◆ 京都嘉佩乐酒店

◆ 京都嘉佩乐酒店

◆ 京都嘉佩乐酒店

距离茶道的起源地“建仁寺”和孕育歌舞伎的“鸭川”仅几步之遥，这座酒店位于历史悠久的宫川町花街，直抵祇园灵魂深处。层层深入的空间体验，揭开京都“时光折叠”的隐秘细节。在“町屋意象”与“巷弄韵律”之间，构成对文化的深情表达。

 ◆ 京都嘉佩乐酒店

DW= Designwire 设计腕儿 

BD= Brewin Design Office

 DW ：

您曾与嘉佩乐在新加坡和河内项目合作过，在您看来，酒店独到的理念以及对设计的核心要求是什么？又是如何呈现这些理念的？

 BD：

嘉佩乐的待客之道在于打造深深植根于当地文化特色的体验，而非在各地推行统一的视觉形象。他们非常注重文化的真实性、亲切感以及探索的乐趣。

在京都，我们将此转化为一种以“渐进”为特点的设计。空间通过层层递进的过渡、框景以及细微的尺度变化而逐渐展开。材质与工艺至关重要——木材、石材和矿物饰面，营造出一种踏实、触感丰富且经久耐用的环境。

 DW ：

这是您在日本的首个公共项目，您对京都的初印象如何，为了这个项目做了哪些研究？

 BD：

京都是一座不会立刻展露其全貌的城市。随着时间的推移，它一层一层地展现出来。去的次数越多，就越能意识到还有多少东西有待了解，也越能体会其复杂和微妙之处。因此，我们的研究重点并非视觉参照，而是深刻的观察——超越视觉形象去理解京都。

我们考察了寺庙的空间特质、町屋的结构，以及祇园和宫川町错落有致的城市肌理。禅宗的克制与觉知原则也对我们产生了影响。显而易见，京都本质上是体验式的——由移动、比例、光线和氛围所定义。这些观察导致室内空间被构想成一系列逐渐展现的空间序列，让人们能够以更直观的方式与这座城市互动。

 DW ：

隈研吾设计的建筑再现了城市肌理，并呈现出层次感和透明性理念。室内设计如何呼应这些关键主题？

 BD：

建筑位于受严格管控的历史街区，因此呈现出与传统京都建筑相关的元素——深挑檐、黑白色调与精致的窗框。一些细微之处体现了他的设计语言，如入口雨篷下的木梁。

室内设计延续了这种层次感和克制性，没有刻意营造对比，而是注重连贯性。建筑与室内之间的过渡天衣无缝。我们通过材质、光线和比例的变化来弱化界限，营造出一种空间深度。其中，材质起核心作用——在公共区域，色调平和内敛，天然材料通过光影来营造氛围；在客房中，色调变得更暗且更具私密性，借鉴町屋温暖的木质色调，营造出更具包裹感的住宅品质。

因此，室内设计概念并非由单一的视觉理念所驱动，而是由“氛围”主导——通过协调材料、尺度和光线，营造出连贯的环境。室内设计与建筑相辅相成，共同塑造出一种宁静而沉浸式的体验。

 DW ：

“町屋结构”对室内设计产生了哪些影响？

 BD：

町屋是重要的参照对象，其重要性不在于形式，而在于空间的组织和体验方式。

传统的町屋并非一开始就完全敞开，而是层层递进——从公共空间到私人空间，从街道到室内，通过一系列过渡空间来实现，营造出纵深感、模糊性以及一种逐渐退隐的感觉。这决定了我们对室内设计的处理方式。我们并非仅仅依靠墙壁来界定空间，而是通过层次——屏风、隔断以及材料的变化——来过滤空间，而不是把空间割裂开来。

格栅屏风和过滤式开口让光线、阴影以及外界景致得以进入，但又加以适度控制。视野经过筛选和调节，因此外部环境不会压倒室内的体验。客房内，入口、睡眠和洗浴区域之间的过渡也是渐进的，既强化了亲密感，又保持了空间的连续性。屏风和木工元素营造出层次感，部分遮挡又部分显露，使空间既开阔又私密。光线透过这些层次在一天中不断变化，增添了层次性和呼吸感。

 永恒与刹那交织的古都 

The ancient capital where 

Eternity and Fleeting Moments interweave.

PART01

京都记忆

 空间层次的透明叠加 

建筑｜入口｜庭院

真正的奢华

在于深切的关怀之感

以及与当地鲜活文化的

深度联结

The feeling of being

deeply cared

 ◆ 古城街景

建筑以低层建筑体量和木质重叠格栅，融入古城原有的肌理与呼吸：深邃的渐进空间，浓缩自然意趣的壶庭苔园。体现了隈研吾一贯的理念：缘起自浮世绘线条的“透明性”，一种温柔的力量，能让建筑“消隐”。

 ◆ 建筑｜设计受仁宫寺和传统京都住宅建筑的启发。其节奏、比例和结构借鉴了历史街区的风格，并以现代的方式进行了诠释。

京都保有鲜明的街巷性格，既可能邂逅宏伟殿阁，也会遇见小小的庙宇与祠堂，这些意外与顿悟，构成了漫步京都的独特节奏。

◆ 酒店入口

酒店建设发展自当地的新道小学旧址，小学始建于1869年，是当地社区记忆与情感的交汇点。设计师选择保留并重塑庭院空间，也是为了延续这份珍贵的公共属性，构建连接过去与现在、融合社区文脉的“当代容器”。

◆ 入口｜设有象征结界和辟邪作用的“注连绳”艺术装饰，也可以看到与酒店一体开发的花街的标志性象征。

在京都町屋中，

壶庭是凝结自然的方寸天地，

我们希望以水为媒介，

邀请人们感知京都内在的

宁静与深邃。

——隈研吾

酒店中央的壶庭苔院与下沉式中庭相呼应，以水为脉络，共同构成了一处“沉思之境”，以自然象征的方式成为空间的精神之源。在高耸的竹林之下，小径仿佛能勾起京都悠久历史回忆。

◆ 景观

庭院之美在于建筑的后退、层次的丰盈以及光影的禅意流动，这再次印证了隈研吾“负建筑”理论的来源。冠以“唐破风”屋顶的露天庭院，是这座建筑的点睛之笔。起初用于寺社山门重要建筑，如今在这座庭院中再次承载着传统与现代的相遇。

◆ 壶庭苔院｜走过带有观景平台的高架桥，每个空间的规模、光线、声音和氛围都会发生变化。

光影柔和地透过障子屏风，渲染出“间”美学；流水声隐约相伴，视觉之外的连续性模糊了边界。空间在“压缩与释放”中起伏，这正是京都节奏的诗意转译。每一步都伴随着视觉、听觉与感知的徐徐展开，直至步入豁然开朗的宁静之境。

◆ 酒店大堂

壁龛内的艺术品、屏风后的庭院与三重中庭的水声回响，营造出宁静的抵达体验。虽不同于历史遗迹的凝重，却同样蕴含力量。人们将循着精心构筑的路径，穿梭于祇园风情的巷弄之间。

◆ 其他公区

PART 02

社交之味

 艺术自然的均衡演绎 

庭院大堂｜米其林餐厅

日本料理｜法式酒馆

季节性、本味与节制

展示京都当代饮食结构

SEASONAL ESSENCE

酒店公共空间以延续日本传统建筑精神为底蕴，用设计重新定义共鸣与共处的艺术和待客之道。嘉佩乐“客厅”的灵感源于传统“行灯”（夜行照明的方形纸灯罩），照明温柔如和纸笼轻覆，静谧而亲密，旨在让人放缓呼吸、感知彼此存在。

◆ 嘉佩乐「客厅」｜穿过和纸门，社交中心地面换为木材，空间向前台和休息室延伸，可以看到庭院景色。

客厅和餐厅等最重要的公共空间，都围绕着一个宁静的内部庭院展开，旨在为客人营造一种高度内向化的体验。内部的宁静、明亮、绿意盎然且精心构图的景观，在京都营造出一种隐退的氛围。

◆ 嘉佩乐「客厅」｜酒店公共区域展出了《时代》摄影师Russel Wong与京都相关的作品，如宫川町的舞伎、雨夜的艺伎以及金泉寺。

设计是对经典“御茶屋”文化的现代致敬。如居家客厅般的酒廊，里面陈列着主厨从各地旅行中收集来的物件，每件都有其独特的故事和灵魂。加州米其林三星餐厅SingleThread的创始人相信，京都是一座将食材、文化与工艺高度融合的城市。

◆SoNoMa｜这家米其林三星餐厅由Kyle和Katina Connaughton夫妇在加州索诺玛创立。

这座餐厅以深夜食味为灵感，提供带有现代风格的割烹料理。这一做法突破了京都餐饮多以休闲风格为主的传统，为夜间用餐体验赋予独特且精致的风情。厨师直接在客人面前准备和呈上季节性菜肴，此外还提供创新的手工调制鸡尾酒。

◆ Yoi日式料理

空间借由光影与材质再现旧时匠艺与地貌记忆，设计保留了原新道小学的木材与手作灯具，以此默默地保存着这片街区过往的记忆。值得注意的是，这些元素并非作为装饰品存在，而是以一种自然的方式融入空间。

◆ Yoi日式料理

餐厅将京都静谧优雅的手工艺美学融入巴黎咖啡馆文化，与日本设计宁静、专注、以自然为核心的意境相融合。灵感源自传统装饰细节的柱体、浅色木材、细腻的编织肌理，与雅致的花艺隔断充满诗意。

◆Lanterne餐厅｜SingleThread邀请了行政糕点主厨Emma Horowitz，以及曾在东京米其林三星餐厅L'Effervescence工作的主厨Miu Morita，提供季节性的甜点。

PART 03

间美学

 深浸幽玄的和式生活 

89间客房｜29间套房｜康体空间

京都之美深植于留白与克制

我们希望通过设计

传递无形的品质：

寂静、节奏与材料中蕴含的智慧

——

Robert Cheng

Brewin Design Office

 ◆ 艺术细节

Brewin Design Office以当地自然材质烘托感官体验：本地杉木与柏木贯穿建筑，竹材融入室内与庭院景观，历史悠久的西阵织丝绸得到巧妙呈现。漆艺、和纸、陶器与青铜被精心编织于各个角落，这些元素呼应了长达1200年的精湛工艺。

◆ 艺术细节

89间客房围绕着宁静的庭院和优美的水景，呈规则的方形排列。房间面积从50-206平方米不等。客房均采用了“町屋”标志性深结构。设计强调“间”美学的留白与深邃，以二维引导四维的时光的流动，注重材料的质感和光线的过渡。

◆ 艺术细节｜Tanabe Chikuunsai是第四代竹艺艺术家，他将传统的编织技艺转化为宏伟的当代装置艺术。

我们注重营造停顿的瞬间，

而非一味填充空间……

——Robert Cheng

客房围绕着浴室和衣柜呈对称布局，锤打铜质吊灯强化了平衡的布局，增添了温暖的、雕塑般的亮点。色彩采用了较深的私密色调，与较明亮通透的公共空间形成对比，并参考京都町屋温暖、忧郁的木质色调。

最受欢迎的当属剧院套房，因其可俯瞰歌舞伎座而得名，其表演是京都数百年的传统。

◆ Premier Temple Theatre｜以町屋灯具为灵感的壁灯和地灯应用在客房和公共区域，重新诠释了京都传统。

◆ 客房

206平方米的顶层嘉佩乐套房，涵盖建筑、庭院、绘画、工艺品、花道、茶道和能乐的“东山文化”就集中在那里。

◆ Capella Suite

竹制百叶窗和多层次屏风遮挡了部分景象，使空间显得神秘、宁静，且逐步被发现。

◆ Capella Suite

这里可将东山的全景尽收眼底：从卧室和休息室向外望去，人们可以看到东山的宝塔和屋顶，还能看到山脊上与五层宝塔轮廓相映成趣的八坂塔。

◆ Capella Suite

两间祇园套房，每间都能直接看到建仁寺。这是日本最古老的禅寺之一，其中的荣西禅师因从中国带回茶种，而被奉为“茶祖”。室内的侘寂美学与寺庙遥相呼应。住宿本身就是一场沉浸式的文化漫游。

◆ Junior Suite Temple King

六间温泉套房配有私人温泉浴缸。深石浴缸静谧面向庭院，引景入室，重塑传统的“观景入浴”仪式。以京都苔园风情深入宁静氛围，温热的自然泉水涤荡凡尘，舒缓灵魂瞬间。

◆ Onsen Suite

水疗中心以AURIGA SPA为核心，灵感源自月相变化和整体疗法。这是一个充满新生气息的空间，设有三间私人温泉房、桑拿房、四间护理室以及一座健身中心。设计以仪式感为基础——传承千年的泡澡仪式将成为休憩恢复的神圣时刻。

◆ 水疗中心

室内设计顺应时间、规模

传统及季节变化，

营造出一种完全沉浸式的体验……

——Robert Cheng

Brewin Design Office没有重建传统的公共温泉，而是专注于保留其核心仪式——依次进行清洁、浸泡和休憩的过程，空间布局也体现了这一点。声学效果得到柔化，观景视野也经过精心构图，以保持与自然四季的联系。在这里，健康并非终点，而是一种平和地回归平衡的过程。

◆ 水疗中心

嘉佩乐让时间慢下来

唤醒感知的敏锐度

文化传统在空间中

自然呈现

回荡着千年传承的精髓

DESIGNWIRE

—设计腕儿独家策划—