“容”是北京的城市精神，它从未有过单一的面孔。一面是深厚历史文脉下严整的礼道，一面是艺文力涌动的当代思潮。新与古，破与立，共生共融，形成了一种根植于东方哲学的「理序」。

这处世的节奏秩序：是层层递进也是各安其位；是一显一隐也是同频共振；是因时而变也是因地制宜。

于是，琚宾将这份理序带入Royana北京展厅的设计中。

Royana北京展厅，位于CBD核心区由老厂房改建而成的文化创意园中。

以四合为名，加之通透、虚实、进退的手法，实现了古今平衡、内外浸润的在地场域。空间投射出“天、地、人”的关系，造就有呼吸、有温情的家生活，对外从容自在，对内坚守自我本真，这亦与品牌精神相契。

Q：

品牌展厅的外立面，置入不同的材料和建筑元素进行艺术化重构，请说说设计的初心？

 A：

项目所在的朗园本身是老厂房区，有历史记忆，但它周围又是国贸、中国尊这些非常现代的CBD建筑。在改造外立面时，是希望让它成为一个从过去连接现在的载体，新旧共生。在色彩上，提取了北京故宫红、琉璃金的意象。新的工业材料和斑驳的砖石放在一起，不需要刻意融合，它们之间真实的碰撞本身就能说明这个建筑所处的时代和位置。既有历史的厚度，也有当代的质感。

 Q：

展厅设计融入了这座城市的在地文脉，请您具体聊聊您心中对「理序」的理解？

 A：

北京这座城市的布局本身就带有很强的秩序感，比如中轴线，比如四合院，这都是它特有的在地文脉。“理序”并不是简单地把空间做成对称。在这个项目里，“理序”是我们组织空间的一条逻辑线。我们将北京四合院那种“向内围合”的特点，和中轴线的空间纵深感结合起来。让进来的人能够自然地顺着一条清晰的动线游走，人在里面就会觉得踏实、安定。

 Q：

各个城市的Royana展厅都在统一的视觉基调上展现着自己的个性特色，您认为北京展厅最与众不同之处在哪里？

 A：

最与众不同的地方在于，它不太像一个传统的展厅，而更像是一个生活方式的体验地。北京的文化包容度很高，所以我们在空间设计上做得比较克制，不去堆砌，而是把重点放在了空间的整体质感上。我们大量使用了自然的材料，希望用这些真实的材质和空间本身去打动人，呈现一种既有国际化视野，又符合东方审美的生活场景。这种重视人在空间中真实体验的设计，是北京展厅的特点。

 Q：

Royana不仅是一个产品展厅，更强调“生活场景”与“艺廊”的身份。在这个空间里您如何体现它作为“家”的温暖与情感？

 A：

“家”的温暖其实来源于人和环境的自然互动。我们重点处理了建筑“内与外”的关系。场地的外部环境本来有些局限，但我们通过精确地安排开窗的位置，把外面保留的老树和自然光景借到了室内。当外部的自然光打在室内的木头和石头上，随着时间推移产生光影变化时，空间就有了生命力。人在里面，能看到外面的树、感受到真实的材质和光，这种放松和自在的感受，就是家能提供的情感价值。

 Q：

作为一个兼顾商业展示的公共空间，您是如何通过空间序列的设计，让这“一内一外”两种状态在同一个空间里和谐共生的？

 A：

主要是通过对空间节奏的规划来实现的。人在不同状态下，对空间的需求是不一样的。

我们在平面布局上做了一个递进的关系：从一层的公共展示区，到二层的生活方式体验，再到三层更私密的VIP空间。在需要“对外”交流的公共区域，开放、通透，动线很自由，人在这里可以从容地社交；而随着人慢慢往楼上走，进入“对内”的私密区域，空间的处理就会变得更收敛，材质和光线也会更安静。通过这种由动到静、由外到内的物理空间过渡，这两种生活状态在同一栋建筑里都能找到合适的位置，互不干扰。

建筑外观

色彩，本身就是一份文化建制，展厅建筑外立面更是对古都色谱的转译。从故宫院墙提取朱红，从琉璃瓦提取金黄，从汉白玉提取灰白，再将三种颜色烙印在现代材料之上，让东方色彩与工业技术相互对话。

而砖的斑驳与金属的冷冽更形成碰撞，横向的开口式几何建构，在虚实与轻重间，形成立面秩序。是的，对地脉最好的致敬，不是复刻，而是让它在当下的语境里，重新生长一次。

建筑外观

从隐逸的入口绕进室内，一层以围合式的四合院布局，营造家与艺廊。空间中央的艺术圆厅，借廊柱与影壁的元素实现了洄游枢纽的作用，向内转，聚拢私密；向外延，更开放社交。

1F入户走廊

而空间最美的叙事，往往发生在室内与自然的边界之上。会客厅以大尺度的通透开口，消解了墙体的绝对，让户外的绿意、天光与四季流转毫无保留地涌入室内。在这片空间里，庭院不再是窗外的风景，而是客厅的“第四面墙”。

1F客餐厅

会谈区以深色木质的顶面与地面，铺陈出一片沉稳：黑色长沙发、一双藤编座椅、低矮无阻隔的案几，以及窗前的躺椅，家具也如同散落在微缩山水间。

1F客餐厅｜moorgen摩根“如"系列面光壁灯，采用和纸材质与如意纹样，侧面发光凸显墙面质感与空间相契。

客餐厅与厨房则以一派暖木色区分功能，拼花墙壁、金箔边柜、奢石圆桌，显于触感与光影中，生出晨曦般温润。

1F客厅/厨房

一脉“暗室生明”的张力，

成为生活里真实的滤镜。

设计不止于目之所及的富丽，更在于心之所感的安宁；让空间在厚重的质感里，升出轻盈的呼吸律动。

家是流动的，顺着艺术圆厅步入，先是一方幽然茶室，节奏就此被按下了慢放键，黑色门框如一幅艺术橱窗，圈起内里的光景。

1F艺术圆厅

橙红色座椅与几何感桌案在暖色吊灯下，成就热烈沉静的情绪锚点。精织的地毯与廊道间的几何线架，打破深色空间里的沉闷。

设计于此，展现出绝妙的“藏与露”：向内，是安放自我的深度内观；向外，是优雅联结的从容不迫。

1F卧室

怀着探幽般的心，顺步梯行至二层。延续一层理序与中庭的格局，二层的设计哲学以“中轴线”的形制铺陈开来,序列递进、起承转合、层层深入。

2F中轴线走廊

顺走廊慢行，尽头错落的竹子艺术装置散发着幽然气韵，仿若一份仪式感，将公共场域逐步过渡到私享。

灯光装置《竹》，艺术家Sean Wu以回收碎玻璃与透明树脂重塑模块化竹节灯光装置，在钢筋丛林中用光影呈现重生的意境。

转入私洽厅，静谧间不乏通透，横向展开的倾斜感木墙，实则与外部建筑立面相生相偕，仿若解构后的真实回归。光线顺势滑入，恰好成就了此间的“眉目”，轻巧灵动。

2F私洽厅

米白色沙发相对而言，器物与挂画点缀其间，格栅装饰的墙面架与对面的烹饪烘烤吧台形成隔空对话，自然拙朴的花艺点缀方桌之上，成就实用又浪漫的底色。家的温度，也在这“对望”的空间秩序中被点亮。

2F私洽厅

但“框景”与“递进”的设计手法，让空间不是一览无余的平铺直叙，而是层层揭开的面纱。正如其间的雪茄房，以深沉木门为画框，红蓝沙发并置而立。与墙面对称的壁灯与窗外绿意，定格出一方精神潮堂。

2F雪茄房｜moorgen摩根“马达加斯加”系列智能落地灯，天然羊毛灯罩内置三组可调炮筒灯，营造舒适的下出光中低位照明，并支持APP、定时及群组智控。

每一道门，

都是一次情绪的转场；

每深入一层，

私密度与归属感便递增一级。

正如对侧的休憩区，以黑色长案做空间联结与过渡，没有浮华繁复，只有为居者精神世界设定的暗调奢华。深邃凝重的材质与克制内敛的灯光，仿佛抽离了外界的嘈杂。无论是宁和安眠，还是知己同坐，空间都展现出一份“内求深行”的静谧感。

2F衣帽间

至此，精髓铺陈理序，幽光沉淀心境；轴线两端，是家最安然的归处。

2F浴室

抵达三层，豁然开朗的设计语汇始于一场“消解边界”的视觉策展。敞阔的会客厅造就复古又尊贵的聚会场，横向搁架区隔出用餐与交谈，不仅完成功能的复合，更是一道向外延伸的开场白。

3F聚会场

转过视线，情绪在步入露台时轻缓下来，设计师运用不同朝向的开窗，将外部的四时之景、晨昏变换悉数纳入室内景深。

3F聚会场

不论是窗前微缩的松石枯山水，还是露台暮色中红砖墙的纹路，都化作了室内极具诗意的背景板。

3F会议室｜moorgen摩根x琚宾联名款“清影”系列面光落地灯，天然玄青石肌理色彩独特，两侧可独立调光；右侧“江雪"系列面光充电台灯，纯铜复古煤油灯设计。

门窗不再是隔绝内外的物理屏障，而是取景器；景观不再是窗外风景，而是空间里最珍稀且永不重复的流动展品。也正因此，空间的节奏起伏与情感流转，于此生成了一套张弛有度的生活秩序。

3F空间

空间是最安静的导演

人走进去，不再是过客

而是这幅画卷中的主角

当城市天际线在远景，近处却是可凭栏听风的舒雅天地，真正的奢享绝非物质的堆砌，而是赋予居者随时出入繁华与平静的能力。

3F露台｜moorgen摩根x豪尔赫·埃雷拉联名款“皇宫”系列宝石台灯，采用西班牙天然云石，古朴、厚重、温润、祥和。

DESIGNWIRE

—设计腕儿独家策划—

项目名称：Haus Royana 北京旗舰店

项目面积：室内1200㎡

建筑立面改造1000㎡、庭院500㎡ 

主创设计：琚宾

设计团队：水平线设计

合作品牌：moorgen、Flos、

Cassina、V-zug、Viabizzuno

特别鸣谢：米兰之窗、阿斯科（Aski）照明、

坤尼防水、DEPAIR LIFE

项目地址：北京朝阳区首创郎园Vintage 12#

项目摄影：朱迪、Boris、Howie

设计腕儿官方微信

010-88600030