今年香港馆以 “品味.生活—大湾区，香港，弥敦道”为主题。长久以来，香港是世界各地以及内地人士的购物天堂，当中很多访客来自大湾区，而弥敦道是他们的热门购物地方。今年的香港馆体现了弥敦道的精髓，以模拟商店展出香港设计师，在建筑、室内设计、服装及饰品、产品设计、和平面及插画等多范畴的创作, 介绍香港可向大湾区提供的优质设计服务。

        香港的创意设计人才和内地尤其是广东省的产业链可优势互补，协助内地企业建立品牌，为产品和服务增值，以迎合国际市场趋势及保持在市场竞争力，为粤港澳大湾区经济发展提供动力，以及共同开拓海外，包括“一带一路”沿线国家和地区的市场。

        香港馆策展人黄竞指出与去年策展最大的区别是不单以展览方式示人，更希望观众来体验 DESIGN SHOPPING，直接透过橱窗展示去了解设计师与他们的商品。参观者更可利用香港馆内的虚拟试衣镜试穿各款服饰，以及体验在尖沙咀星光大道盖上自己的手印，感受香港人在闹市中忙里偷闲的品味生活。同时今年印刷了精美的香港创意设计目录，再配上介绍短视频来从多角度去认识香港设计，分享给参观者香港20位设计师们的心血结晶。

        香港馆由曾获多个本地及国际奖项的香港年青建筑师、筑梦．社创办人萧国健负责整体设计。是次香港馆的设计以香港醉人的街道美景为概念，将艳丽的霓虹招牌带到深圳文博会。

        霓虹橱窗层层堆叠，创造弥敦道霓虹招牌叠影重重的效果，让人仿如置身川流不息、繁华的弥敦道。从则面看向展亭，其排列方式意味着一条冉冉升起的彩龙。

        香港特别行政区政府驻粤经济贸易办事处（驻粤办）连续四年参加深圳文博会并设立极具特色和创意的香港馆。协办及策展机构ACE 创意教育协会(香港)以积极培育、发掘及推广创意人才，推广创意产业文化， 支持大湾区的艺术与设计交流活动为这次展览目标。

2018文博会香港馆媒体介绍会

访谈实录

记者：今年和去年文博会都是你们创意教育协会（香港）作为协办方，在策展过程中有什么不同，可否分享一下？

黄竞：去年是我们协会第一次与香港政府的合作，把每个细节做好，我们找到了王泽的经典漫画老夫子在我们展会展出，今年，我们希望不仅仅只是设计师，还希望通过这个好平台去展示更多的好的设计，去年的展品，会让人可能产生距离感。于此，今年我们的难度就在于，例如建筑师，没有实质的产品，那怎么解决呢，就是找到第三方的合作，加入更多的灵感，把他们的作品具像化的展示给大家。在加入更多设计师的同时拉近产品与人们的距离。

记者：你满意这次设计吗？你之前有很多大型展览设计经验，今次最大挑战是什么？

萧国建：我有很大的信心这样说吧，我们设计师之间做过很多的交流，所以我觉得整个过程做的非常开心，我非常有信心。这整个设计出来以后会很好看，可以代表到香港的体验

记者： 你对今次文博会有什么期望？未来有国内发展计划？

萧国建：目前还在等机会，在看到其他设计师上面的介绍，我看到了非常多特别多展览会设计，在与另外一位来自英国的顶尖设计师合作中，我们刚和做完上海成都的项目，未来会到北京和广州，最后会回到香港，整个展览都是关于一双鞋的设计合作。在英国完成的设计之后，非常渴望开拓中国大陆与香港地区的市场，所以敬请期待。

记者：你们准备做怎样的市场，这个市场空间是否够大？在瞄准这个市场的时候，如何考虑市场的平衡？

戴嘉昌：我们做包包设计已经有7年多了，我们从2011年开始，到现在慢慢对整个市场的了解有一定程度的了解，本身我们的市场在香港，慢慢地开始开拓我们的内地市场，本身的合作比较多的是大陆较热门的买手店，从之了解到大陆市场的大概需求，从中也在调整产品的策略，慢慢配合市场趋势。其实我们没有针对哪个固定市场去设计，一个好的设计应该是国际通用，我们的产品有某一些地方去针对一些需求去做优化，例如写英字，写起来较简单，相比中文，他们会用更粗一点的线条的书写工具，而写汉字的人，会选择较细一点线条的书写工具，只是在这些地方做一些微调，我们就会在不同的点去进行优化调整。

记者：现场有很多设计师的资历非常丰富，在座还有很多有留学背景的设计师，这些经历对于大陆与其他地方的设计理念上有什么不同的点？

戴美儿：我是之前在英国留学，当时主攻的是鞋履设计，后来因为香港的市场于大陆相比非常的小，关于鞋设计的公司少之又少，后来开始了我眼镜设计之路，从留学的时候认识了很多不同国家与地区的朋友，至今保持联系，从中我们互相了解到不同市场之间的差别。按照之前学的设计思路，加上大陆的设计需求，慢慢细微的调整市场上的策略。

黄竞：我补充一下，在我接触到大陆已近20年之久，常常我会想，我们香港的设计师的定位是什么样的，我们的定位就是国际化，这些留学的经历，让我们对于市场的变化与理解吸收会很快，当我们在大陆发展上，无论是语言还是文化上的理解具有天生的优势，把国外的设计优势变成我们面对大陆市场上的优势，在我之前的经验中，引入国外设计师到国内的时候，发生的问题不仅仅是语言上的问题，还有文化上，与习惯上实在是不太了，所以这是我们香港设计师的一个优势。另外，大陆市场的金字塔结构里，我们是站在一个至高点上的，现在的人们都不喜欢大众化的品牌设计，现在都喜欢独特的产品设计，我常常鼓励其他设计师，你不用第一时间想到很大的市场，可以先从很细的市场开始，例如前面讲到的眼镜，玉石设计等等，因为大陆的基数很大，通过多媒体社交网络的快速传播，他就是一个巨大的市场！

记者：中国设计品牌如何在国际上大放异彩，并成为百年品牌？如何规划？

黄竞：在关于中国设计走出去的问题上，这应该是两个问题，我们会帮助许多设计师从国内走向国外，其一，就是去到国外的设计展览中去，这就是不同的展示平台，那中国设计的优势在于，中国市场的巨大，不同设计之间的交融很多，年轻的设计师们接受能力非常强，从产品的包装内容各个环节，都媲美国外的设计，甚至更强！在设计与制造中是个环环相扣的一点，包括今天会议的展厅，都是原创的国内设计师的原创产品，但是看得出来是非常国际化的设计。中国设计师的产品周期比较短，知名的百年企业之所以是百年企业，因为他们的前期投入周期很长，出来的产品就是经典的作品，品牌也因为这个作品受益周期变得更长，所以这个时间成分是巨大的。现在国内的企业也在慢慢的改变，沉淀。百年品牌的起点正是如此。

戴嘉昌：香港的企业也在慢慢茁壮成长，有名的设计，有他们自己的坚持与独特想法，香港也在培养自我的想法与理念，修身养性平天下，这当然是慢慢沉淀的过程。修身养性平天下，我们还在修身的阶段中。

记者：请问您设计的产品，感觉非常符合“爱”这个主题，还会从其他什么方便去表达关于“爱”这个主题？

梁宝翠 ：关于爱的传达，在我使用的材料上，包括在使用的材料，生产的过程中都有关于环保的问题，都是出于传达爱的初心。

夹着：关于您的设计上，为什么选择了铜作为与玉相互辉映的材质？对于这种比较硬的设计，如何让设计传达出更柔和的感觉？

谈浩然：选择了铜，是因为本身的设计更搭配更能表达，铜的物理硬度是低于玉的，如果想要重新改变消费者的认知，传统的方式是行不通的，还有铜比其他金属产品产生皮肤敏感问题更少，安全性更佳。

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