No need to hurry.No need to sparkle.No need to be anybody but oneself !

不必匆忙，不必火花四溅

不必成为别人，只做自己

——《一间自己的房间》 弗吉尼亚·伍尔夫 ——

<碰撞与反差>

建筑师和室内设计师

两种身份的博弈

这不是冰冷的完美主义

而是充满张力的生活诗意

在极致的克制中

为意外与个性保留呼吸的缝隙

“我们这一代人，早年都或多或少都受到包豪斯式的现代主义教育，那些简洁的建筑审美与市场上传统的装饰与丰满的形式形成了强烈反差与碰撞。”戴昆说，也恰是在这反差与碰撞里，藏着另一种丰盈的生命力。

 △戴昆在家中西厨

于是，他刻意摒弃了惯用的设计手法、线条、节点和材料，彻底打破外界强加的设计套路，很难说这些套路是自发的、迎合的还是被迫的，还是让空间变得过于装饰化。但本质上，这是一场回归建筑本源的斗争：用极简的逻辑构建空间，追求一种得体的克制。

 △家中细节

最终呈现的是两种身份的博弈：前半程是建筑师追求纯粹的白墙、灰地和消隐设备；后半程室内设计师的职业审美悄然回归，在极简中注入细节尺度。

是的，我们谈论的碰撞实则是两种秩序的和解。当几何切割遇见织物褶皱，当混凝土的冷峻对话木作温润，那些刻意保留的「不完美」接缝处，正生长着超越风格定义的人文温度。

 △家中细节

<动线&构图>

1F客厅

家的设计叙事

方寸之间，造生活

整个室内以一条纵线重构秩序，拆除所有冗余结构，让混凝土的原始肌理成为空间诗篇的留白。圆拱弧度也并非刻意造景，而是天花与墙面自然交叠的几何延伸，就像自己「长」出来的弧度，浑然天成的收边。

 △客厅

铜板墙面是亮点，用化学加速氧化养出铜锈，反而比全新时更有味道。半哑光地面碰上亮面涂料墙，像钢琴黑键撞上象牙白琴键。还有石制茶几，承袭古法榫卯靠四根石柱「卡」着桌面，古老的手艺在现代家具上活了过来。

 △客厅细节

赵赵的画作以蓝色天空晕染空间情绪，雕塑是瞿广慈的作品，用曲线语言与建筑结构悄然应和。桌上刻意并置柯布西耶色卡与路易斯康的著作，呈现Less is more与Less is bore的理念对抗，隐喻建筑师与室内设计师双重身份的自我斗争。

 △客厅细节

最特别的当属墙角那台铸铁壁炉：“它来自欧洲小众品牌，是我朋友代理的第一个样品，意外地成为空间的点睛之笔。”戴昆说。

 △客厅细节

小雕塑与月亮门的偶然呼应，以及多年收藏的铜锈绿装饰与皮革的意外搭配，都展现设计中偶然中的必然，这些积累多年的元素，最终在空间中形成令人惊喜的构图关系。

 △客厅过廊｜「仙猫」瞿广慈

<户外院子>

1F庭院

对红色的偏爱

看似随性

实则融入了整体

在这100平的方形庭院里，没有刻意堆砌绿植，混凝土基座上直接铺着大理石，倒显出材料本身的肌理美感。设计师没有安置复杂的景观灯，只在石材接缝处埋了泛光系统，入夜后几何光斑会爬上铁艺矮墙，像给混凝土写了首未完成的光影诗。

 △1F庭院

编织椅搭配玻璃长桌，金属支架折射着天光。“这个庭院最打动人的是那些不经意的设计细节：我对红色的偏爱，以及日常使用中人与空间自然形成的互动关系。这些看似随性的选择，最终都融入了整体空间氛围。”

 △1F庭院

傍晚坐在椅子上喝茶，会发现石桌边缘的咖啡渍日积月累，慢慢描摹出常坐者的轮廓；椅子编织的经纬线在某个角度悄悄对齐，工业灰与砖红色在光影里达成微妙平衡......

 △1F庭院

<实用与美学之间>

1F中西餐厨、B1影音室

好设计不应刻意追求完美

而要在技术突破

与生活趣味间找到平衡

西餐厅的红色玻璃桌子，是戴昆为北玻设计的一次工艺突破。作为苹果玻璃供应商的北玻想在设计周展示技术，戴昆建议将玻璃工艺转化为家具设计。

 △1F西餐厅

“这张桌子仅用三片玻璃构成，两片热弯成锥形的变径玻璃腿，通过现代钢化工艺实现结构稳定，可延伸至5-6米，比80年代极简大师们用4-5片平板玻璃的解决方案更进了一步。”

 △1F西餐厅

桌子最终与70年代意大利设计中古椅意外相配，材质碰撞却色彩和谐。这种偶然的完美搭配，就像家中那面"杂乱却有故事"的墙——招财猫等小物件虽无逻辑，却记录着生活痕迹。

 △酒吧

近四米高的厨房没有刻意营造视觉奇观，99号系列定制橱柜整体是全不锈钢制成，柜体用工业焊接工艺固定手工弯折的不锈钢把手，3D打印的镂空标识与一体成型台面形成对话——所有配件都严丝合缝地嵌入几何线条，像精密仪器褪去外壳后露出的骨骼结构。

 △厨房

“99是我家门牌号，在这个空间里我想表达的是艺术可以是惺忪庸常，真正的设计从不刻意追求昂贵，而是在合适的位置做最恰当的呈现。”戴昆解释道。

 △1F中餐厅｜《IMGAP 2》查理·希尔德

 海报画作 

 合适优于昂贵 

“海报收藏始于一个实用主义考量，作为艺术小白的我，发现展览海报是理解艺术最平易的入口。”这些海报往往采用与版画同级的工艺，承载着艺术作品，却因带有展览信息而更易解读。

△B1影音室

纸本彩印海报

《断片》森⼭⼤道

从赵无极1988年首尔展览，到向京亲笔签名”这个世界会好吗？”展览海报，每张都配有精心设计的画框，形成独特的视觉节奏。而到了被戏称为”第二场"的地下空间，以森山大道《断片》海报定调，暗合派对常至微醺的趣味。

 △B1影音室 | 雕塑《夜阑珊》向京

这是一处巧妙混搭的场域，跨越百年的艺术海报墙，表面随意实则精心排布；珍藏十年的由法国服装设计大师高缇耶设计的机车主题布艺也终得所用，制成特色沙发；还有陈飞大尺幅版画与原作形成对话，搭配Kartell塑料椅营造轻松氛围。

“特别值得一提的是那个意外收获，我在小拍卖中觅得向京早期雕塑原作，与配套海报形成绝妙呼应。”戴昆说。

这种可遇不可求的收藏缘分，恰如这里的设计灵魂——在专业把控与随性洒脱间找到完美平衡。LED屏上《布达佩斯大饭店》的场景，更为这个充满故事的空间添上几分戏剧色彩。

 △B1影音室

<只言片语：关于艺术>

设计师戴昆自述（2、3F卧室）

“在我看来，当代艺术已被异化为一种文化霸权，仿佛不懂艺术就是低俗。”

“艺术本应是个人的审美选择，就像有人爱音乐有人不爱一样自然。作为设计师，我虽与许多艺术家交好，却始终坦诚自己并非艺术专家。因为艺术理解需要系统的艺术史和美学修养，而非仅仅会画画或买得起昂贵作品。”

 △3F女主卧｜《被破坏的秩序作品系列—迷失 11》关音夫

“在我家中艺术品标准很简单：必须能与我产生真实情感共鸣；不必知道创作者是谁，只需真心喜爱；不用价格衡量价值，版画同样能传递艺术精髓。”

 △3F女主卧卫浴

“比如日本艺术家西泽千晴的版画，通过重复小人形象映射都市密集感；或是陈飞作品中那些带着”恶趣味"的细腻表达。这些作品或许不昂贵，但能引发会心一笑。我认为，欣赏艺术的第一步就是承认"我不懂"，然后用本真的感受与作品对话。”

“艺术应是生活的乐趣。每件艺术品都是因为能讲述某个生活片段或情感记忆而被选中，这种真诚的联结，才是艺术该有的样子。”

 △2F男主卧｜谭平画作

 △2F男主卧卫浴

DESIGNWIRE—设计腕儿独家策划—特别鸣谢

北京戴昆建筑空间设计有限公司

硬装设计： 戴昆 盖也 牛畅 陈煌杰 刘晓刚 王菡

软装设计： 戴昆 刘芸芸 贾会颖 齐宗瀚

产品设计： 戴昆 齐宗瀚 贵纯

项目摄影：如你所见—王厅

设计腕儿官方微信

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