在米兰展之前，极物设计与他探讨了传统与世界融合的维度！

设计：极物家居 | 项目地点：意大利 | 类别：腕儿线索 | 2019-04-04 5658 74

“一切皆设计。”

—— 姚君（极物设计创始人）

传统设计正在面临国际化转型，艺术何尝不是如此？

带着对于行业的深刻认知，极物设计创始人姚君与艺术大家杨韬展开了一场对话，地点就选在杨韬位于北京的艺术工作室。

话题围绕传统与当代展开，以中国与意大利的匠心为蓝本，当然‘设计’与‘艺术’是贯穿始终的索引。他们用亲身经历来阐述这个世界的变化，为听者勾勒出一幅丰富多元的时代肖像，其中也不乏那个亘古不变的哲学的问题：我们从何而来？身在何处？又将走向何方？

在他们看来，传统的精致不仅值得守护，更值得期待，用当代性重新诠释演绎后的期待：不再依靠传统的、在地的文化，而是通过不同文化之间的碰撞或磨合产生火花，且这碰撞包括同一领域的过去与未来，也包括不同领域的过去与未来！

对话：姚君 x 杨韬

一场艺术与设计的对话！

传统与现代的核心，大抵围绕几个关键词：‘生命’、‘设计’、‘创造’，在人性之间，道与术之间寻找平衡。

——姚君

最优质的内容在任何时代都会被保留与传承，而且都带有打动人和感召人的能量。

—— 杨韬

杨韬作品：盛装暴力

1. 什么是中国传统文化精髓？

杨韬：最优质的内容都会被保留与传承，而且在任何时代都带有打动人和感召人的能量。一个物品，人与物之间的关系，物是情感穿透的载体，更多是反应人们情感与认知。一个优质的“物件”它是可以真正保留长周期对应时间的能力，并且在任何时代都可以和人产生一种高度叠合关系。

杨韬作品：盛装暴力

姚君：谈到传统文化与现代文化核心的问题，我认为“性命”、“生命”、“设计”、 “创造”这几个词已经诠释了5000年来中国核心的，是在人性之间，道与术之间的变化。我们应该从这件关键词中提取核心价值和和核心精髓，中国文化的核心精髓。

在“设与计”之间产生一种平衡关系，创造力是设计之前，设计之后就是理性与感性两者之间转换的平衡点。

2.请问传统与当代艺术的区别是什么？

姚君：我们的设计是无国界的，我们希望可以冲破所有的国界和文化界定，所以我们也在进行跨界，艺术与设计，设计与时尚等。一个好的创作作品它其实是立体的、三维的，它与人的关系、与物的关系，不单纯是从视觉、六觉上去满足，而是在时间维度上也是具有抵抗时间的能力的。

杨韬：随着文化生态、自然生态、城市生态、资本生态以至于技术生态不断在更新，改变了我们的参考标准，所以所谓的传统与当代对我来说今天之前的都可被称谓传统，但是我们的方法论在改变，从以前的不断解决问题到逐渐开始制造问题、发现问题。

3.极物设计为何选择了意大利制造？

姚君：儒释道文化影响世界几千年，东方思维是顺其自然、中庸的思想，我的设计中是用东方的哲学思想去诠释设计，我们的新产品是使用中国的传统工艺、西方的制造技术，意大利工艺存在着匠心、极致，我相信通过真心的手工打磨，才能创作最杰出的作品。设计创造本着超越现实、超越自我、超值性价比的原则去制作产品。

4.您对自己产品的价值如何看待？

姚君：设计实际上是为了满足某一种需求，这种需求实际上是某种痛点或者欲望。或许不了解我们的人看到我们的产品只看到了设计或者技术本身，也就是“表皮”，但是其实这种表皮的变化实际上是应用功能的变化，“物”载道，好的器物是可以让我们萃取很多有用的资料和启发点的，我们在“道”的层次上其实还希望它具有“教育”意义，教育自我、教育他人，从“技术”、“文化”、“精神”层面，设计可以“学习”的产品。

5.据悉二位在未来计划一次合作？为何选择与杨韬老师合作？

姚君：第一次见到杨老师的作品是在芳草地，看到了平行佛像的作品非常震撼。杨老师的作品思想传递了很多信息，当中我们看到了他如何应用自然的能量，而不单单是用了某些材料和工艺，也可以看到他表达的关于人性的对抗，和对超越自然的欲望的展现。这是设计师或者艺术家在创作过程中非常需要具备的一种条件。

跨界融合：时、地、术

“有触动的作品不是太多，具有创造性的事件少了，不仅中国，西方也一样。”

2019年4月9日至14日，坐标2019 意大利米兰国际家具展 (Salone Internazionale delMobile)。在1号展馆以及场外展中，由极物家居JIWDCASA与意⼤大利顶级家具品牌LUDOVICA MASCHERONI合作的“君JUN”家居系列将首度公开亮相，全方位展现来自中国的精致！