丹尼尔·阿尔轩设计:Dior秀场

设计:丹尼尔·阿尔轩 | 项目地点:法国 | 类别:文化教育 | 2019-07-03 9568 97

天生色盲,却创造出夺目的绚烂世界;身逢天灾,却让断壁残垣长出艺术;高冷严峻,面对儿子时却温柔似水……他是艺术家、是考古学家、是科学家,是Dior看上的男人,跨界无数,赞誉无数。他就是丹尼尔·阿尔轩(Daniel Arsham),他在昊美术馆为中国观众打造了迷幻的未来考古现场,穿越时空。


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丹尼尔·阿尔轩,图片提供:艺术家与贝浩登画廊


Archeology明日考古现场

 

“我重新思考作为一种必然性的考古学;无论是否存在世界末日的情景,无论这种当前的生态危机是否确实毁灭了我们的物种,现存的所有事物都将在某时刻成为考古对象、过去的遗址。”

 

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瞬间与永恒相互转换,真实与虚构也无所谓边界。人类通过考古努力去证实和推演“真相”。可是谁又知道真正发生了什么?然而不管真相如何,讲故事或诉说往事都不是阿尔轩的本意。他只想把考古的虚拟性融入创作,要观者幻想身处未来,从另一角度回望眼前的人造古物。

 

Color Blindness色盲却创作出彩色世界

 

对色彩敏感似乎是成为一个艺术家的必备条件之一,但是丹尼尔·阿尔轩却让我们知道,也许对色彩的认知也会限制我们的想象与创造力。

 

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丹尼尔·阿尔轩于贝浩登(巴黎)个展“The Angle of Repose”现场 2017,图片提供:艺术家与贝浩登画廊


丹尼尔·阿尔轩从小被确诊为色盲,这种疾患限制了他对灰调、黄/橙调和蓝调光谱的接受能力。这反而将他的注意力引向了白色、灰色和黑色。

 

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丹尼尔·阿尔轩个展“现在在现”现场,图片提供:昊美术馆


而色彩回归朴素的状态后,他借形态之间的微妙变化在观众心里掀起了难以名状的情绪:它们可以轻盈得像被风吹过后的面料,可以像打破平静墙面的水滴一般不可思议,甚至,也可以厚重得如刚出土的文物,打乱时间行走的轨迹。

 

Dior粉色沙漠

 

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北京时间2019年6月22日凌晨, DIOR迪奥2020夏季男装系列发布秀于巴黎隆重举行。现场变成了一片浅粉色沙漠,水晶与砾石夹杂着塑造成遥远时代的文物,展现出极具视觉冲击力的沧桑、腐蚀和破碎之感。Kim Jones再一次的证明了自己是世界顶尖的男装设计师。

 

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而将这场大型秀推向视觉的高潮的奇景制造者,正是丹尼尔·阿尔轩。

 


EnChroma色盲太阳镜

 


2015年,丹尼尔·阿尔轩收到了由EnChroma制造的色盲太阳镜,它使用的光学滤光片能够过滤掉患者所见的光谱中重叠的部分,从而提高使用者分辨色彩的能力。

 

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丹尼尔·阿尔轩个展“现在在现”现场,图片提供:昊美术馆


刚戴上这副眼镜的阿尔轩兴奋极了,他能够清楚地看见并感受到树的绿、花的红和天的蓝,而他的作品里也逐渐活跃起明艳的色彩:粉色、蓝色、紫色,它们像从冬去春来萌出土地的植物一般,透着想要一次享尽阳光般的渴望。

 

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丹尼尔·阿尔轩于贝浩登(巴黎)个展“The Angle of Repose”现场 2017,摄影:Claire Dorn ,图片提供:艺术家与贝浩登画廊


“我们生活在一个色彩过度饱和的游戏中。”

 

但到头来,他还是选择了在创作时不戴这副眼镜,并将这种工作习惯保留至今。也许,是我们看到的世界定义了我们的样子,也成为我之为我的根本。所以,即便彩色足以绚烂,但对于阿尔轩来说,不过是可供他选择、能拓宽他创作思路的一种方式而已。

 

Green“阿尔轩绿

 

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丹尼尔·阿尔轩工作室的服装及配件上都有这种绿色


虽然这种绿色很少出现在阿尔轩的作品里,但因为他在像实验室一般的工作室里穿戴的工作服、手套和使用的工具里以极高的频率出现了这种颜色,才成为标志性的“阿尔轩绿”。

 

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这种绿色到底是怎么来的呢?他自己的解释是来自“玻璃切开后的横断面”。“运用材料本身的颜色”——这种思路一以贯之地出现在他的很多作品中,火山灰、有色晶体粉末、石膏等,它们用自己原有的色彩赋予了作品独特的生命力。

 

Hollow figure空壳人



 图片来自丹尼尔·阿尔轩的Instagram


正如作品的名字“空壳人”,虽然从正面看显示出人形,可是后面其实是空的。正如他的其他作品一般,这其中蕴含着他的思考:厚重的墙体是永恒的吗?躯体是柔软的吗?不论人物还是卡通动物雕塑,都被提炼以统一的颜色呈现,尽可能去除它们的符号体征,使观众更关注它们传达出的普遍意义。坚固与柔软,表层与结构,这些矛盾的对立两面在作品中重叠体现,值得深思回味。


 

Laufen198吨黏土,701个蓝钻盆

 


今年米兰展上,丹尼尔·阿尔轩的工作室snarkitecture(Snarkitecture工作室由他与Alex Mutonen成立)设计的“material message”,透过特殊装置,带领参观者,进入创立于1892年,有127年品牌历史的瓷砖卫浴品牌LAUFEN的世界,迈向未来。

 


参观者进入展区,会看到装置旁边的一块泥土山,这是用水和高岭土两种原料构成,也是LAUFEN的基础,借由生产各个阶段的捕捉,整齐堆叠的洗脸盆形式,呈现大规模制造的概念。整个作品是用来198吨的黏土和701个蓝钻盆!

 

Moving architecture流动的墙面

 

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自2006年至今,丹尼尔创作了许多关于墙面异变的作品。作品中的建筑墙面仿佛在某种力量的操控下,如液体般流淌,如布般飘动,或是从不同空间交织成结,制造出空间的异变与融合。

 

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丹尼尔·阿尔轩个展“现在在现”现场,图片提供:昊美术馆


在纯白的空间里,因缺少色彩的区分,作品与展厅墙面融为一体,观众甚至不易发觉他的作品。它们呈现出平静的姿态,单一的色彩反而营造出空旷的展览环境,使它带有古典传统美学的意味。

 

Republic理想国

 

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阿尔轩开玩笑地将自己称为科学家和伪考古学家,而他持续创造的这些充满哀愁的形象像是在与希腊哲学家柏拉图、及其对真理的永恒追求所进行的哲学对话。对于柏拉图而言,这是因人而异的,但也是启蒙的必经之路:将身体从纯粹的感官知觉中解放出来,去怀抱仅存在于内心的更广大的真理。这也正是我们可以在阿尔轩的作品中读到的内容。


Tornado飓风

 



丹尼尔·阿尔轩于贝浩登画廊(香港)个展“Fictional Archeology”现场, 2015, 摄影:Joyce Yung,图片提供:艺术家与贝浩登画廊



丹尼尔·阿尔轩于贝浩登(纽约)个展“3018”现场, 2018,摄影:Guillaume Ziccarelli ,图片提供:艺术家与贝浩登画廊


丹尼尔曾在12岁时经历龙卷风,他和他的家人几乎丧生于1992年、那场袭卷了他的家乡迈阿密的飓风安德鲁,他曾说:“被剥夺了一切像是童年发的一场梦,绚烂且光速地认清了所有你所(曾)拥有之物”

 
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丹尼尔·阿尔轩于贝浩登画廊(香港)个展“Fictional Archeology”现场, 2015, 摄影:Joyce Yung,图片提供:艺术家与贝浩登画廊


碎玻璃组成的肖像、残损的人物雕塑、被侵蚀的现代物,都将记忆拉回到二十多年前的那场飓风。房屋被肢解,房子的框架和墙体的内部结构暴露了出来,他第一次见识到建筑物的构造,也感受到建筑在与自然力的抗衡下亦是脆弱之躯。

 

Undefinable不可被定义

 

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摄影:Guillaume Ziccarelli, 图片提供:艺术家与贝浩登画廊


丹尼尔的创作涉猎各个领域。在艺术中,他追求不被定义的自由,杂糅的语言形式使他更能够自如地发挥。他的作品中充斥着变化——结构的改变、质感的变化、时空的交错、不可能的异变等等。他企图不停地改变人们惯性的视觉思维,从作品的制作、到展览的呈现方式,给观众全新的观看体验。

 

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他还与知名文博探索节目《国家宝藏》合作,以被誉为“中华第一灯”的长信宫灯作为设计灵感


Vision视觉诱惑

 


丹尼尔·阿尔轩亲自穿该款鞋登台


丹尼尔·阿尔轩与adidas 联手带来象征最新技术的Futurecraft 4D系列“未来领跑者 4D”(Future Runner 4D),在2018年初预售时便被抢购一空,价格一路飙升。鞋面以 Primeknit 编织物料制造,鞋身及鞋侧位置更隐藏神秘细节,于紫外光灯下能浮现的“FUTURE”字样和标志性三间图案,彰显出十足的未来科技感。

 

wabi Sabi Cool侘寂酷

 

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图片提供:艺术家与贝浩登画廊


侘寂源于禅宗美学,是对大自然敏锐而深刻的观察。从老旧的物体/人的外表下,显露出的一种充满岁月感的美:即使是外表斑驳,或是褪色暗淡,都无法阻挡,甚至会加强的一种震撼的美。Daniel Arsham用千禧之物件打造出来的“未来遗迹“(Future Relic)则将侘寂的概念与时下潮流审美结合,并牵引出一种更广泛的深刻思考:联结过去与未来的是当下(present)。

 

YouthForever Young

 


巨型的青铜卡通雕塑,虽然有着残破的外表,但依然给予观者一个乐观的互动体验。这些卡通形象来自于艺术家儿子的玩具:“我有两个儿子,他们每天都在我房间里放各种各样的玩具,所以这个情景我也把它呈现在作品中。”

 


 

 


 
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