▪️武汉宸嘉100

— 武汉｜画面来自《航拍中国》—

▪️宸嘉100鸟瞰效果图

由吴滨操刀设计的嘉佰轩全新270°瞰景江岸大宅，以细腻笔触连纵摩登现代美学与东方气韵，至美呈现。站在全球生活方式视角观览此间，我们所探讨的早已超越物质本身，而是深入到生活、品位与圈层的精神内核。

 ▪️嘉佰轩样板间｜吴滨

TO THE WORLD

超级地标群献礼世界

伦敦金丝雀码头，三面环水，地标林立，豪宅坐标不断刷新；纽约哈德逊广场，于城市空白处整合工作、商业、公园、艺术与生活；上海陆家嘴，黄浦江畔的国际金融核心，以一座座顶豪之作回应潮流需求的进阶。

于城市而言，每一处地标都为时代而生，担负着想象未来的使命，这是宸嘉100对新城市主义的又一层注解。

▪️宸嘉100全景效果图

建筑

傲然天地间 悠然度生活

宸嘉100不止是几座塔楼，更是高端公寓走向"生活艺术化"的时代标志。约388米国华金融中心，4栋嘉佰道瞰江住宅与嘉佰轩循着江水一字排开，它们如水晶般璀璨明朗，而后直冲云霄，勾勒出全新天际。

▪️建筑效果图｜270米高度的嘉佰轩，建筑结构上的创新性设计使其拥有更大的自由度与通透感，堪称"公建立居化"的创新典范。

景观

为一栋楼建一座园

从云端俯瞰，是MSP操刀的体验式商业街区与线性滨水公园。而脚下，不仅有极具诗意的雨水循环系统，更由张唐景观将京汉铁路江岸站旧址焕新为约8300㎡的「月台艺术公园」，令厚重历史与轻快时尚在此共生。

▪️商业景观效果图

设计腕儿独家专访

 Q： 摩登东方与江城江景

这次您在嘉佰轩的设计，如何将特有的设计语言与武汉特有的江城文脉、长江的自然景观进行深度结合？请解读一下「时间之外的时间」这个主题概念？

 A：临江而居，倚水而立，生活便会趋向一种与都市保持距离的隐逸状态。这样的生活，既不陷入寂寥，反而调和出日常中真实的情感浓度。因此，我们透过家具、音乐、艺术、书本等细节，去追寻一种向內的，走入自己内心的生活状态，这便是在日常化的生活中注入非日常的诗意的“新日常”。

 Q： 空间留白与居住者感受

您向来推崇空间中的“留白”与气韵。此次嘉佰轩约270米云端瞰江大宅，如何在有限的室内空间中营造无限延伸的“留白”感？这种留白会如何放大居住者对长江江景、以及对自我内心的感受？

 A：餐厅、中厨与客厅连成一体，三面窗景依次展开。花厅将室内与室外衔接起来，视线毫无阻碍地向外延伸。空间不做多余的堆砌，以此营造无限延伸的“留白”感。居住者可以在不同时间、不同位置，让目光去捕捉江面的开阔，看到光线漫射在每一个角落，而身体也有自在的余地缓缓移动，感受这份开阔带来的放松。

与日常生活更为契合的空间，追求的是人文与自然之间的平衡之美，呈现出高品位而不失温度的质感追求。当夕阳徐徐洒满整个空间，江景完整铺陈于眼前，我们的内心会安然接纳这份“留白”带来的辽阔，感到安心和平静。

 Q： 功能美学与生活方式

请说说空间中特别的“花厅”设计，有何别样的设计手法和寓意在其中？

 A：我们将门厅玄关与茶室融合为一个归家花厅。幕墙的肋柱经过优化，原有生硬的分割感被弱化。踏入室内的瞬间，通透与自然的气息扑面而来。地面铺设与整体空间统一考量，归家的仪式感与愉悦感自然而然地生发。花厅既是女主人阅读、花艺、喝茶的独享角落，也是迎接主人回家的第一场景。从进门的那一刻起，空间便传递出舒适、松弛、贴近自然的感受，成为从外界喧嚣转向内心平静的过渡。

 Q： 艺术收藏与生活品位

嘉佰轩收藏了横跨中日21位国际艺术大师、34件价值近10亿的艺术品。作为一位同样热爱艺术收藏的设计师，您在与这些艺术作品在空间中互为对话的时候，设计的原则是什么？

 A：从设计师和策展人艺术布展的角度，我认为设计不应该去解释艺术，而是为艺术创造“被感知的条件”。当艺术的能量很强时，设计必须学会消隐。

与此同时，从艺术品空间陈列的角度来看，我认为艺术品一旦进入具体空间，无论是酒店、会所、私宅，还是日常生活空间，就必须与空间发生真实的关系。因此在陈列时，需要同时考虑多重因素：绘画作品本身的色彩是否与空间环境匹配，作品所呈现的气质是否与空间整体气质相吻合；还要进一步考虑作品与软装、材质、陈设之间的协调性，最终回到空间的使用者本身，判断这件作品是否与空间主人的气质契合。我通常正是从这些维度，来判断一件艺术作品是否真正适合进入这个空间。

 Q： 豪宅趋势与人居关系

您希望未来居住在此的人，每天望向长江时，所感受到的最理想的居住状态是什么？ 您的期许是什么？

 A：日常情境中的真情实感，总是简单而不刻意，带着恬淡的安宁。所以，那些难以用言语描述的感受，只能用心静静体会。当自然的流动与器物的质感相互映衬，空间便拥有了持久而温润的力量。居住者每天望向长江时，最理想的状态是是将自己轻轻放入其中，让江水的悠然成为日常的背景。静静遥看这座城市与江水，便是对当下生活最好的回应。

我们希望让这个空间成为日常精神的栖息地，让每一位居住者在都市节奏中重新获得与自我、与自然从容共处的能力。

在城市的脉搏之中，悄然展开一处自成节奏的生活场域。吴滨将居住从都市的高效运转中轻轻松动，使其在繁华之内生长出从容、静谧而不避世的状态。

▪️电梯厅

它并非逃离人群的寂寥，而是在日常中重新调配情感的真实浓度。借由空间尺度的拿捏、材料的质感、光影的流动与生活方式的编排，引导人向内行走，回到自我内心的秩序之中。至此，时间不再只是线性流逝，而是在生活中生成了一段“时间之外的时间”。

▪️入户

花厅

电梯厅打开的一瞬，是归家，亦是迎接。玄关宝格丽黑的大理石切割成弧形线条，木纹与黑色石材地面拼接，向内延伸。而即刻跃入视线的，是一方花厅，框起江岸天际，让自然开阔与生活相契，勾起生活想象。

▪️花厅

Gleaming gold life

跃金人生

收揽“江、天、城、光”

花厅，像是一间奢宅的花园前院，与休闲厅、露台融合成一整个花园，更连接了家中社交公区和休憩私区。也正因此，家中平添多重的生活可能性，结合户外的阳光、绿荫、空气和水岸……

▪️花厅

而由此展开的花园休闲区，以黑色木作和绣镜柜体为背景，饮茶、插花、雪茄、私聊……承载生活品味格调的同时，也瞰见专属于自己的城市高度。

▪️花厅

会客厅

而来到奢阔尺度的会客厅，更有无界的视线，270度环幕视野与135度转角落地窗，使得无论站在哪扇窗前都拥有极佳景观面，一天中的不同时段、不同位置，都有不同的风景，这是一间宅邸供给的优雅与松弛。

▪️客厅

客厅温润而富有秩序感，与浅米色基底共同铺就柔和视觉；深棕与米白色家具以克制的线条勾勒出松弛围合感，大理石茶几、艺术雕塑与水墨感地毯在色彩里注入层次与质感，让静谧空间融于江景的壮阔中。

▪️客厅

空间界面在行进中徐徐展开，哑光石材、皮革与柔雾织物彼此呼应，伴随天光温和地漫入室内，将都市的喧嚣悄然隔绝，只留下被江景与城市脉络共同包裹的松弛与安然。

▪️客厅

餐厨区

畅谈区的格子元素天花与餐厅的背景形成协同视效，无论家庭聚餐还是商务私宴，都有了悠然的场景转换。

▪️餐厅

而维多利亚绿奢石造就的4米长吧台，亦成为家人们的聚点：烘焙、品酒、交流食材、谈论菜品……它不仅是一个吧台，而是一个从容互动的社交场。

▪️餐厅

居者每日眺望长江，江水的从容成为日常生活的底色。至此，澎湃的江河成为生活私藏，风为客、天作顶，城在脚下、光入杯中。生活在此回归一种自在而笃定的安然。

▪️厨房

卧室

一间好宅，必然饱含情感与温度，在整个空间色系与节奏中，更是动静相宜、有收有放的自在。

▪️休闲厅

Pleasure within

悦己入境 隐奢在云端

如果说会客空间是向外打开，迎接与拥抱，那么卧室休憩区就是面向内心，悦己、收敛与自修。

▪️主卧衣帽间

主卧真丝材质和黄铜壁灯搭配，营造出整体的矜贵感。酒店式空间布局同时具备包裹感和功能上的自由切换，衣帽间采用洄游动线，收纳与展示从容不迫，让江岸生活的日与夜，自由随心。

▪️主卧

而主卫更延续了花园的理念，赋予其华丽朗逸的表达。让沐浴其中变成身心的彻底放松，点上香氛，远眺江河，感受与天地自然、与自己的对话。

▪️主卫

在这私密的空间中，居者得以抛开外在世界的琐碎，回归到自我的精神世界。无论是在阳光午后悦读一本书、在沐浴之后喝一杯威士忌、在独处时听一张黑胶唱片……此间，只专注于内在的精神原乡。

▪️次卧

时间之外的时间里，窗外的江河从未停歇，室内的光线、音乐、器物与居住者的内心彼此映照。江流浩荡，每一寸空间的灵动在时间的流动与材质的肌理中显形，终而沉淀为一种依江而居的诗意。

DESIGNWIRE

—设计腕儿独家策划—

特别鸣谢：宸嘉发展集团

建筑设计：KPF

景观设计：张唐景观、迈丘设计、MSP

样板间设计：无间设计

样板间面积：450㎡

项目摄影：张骑麟