核心筒布置，被封闭的走廊所包围，使整体形成一种偏内向的空间系统，视觉上缺乏开放性。

同时，走廊大多封闭且没有窗户，层高偏低，动线被不断切割，再加上仅在2.6米高度设置的悬挂式机电设备，共同强化了空间的压迫感和僵硬感。另一方面，这座建筑又存在一种矛盾：虽然外立面大量使用玻璃，并设有多个挑空空间，但自然光并没有真正进入并融入内部的日常空间体验中。

△ 拆除/重建平面图  ©Atelier Meadow

该项目的概念起源，源自Atelier Meadow创始人Edoardo Nieri对现有场地条件的直接回应。通过对场地的细致解读，Nieri将“轻盈”确立为本次改造的核心建筑原则。在成都这样全年日照相对稀缺的城市中，自然光不仅是一种感知性的元素，更成为一种空间性的必需条件。因此，该项目试图最大化自然光进入建筑内部的可能性，同时将原有办公环境中压抑、内向的空间特征，转化为一种开放、连续并具有互动性的空间状态。

△ 引入自然光  ©DONG建筑影像

也正是在这一对既有空间条件的持续回应与转化过程中，建筑的理解逐渐发生变化。它不再只是一个静态的物理对象，而更接近一种持续被激活的空间状态，在日常使用中不断生成不同强度的场域。空间在这里不再是固定的，而是随着人的活动、光线的变化以及使用方式的切换而不断被重新定义，从而呈现出多层次的感知体验与开放的可能性。

“这里的轻盈并不被理解为形式上的极简主义，而是空间从僵化状态中的释放。通过减法、嵌入与空间性的挖掘，介入重新组织了建筑的内部结构，从而创造出空间的渗透性、多层次的视觉关系，以及楼层之间流动的动线体验。”

——Edoardo Nieri

Atelier Meadow的改造介入从建筑的外围立面直接展开。设计团队对原有幕墙局部进行了精确切割，并在其间嵌入了新的不锈钢入口系统，将建筑重新打开。

△ 不锈钢入口  ©Atelier Meadow△ 主入口大样  ©Atelier Meadow

这些入口被置入原有的立面网格之中，并与原结构略微脱开，作为轻盈的“过渡界面”，标示出进入REDGE当代艺术中心的空间转换。其连接方式经过精细设计，使新入口看起来像是被精准嵌入原有立面中的构件，而不是附着在建筑外表面上的沉重新增部分。

反射性不锈钢表面映射周围的树木、植被、日光以及不断变化的气候条件，使入口在一天之中持续发生视觉变化，同时也柔化了室内与室外之间的边界。

△ 不锈钢入口  ©DONG建筑影像

从入口开始，REDGE以一系列连续的过渡空间展开，将动线、展览与公共活动重新组织为一个整体系统。进入展厅的路径被刻意改变，通过在原有砌体墙体中切割出的斜向开口，形成短暂的空间收缩，随后进入更为开阔的展览空间。

△ 门厅  ©DONG建筑影像

△ 斜向开口  ©何艾琳

空间不再被单一界面定义，而是由立面开口、室内洞口、挑空结构与流线装置共同构成一套分层的空间逻辑，引导访客不断深入建筑内部。原有封闭走廊被拆解并向夹层开放，使其从单一交通空间转变为可停留、可展示、可交流的公共场所。

△ 走廊空间  ©DONG建筑影像

楼梯不再只是连接工具，而被嵌入为连续空间体验的一部分。展览空间中的主楼梯建立起一种上升的空间叙事，并在其后进入更为克制、封闭的垂直动线，使开放与压缩在同一条路径中交替出现。沿途通过刻意布置的开口与视线穿透，一层、二层与三层被持续连接为一个整体场域。

△ 新结构插入与扩建示意图  ©Atelier Meadow

△ 主楼梯  ©DONG建筑影像

挑空空间被重新激活，并通过轻型夹层重新组织楼层关系；新的中央挑空将一层展厅与上部展览直接贯通，使垂直空间成为展览的一部分，而不仅是背景。

△ 挑空空间  ©DONG建筑影像

一层是REDGE最具公共性的空间，直接连接城市与永安湖自然公园。在艺术展览区域空间之外，该层还整合了艺术小酒馆以及公共活动区域。

“The Pool”被构想为一个具有高度弹性的场所，可承载临时展览、放映、讲座、表演、社区市集以及各类公共聚会。“The Pool”的天花系统中，整合了一套灵活的技术操控设备，将照明系统与用于悬挂艺术作品、帘幕及雕塑装置的结构结合在一起。该系统不仅仅是照明基础设施，更使空间能够根据不同展览、活动与公共使用需求持续重组，从而将一层转化为一个可变的文化平台，而非固定的展览厅。

△ 下沉式台阶式地面设计  ©Atelier Meadow

与此同时，“The Pool”的下沉式台阶式地面设计，使访客可以坐下、聚集、休憩，或在放映及公共活动期间将其作为非正式的观演空间使用，使台阶本身成为公共集体体验的一个积极组成部分。  

△ “The Pool”  ©DONG建筑影像

与“The Pool”相邻，艺术小酒馆构成了另一个重要的社区互动“过渡界面”。它并非被构想为传统意义上的餐饮空间，而是公共领域的主动延伸，并通过开放性与可重构性的空间策略来定义自身。

由Atelier Meadow设计的旋转金属门系统，以及一系列可滑动、可折叠的座椅构件，使室内布局能够持续变化，在私密使用与集体活动之间不断切换，并将小酒馆的体验延伸至外部公园之中。

△ 旋转金属门系统  ©Atelier Meadow

△ 与周边公园关系  ©DONG建筑影像

艺术小酒馆一侧，面向永安湖自然公园的原有幕墙被选择性开启，使室内与自然景观之间的边界被消解，从而与周边公园建立起直接的视觉与空间连续性。

因此，艺术小酒馆成为REDGE文化项目与社区日常生活之间的一个可渗透界面，既将活动向外延伸，也将公园引入室内。它不再仅仅承担静态的配套功能，而是作为一种积极的城市装置，在一天中的不同时间持续激活建筑的边界状态。

△ 旋转金属门系统  ©DONG建筑影像

在博物馆入口处，接待区域由一段六米长的悬挑接待台界定，其内部嵌入了一条线性LED灯带。该介入被构想为一种轻量的空间构件，而非传统意义上的接待家具，从而在强化博物馆空间“轻盈感”的同时，在整体空间场域中保持近乎无形的视觉存在。

△ 悬挑接待台大样  ©Atelier Meadow

△ 悬挑接待台  ©DONG建筑影像

该项目的核心建筑挑战之一，是将原本高度玻璃化的办公平面转化为能够承载博物馆功能与当代艺术展览的空间。原有办公建筑强调周边界面的通透性与持续的自然采光，而博物馆空间则需要可控的光环境、灵活的空间组织，以及更丰富的作品展示界面。

设计并未否定既有立面，而是引入可自动调节的窗帘系统，用于在需要时过滤直射阳光，使展厅空间能够在开放与受控的封闭状态之间切换。与此同时，通过设置安装于轨道系统上的可移动墙体以及带轮隔断，进一步引入策展层面的灵活性，使空间能够持续适应不同展览形式、活动与装置的需求。

这些策略不仅重新定义了流线与空间感知，也增加了可用于悬挂艺术作品与雕塑的实体界面，从而将原有办公楼层转化为一种可随时间演变的弹性文化基础设施。

△ 展厅空间  ©DONG建筑影像

在一至三层空间中嵌入的一座大型楼梯，使垂直动线本身成为连贯展览空间体验的一部分，引导访客在建筑中向上移动，构成一段连续的建筑体验之旅。

△ 旋转楼梯  ©DONG建筑影像

二层用于教育、创意与文化生产功能，包括工作坊空间、展示空间、多媒体剧场、阅读区以及会议空间。原本该层被设想为一个与下层完全脱离的独立办公楼层，但通过在既有挑空空间中插入新的夹层结构，并拆除部分砌体隔墙，同时新增楼梯连接，该空间被重新改造。

这些介入使一层与二层之间建立起更加开放且连续的空间关系，提升了流线组织、视觉连通性以及不同公共与创意功能之间的互动性。如今，这些空间不再作为彼此孤立的办公楼层运作，而是作为一个统一文化环境的一部分，使访客在建筑中逐步移动，形成连续的空间体验。

△ 旋转楼梯  ©DONG建筑影像

三层容纳艺术联合办公、独立办公室以及艺术展厅的延续部分。为了在上下展览空间之间建立直接的联系，设计有策略地拆除了部分原有楼板，从而在一层的展厅与三层的展厅之间形成视觉与空间上的连续性。

△ 剖面图  ©Atelier Meadow

△ 楼梯  ©DONG建筑影像

原本的办公楼层被实体隔墙围合的狭窄走廊布局，自然光很难进入，并形成了一种压缩感较强的工作环境。在重新设计通风和消防系统的同时，层高也被提升到3至3.2米。部分隔墙被拆除，并用木质和玻璃材料替代，让来自外立面的自然光能够更深入地进入室内，同时扩大了走廊与公共空间，使整个共享办公和创意环境在视觉上更开放、光线渗透度更好，以及环境也更舒适。

△ 更开放、光线渗透度更好  ©DONG建筑影像

材料的选择进一步强化了项目“轻盈”的主题。粗糙的灰泥与自流平微水泥，与不锈钢、木材、外露石骨料以及金属网相互交织，在不透明与反射之间建立起一种平衡。

△ 材质选择  ©DONG建筑影像

在部分区域，由外露石骨料构成的墙面与地面引入了更具触感的材料状态，并有意与更为平滑的灰泥、具有反射性的钢材以及微水泥饰面形成对比。

△ 更具触感的材料状态  ©何艾琳

悬挂构件、轻质结构、可移动界面以及被刻意暴露的结构细节，在视觉上减轻了空间的重量感；同时，受控的红色点缀则在整体室内空间中引导人流与空间感知。

△ 轻盈感  ©DONG建筑影像

△ 红色点缀  ©DONG建筑影像

REDGE当代艺术中心虽为适应性再利用项目，由一栋办公用楼转化而来，但其日常运作并不局限于“被改造后的综合艺术体”这一身份。它向永安湖公园的家庭、周边科研机构的学生、本地居民以及艺术家持续开放，并在不同时间段呈现出多重使用状态。

在这里，展览与日常活动同时发生，无论你在“The Pool”的台阶式空间中互动与停留，还是在艺术小酒馆中自然聚集与交流，展览、市集、讲座、工坊则在开放空间中不断发生与切换，使建筑在一天之中持续呈现不同的公共场景。

日常不再是背景，而成为被强化的体验本身，空间不再只是再现现实，而是在持续改变感知本身。REDGE被定义为一个可被持续使用与调整的文化基础设施，在同一系统中容纳展览、公共活动、教育与日常社区生活，并与永安湖公园周边的城市日常形成直接连接，使城市活动自然渗入建筑内部。

△ 模型照片  ©Atelier Meadow

在这一更广泛的城市语境中，项目试图回应一个现实问题：当代城市中大量“刚刚建成即显陈旧”的建筑应如何被重新激活。与传统基于历史遗产或废弃工业建筑的再利用不同，这一项目面对的是当代最普通的办公结构。

△ 施工照片  ©何艾琳

策略并不依赖扩张或重建，而是通过拆解、嵌入与空间重组，使既有结构转化为公共资源。适应性再利用在此不再是保存行为，而是一种面向当下的城市方法，在快速更新的城市条件中，重新分配空间的使用权与公共性。

设计图纸 ▽

△ 平面图  ©Atelier Meadow△ 墙壁大样  ©Atelier Meadow

完整项目信息

项目地点：四川省成都市

建筑面积：4000平方米

项目类型：适应性再利用、文化项目

建成时间：2026年

设计单位：Atelier Meadow

设计总监：Edoardo Nieri

设计团队：Huiyi Wu、Giulia Roncucci、Flora Ng、Val Flanon、Tingyue Wang  

本地设计院：四川省建筑设计研究院有限公司

施工单位：四川云锦诚建设工程有限公司

摄影师：DONG建筑影像、何艾琳

编辑 / 赵希雅（实习）
视觉 / 蔡雨欣   校对 / 宋诗雨本文由Atelier Meadow授权发布。欢迎转发，禁止以有方编辑版本转载。

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