谈到中式建筑的时候，我们无人不会惊叹于古人巧夺天工的技法。无论是一檐一梁还是一庭一院，都在实用性与美学之间达到了令人叹为观止的平衡。不论是辉煌宏大的宫廷建筑，亦或是小巧玲珑的民间精粹，中式美学的浪漫早已渗透在我们的血脉和基因里，在潜意识之中让我们感受到亲切与安心。

然而凡事皆有利弊。

中国人对空间和美的思考方式，也在随着时代的车轮不断前进着。当我们站在历史的车轮上重新审视旧的时代，与现代思想相悖的部分总会让我们感到些许隔阂。

中国古建筑体现了明确的礼制思想，注重等级体现：形制、色彩、规模、结构、部件等都有严格规定，在一定程度上完善了建筑形态，但是也同时限制了建筑的发展。传统的中式住宅不适应现代人的生活方式及居住的不舒适性早已在业内人所共知。

空间终究是人的空间，建筑也终究是人的建筑。

我们曾一度为了追求肉体的舒适，度过了怅然若失的几十年。如今的我们在发展的道路上高速奔驰，灵魂的疲惫也开始渴求那一份消失已久的归属感。

新中式 与时间对话

一个好的度假型的酒店，应当能让停留在这里的每一个人感受到由身到心的舒适感。

为了达到这个目的，使用新中式设计来打造一个全新的舒适空间，也自然就成为了最好的选择。 将中式的美学与现代酒店的功能性完美的结合到一起，在每一个细节上让中式美学的精髓融入进空间的表里之间。

做出选择就意味着取舍。

新中式的设计更像是一场古今中国之间的对话——在跨越了时间和空间之后，我们最终与自己和解，带着那些不断淬炼而成的中国魂继续前进。

作为一个新建项目，南昌金陵大酒店成为了一个最好的载体。

一个高级度假型酒店如何用新中式建筑的思考方式将严肃感与舒适感融为一体，让整个空间在承载历史价值的同时能让人更好的融入进这样的氛围里，便是本案最大的课题。

规矩 打破与重塑

没有规矩，便不成方圆。

每一个中国人的心底都保留着对规矩的敬畏之心。矩形的酒店大堂给人心中带来的整洁感和高级感便是来源于对规矩的情感。可这份情感也如同双刃剑，包含着规矩带来的紧张。

因此我们给承载视觉感官的立柱赋予了几何结构的变化，弱化了方正和规矩带来的紧张感。在强化空间体量感的同时，牛角结构关系给大堂空间内赋予了更加现代的解读方式。正如我们可以遵从规则，但亦能改写规则。

顶部的灯具如同散落在时空之中的绘卷。卷轴作为古老的记录方式，比起书本和竹简在形式上多了一份柔和，这不仅体现在卷轴绵延不断娓娓道来的特质，还体现在它毫无断裂的形体上。

灯具使用了水晶玻璃的材质制作，巧妙的让光线营造出云雾缭绕的氛围，又给整个大堂空间增加了些许静谧的氛围感，更是符合了“小隐于野，大隐于市”的道家哲学思想。

琉璃蓝 意与境的色彩

在有关颜色的选取上，我们加入了大量的蓝金沙材料和琉璃蓝色。

琉璃蓝承载了中国的文化血脉：从服饰到瓷器，甚至是书本上，这种配色都被广泛的使用，可以说是我们最亲切的蓝色了。而将它运用于空间置物和颜色搭配之中，也是一种全新的思考。

这份蓝色代表的情绪，超出了蓝色本身能够承载的意义。它更像是一种共鸣，让能够理解这份文化的人能够得到一种莫名的认同。这份蓝色并非来自于设计者对于自然界的理解，而是与历史链接起来，用这份认同感来达到了增加舒适度的目的。

空间设计承载的意义要远大于单纯的美学和实用性，更多的思考来源于人类本身。

一个建筑，一种风格，观赏者是谁，使用者是谁，都直接影响到这个设计本身是否与人相得益彰。多数现代设计的弊端就在于此只是一味的盲从，而没有考虑与设计最息息相关的“人”。

在设计餐厅部分时，我们更是大胆的使用了木质的巨大书架作为墙面。瓷器与书本交相辉映，配合突出形体感的光源，带来了巨大的文化体现感受。中式之美最特殊的地方也莫过于此——你很难用轻浮的语言去形容它，而当你沉浸在其中时，又丝毫感受不到它的重量。

灯具部分的设计结合了自然光的影响，让两种光源和谐的交织在一起。在不同的外部光源照射之下，呈现出的光影效果是截然不同的。

配合上蓝色配色的软装潢与高度得当的灯具，整个餐厅也仿佛处于了一个古今的夹缝之中。水墨画风格的壁画更好的提高了整体的意境，为整个空间在不经意间附上了一点点禅意。

禅意，自古孕育在山水之间，但其精粹更多以艺术的形式被保留下来。当我们需要给空间融入禅意时，现代建筑设计的方法带来了更多的可能性。用不刻意不做作的方式将禅意自然的融入空间里，但并不突出某一件装置艺术，而是让整个空间的氛围都随之改变，才是对禅意最好的表达。

我们 与世界

在新中式之中，我们看到了更多的可能性。这种可能性并非仅与建筑设计有关，而是一种对于空间的全新的思考方式。放眼世界，文化间的隔阂在逐渐消融，理解也在逐渐加深，但我们在针对一种风格和传统思考之时，又无时不刻不把自己放进“形式”与“主义”的屏障之中。

新中式设计与其说是一种打破，不如说是一种和解。

在全球化浪潮和加速主义不断席卷全球的今天，设计者的思维也容易走上所谓的“快车道”。诚然，现代建筑更多的部分的确是在按照一些既定的标准思维去设计，不知不觉，我们已经置身于这种无法自拔的标准里，也理所当然的将“西方”与“中国”的思维二元对立化了。

然而所有的设计之中，理性和感性的比例又有谁能精准的掌控呢。“有中国特色的现代建筑”这个命题的答案中，又有多少人交上了一份差强人意的答卷呢。

美学的最终归宿在每个人的心中，空间也最终是人的空间，并非单纯的设计师的“作品”。也许新中式设计并不是中式美学的唯一前进之路，但至少在这样的设计之中，我们再一次找到了一个久违的平衡点——个“以人为本”和“传统”的平衡点。