2019年4月2日，中国美术学院的中国国际设计博物馆迎来了开馆以来首位华人设计师的作品大展。由于是在学院博物馆中的个展，展览着重选择了卢志荣在建筑、室内、家具、器物、雕塑五个领域的作品，创作时间跨度长达三十年，力    求全面地反映出他的精神世界。

       Designwire设计腕儿第一时间采访了卢志荣先生，深度剖析其对设计的理解与追求。

「一方」创始人——卢志荣

DW : 您举办这次展览的初衷是什么？为什么选择在中国美术学院？

卢志荣：这个展览之所以被命名为“无华”，是因为我们要有一种自信，不做过多的装饰，而是追寻事物的实质和本质。也就是说，不管是建筑，室内或者是产品，都需有抓住事物的内在本质，而不仅仅停留在物质的表面。

　　之所以将这次展览的地点选在中国美术学院，要感谢博物馆的馆长杭间教授。他希望我通过举办这个展览来完善我的作品体系，告诉所有人设计是什么？这个展览中的作品跨度是非常大的，很多的领域，内容也非常的丰富。我希望人们来这里参观的过程中，不仅可以感受空间同时可以去体会作品，可以不断的提出关于他们归根释解的问题。

DW : 您如何保持对设计工作的热情？

卢志荣：对于我的本性来说：设计就是我的生活。我不会去划分这是我的工作，这是我的生活，将两者分开，其实设计工作是我人生当中的组成部分是不可分的，我活着就是和这些设计一起生活、呼吸着，设计本身让我感到非常愉快的事情。这就能解释我为什么能够每一天都能够积极工作，从来都不会觉得厌烦，能够始终保持一种热情去解决碰到的问题，同时对于未来充满了期待，觉得当下存在的挑战总是能够去解决。

DW : 您做建筑设计，室内空间设计，和产品设计，艺术品创作等等，您最喜欢的是哪个？为什么？

卢志荣：其实这就是整体设计和整体艺术的概念，这个概念最早是理查德.瓦德纳提出的，这个人非常有意思，他自己会创作音乐，会编排戏剧，他认为在戏剧当中每一个元素是至关重要的，从音乐背景，独唱家，整个乐队，每个元素形成一种统一才能达到戏剧最好的的效果。

       我认为做设计的话，不能说我只做建筑设计不做室内，或者做了内室不做家具，以此类推，所有这些设计都是和谐的在一起，不管是大小层面，它们之间的关系必须的是和谐融洽的，所有的元素结合在一起更像是一个整体。

DW :您的设计工作之余，会通过那种方式释放压力，疲劳甚至是负能量？

卢志荣：的确每个人生活中都会有情绪低落的时刻，但是对于我来说一些低落的时刻都和设计工作没什么关系的，设计对于我来说总是一件很积极的事情，而且它也应该一件积极地事情，它应该让人乐观。因为只有看见美丽的世界，才能创造美好的作品，如果你总是看见黑暗面的话，相当于你的光明就被封上了。

DW :据我了解，您设计完成北京的一个样板间——达美中心，受到各界人士的喜欢，那么您是如何选择开发商，又是如何选择设计类型的，又是如何保证设计品质的完美呈现？

卢志荣：我想其中至关重要的一点是要和项目的施工团队保持沟通，比如在达美中心的项目中基本上每天都有交流，而且一旦遇到问题，业主方不会自己拍板去做决定，而是会把这个问题给到我这里，我解答了以后，再去实施。而且每次我给出的解决办法都是他们之前绝对没有想到的。如果当时我没有去介入，只是让他们自己找解决办法的话，现在达美样板间是完全不同。这个过程是非常重要的，我需要在全过程当中去保持对一切的控制，不仅是对设计的控制，而且是对执行过程的控制，因为真正在执行过程中，才能够看到最初的设想有没有被完全的表达出来。

DW ：据了解，达美项目，一个很小的五金件都是意大利进口的，为什么？

卢志荣：项目中要用到从意大利进口的五金件，是因为找不到更好的选择，如果有更好的选择我是不会拒绝使用的，该项目的业主和我本人达成一个共识，都希望将项目做到最好的水平，这就是达美为什么愿意在时间和预算上放宽，因此达美做了非常好的投资，也非常满意这笔投资的结果，样板间显示了达美的精神，也达到了目标。

DW ：对开发商选择有一个标准吗？

 卢志荣：我对甲方有很多很高的要求，因为现在面临最大的限制就是时间，我花出去的时间毕竟没有办法回来，所以我需要在进行项目之前都要确认我投下时间和精力能够带来一个很好的结果，让我自己和业主同时都满意的结果。

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关于卢志荣

　　卢志荣的丰富创作涵盖了建筑、雕塑、室内与家具设计等领域，他一直以对细节的关注、理念的净化，备受意大利及国际设计界推崇。如今，他更以简洁精炼的方式呈现物品的细腻，传达他设计的精髓。

　　卢志荣创立「一方」，让我们分享他那些受独特材质和技术启发的作品。他设计的物品充满着对造物艺术的洞察、显露着他在现行的制作过程中，于某一刹那间如何捕捉未发掘的潜能，令此足以开辟新的天地与想法。卢氏抱着恭顺和同理心重新审视制作和工艺，期盼他的设计能够帮助这些工艺免于跌入被遗忘的牢笼； 反之，使它们更接近这个时代的需求与精神。 尽管面对现存的局限，他希望透过新的解读，可以向前推进更多的提案。犹如他的建筑与家具设计，卢志荣期望这些物品能唤起人们对简洁的珍视、理解背后的丰盈；对何谓充分、何谓冗余有重新的反思与真实的呈现。