孟也的设计主张，清晰如刃：“现代摩登 + 古典基因转译”。

▲一层客餐厅

“转译”二字，是理解一切的锁钥。它不是简单的混搭与拼贴，而是一场精微的编译工程。

▲一层客厅

西溪湿地的氤氲水汽，被编译成空间中流动的光影与润泽的质感；江南园林“移步换景”的曲径通幽，被转译为空间动线上不经意的回眸与豁然开朗；西湖的湖山意境，则化作材质碰撞间那份既厚重又空灵的诗意。

于是，我们看到的，不再是雕梁画栋的复刻。碳纤维与镜面不锈钢的冷冽光泽，以一种近乎未来的笔触，勾勒出空间的骨架。

▲一层餐厅｜仿若花环的吊灯来自于Aver Design，该品牌致力于打造独具特色的产品，使其能够超越当下潮流，经久不衰。

然而，这骨架间流动的气息，却是东方的、温润的。

▲一层早餐吧

镀铜不锈钢泛着夕阳般的暖金，黑色高光烤漆如静谧的夜湖，夹丝玻璃后透出的光，有了绢帛的朦胧。

▲一层花房｜藤椅来自丹麦的Sika·Design，凝聚着Sika家族对藤编艺术的热爱与追求，希望将丹麦的清新与宁静带到了世界的每一个角落。

最妙的是地面的石材拼花，它抛弃了传统的对称与规整，以抽象写意的笔法，在脚下铺陈出一幅幅当代的“山水面”。

▲一层花房

在这里，先锋的材质是词汇，古典的意境是语法。孟也以其大师的手笔，撰写了一篇用钢铁、玻璃与金石写就的、关于东方的现代诗。

▲一层楼梯

“内心无界，设计无疆”。这八个字，是孟也为空间注入的灵魂。“无界”首先在物理维度上展开。传统的、堡垒般的墙体被刻意消解。

▲负二层会客厅｜座椅来自西班牙GANDIABLASCO，融合‌不锈钢（硬朗质感）‌、‌布艺（温暖触感）‌面料‌，通过材质对比与组合实现平衡感；以“质朴力量感”呼应空间状态，营造“野蛮美学”般的体验。

从地下二层的私人收藏馆，到地下一层的冥想花房，再到一层的家庭聚厅，空间如溪流般贯通。一处下沉庭院，将天光与绿意深深引入地下，模糊了“地上”与“地下”的固有阶序。

一个挑空的设计，让视线与声音得以自由穿梭于数层之间，家人的气息在不同高度隐隐交汇。

▲吊灯来自于Ingo Maurer GmbH，其创始人德国设计师 Ingo Maurer（1932–2019），被称为 “诗人的光”（“poet of light”）。

孟也设计的这场充满漫游般快乐的“洄游式”立体迷宫，路径不再是指引，而是邀请，人在其间环绕、发现，空间因此有了呼吸的韵律。

最大的诗意，在于模糊了家的屋檐。在有限的层高与梁柱间，他与建筑共舞，让吊顶弯转，让楼梯交织，最终让这里既是大宅，亦像一座工作室，或一方静谧沙龙。家的私密与公共空间的开放，在此达成了无界的默契。

▲负二层多功能影音室

从车库步入，一个用镜面与角度雕琢出的钻石门厅，如同空间的第一次呼吸，将人引向深处。酒吧的墙体成为转折的风景，从狭窄到开阔，从收敛到丰盈，每一步都藏着对“富足生活”的重新定义——那是一种营造情调、安放精神的能力。

这一切，并非一挥而就。它是在时间、结构、功能与美的多重奏中，无数次碰撞、妥协与再创造的结晶。最终呈现的，是一个超越了房间拼贴的、自由流动的“大厅”。在这里，空间自己开始说话，而生活，成了一场永不落幕的浪漫。

这便是“无界”的深意：它不仅是空间的贯通，更是心神的漫游。在此间，你可以于负一层的花房中冥想，思绪却随着光影攀爬至四层的露台，与星空相接。

所谓“家”的包裹感，不再是密闭的围合，而是一种被自然、光影与家人气息温柔环抱的、开阔的安全感。

▲负二层楼梯

栖湖云庄的宅邸拥有六层垂直格局，孟也没有将其视为负担，而是谱成了一曲从“尘世”通往“云霄”的抒情诗。他在采访中揭示了这条精妙的情感线索：从“硬化”到“软化”，从“开放”到“私密”，从“社交”到“内观”。

▲负一层休闲厅｜沙发由被誉为“最具巴黎风情的日本设计师”高田贤三设计，呈现出精致优雅的和谐之美。

地下二层，是“绅士的领地”。深色木饰面、皮革与金属线条，构筑出一个沉稳、硬朗的基调。这里是男主人的雪茄吧与藏酒室，威士忌琥珀色的光泽在玻璃柜中静静流淌，讲述着关于阅历、品味与独处的故事。氛围是向内收的，充满分量感。

▲负一层休闲厅

中国原创品牌WHYGARDEN的每一件家具，就像一首轻柔的现代诗，将自然之美与人文雅致相结合，在时间的流淌中，讲述留白，保持克制，用设计师独特的艺术视角表达对生活和美的理解。这是物之艺术。

拾级而上，至空间骤然“软化”与“明朗”。巨大的落地窗将庭院景色悉数纳入，成为生活的背景画。这里是家庭的核心，是欢声笑语的容器，是妻子插花、孩子奔跑的场所。色彩明亮，气息开放，充满了人间烟火的温暖。

▲负一层休闲厅

冥想室是心灵的安静角落，它不仅是一个进行瑜伽和冥想的地方，更是一个平复心情/缓冲压力的避风港。

空间中一座富有建筑感的置物架，是设计师陈星宇继2020年创作的《中国建筑记忆》系列之后，以中国边境建筑相关故事为灵感的作品。它是一堵墙，一座桥梁，一个封闭，一个开口，一个终结，一个开始。

▲负一层冥想室

再往上，至卧室，空间彻底抵达“浪漫”与“柔美”的彼岸。低饱和度的色调、弧形柔和的墙体、如云朵般蓬松的床品，营造出极致的庇护感。

这垂直的旅程，宛如一场精神的沐浴。从社会角色的沉稳，到家庭身份的温暖，最终回归本我真我的柔软。每一层，都是一种完整的生活状态；步步登高，是心境的次第升华。

▲负一层花房

在孟也的哲学中，艺术绝非装饰，而是空间的“呼吸”本身，是提升日常神性的关键。

▲三层主卧

他摒弃了量产的艺术品，以策展人的眼光，在全球范围内甄选真正具有灵魂的创作。荷兰国宝级灯具品牌Brand van Egmond的作品，被悬于挑空区。它不像灯，更像一座“空中雕塑”，梦幻得不似人间之物。这是光之艺术。

家具，也是艺术的一部分。户外家具以不锈钢的骨架撑起柔软的织物，一种“野蛮生长”的诗意与自然对话。

▲moorgen摩根“香槟”系列智能充电台灯：专为夜晚松弛氛围打造。置于餐桌或阳台，下出光设计让菜品与饰品格外动人；磁吸充电，安静相随。

艺术于此，是可居住的，可触摸的，是日常生活里随时可及的、超越性的瞬间。

它让这座宅邸不仅是身体的容器，更是美学的陶养场。

▲三层主卧卫生间

与孟也的对话，揭示了这份奢华背后深刻的思辨。他坦言，为高净值人群设计，是在 “冒险”与“包容” 之间走一道精妙的钢丝。

▲二层会客厅

“他们要的先锋感，是与众不同。但我们要适当地收，让这种不同，变得可包容、不令人陌生。”

▲二层次主卧｜moorgen摩根“婉儿”系列智能台灯：颠覆传统“灯罩发光”设计，云石底座从下方发光，光线只洒向桌面或地面；白色羊毛灯罩本身不亮，以此营造立体光环境。

因此，栖湖云庄的“新艺术主义”，没有丝毫的乖张与挑衅。它的先锋，是建立在极高的审美共识与质感把控之上的。你能感受到碳纤维的未来感，但因为它与温润的木、柔和的布艺共存，你只觉得和谐，不觉突兀。

▲二层次主卧卫生间

这便回答了那个终极命题：何为当代的传承？

栖湖云庄与孟也共同给出的答案是：传承，不是对古建筑形的跪拜，而是对东方精神内核（对自然的敬畏、对意境的追求、对礼序与私密的平衡）的深切理解，并用这个时代最卓越的工艺、材质与设计语言，将其重新“编译”成可感知、可生活的现实。

于是，在这里，传承是你可以在恒温恒湿、安静如谧的全科技宅中，欣赏一幅当代漆画；是在镜面不锈钢的倒影里，看见自己与窗外百年古松同框；是在地下影音室的震撼声浪与主卧禅意水景的潺潺之声间自由切换。

▲moorgen摩根×孟也联名款 “晚安”系列智能台灯：灵感源于碎落一地的月光。光线从白玉玻璃中漫出，如月华散成细碎光点；金属底座沉稳承接，为满地诗意凭添精致与笃定。

它最终成就的，是一种“无界”的栖息：传统与当代无界，家宅与自然无界，艺术与生活无界，外在的丰盈与内心的宁静无界。这或许，正是西湖之水千年流淌所启迪的智慧，在当代，被栖湖云庄与孟也，写成了一首可栖居的、无界的诗。

▲moorgen摩根×孟也联名款 “晚安”系列落地灯：灵感源自挪威特罗姆瑟的永夜。暖光透过白玉玻璃柔漫而出，星型光源让灯体均匀发光。

项目名称：建发·栖湖云庄

项目地点：中国·杭州·西湖区

项目面积：540㎡

项目业主：杭州兆城房地产有限公司

业主团队：杨璐、黄璋、徐铁

设计团队：孟也空间创意设计事务所

硬装团队：孟也、王中奇、葛晓莉

软装团队：赵国惠、张小鑫

建成时间：2026年3月

项目摄影：Boris Shiu

设计腕儿官方微信

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