编辑：周硕

采访对象：台湾花艺师朱永安

  “一棵树不管在什么样的环境里，绝对不会有两片叶子叠在一起、两个树枝纠结在一起。他们总是彼此尊重，互相给对方空间进行光合作用，完全和谐的在生长。这就是我们接触到的大自然，一片祥和。”-----朱永安

  16岁就开始从事花艺工作的朱永安，对植物一直有着特殊的感情。在他看来，植物是大地的恩宠，是诠释生命的另一种方式，它可以为人们生活的空间带来不同的感染力。而挖掘和延伸这种感染力，也将是他一辈子的工作。

  朱永安，台湾花艺大师，早期以禅风花艺在亚洲杯获得冠军，近几年来，他在欧洲、亚洲的表演教学，均以沉稳内敛、东方造型花艺深获肯定。

DW:您是何时开始从事花艺工作的？为什么会选择做花艺设计师？

朱永安：我从16岁开始做花艺的工作，很巧的是我有一个老师开饭店，所以我每周都会去他那里做花艺。从小我就对花有特殊的感情，觉得自己和花没有任何隔阂，一辈子就应该做这个工作。对于花，似乎有一种天分，看了就会而且会记得很清楚。

DW:能否向我们介绍下您眼中的花艺，以及花艺在人们生活中所扮演的角色？

朱永安：我觉得这个可以分成不同的两类角色，同样的一盆花在不同的观赏者的眼中会呈现出不同的结果。对于心中没有任何艺术美感的人来说，或许它只是一个装饰品，只是服务于人的视觉，满足他们的拥有欲。如果说面对基本美学概念和美学素养的人来说，没有所谓的花艺，它应该是艺术的一部分，是大地的恩宠，是诠释生命的另一种方式，可以带给人们一种超越空间的感受。所以说，同样一盆花的感染力是不同的。

DW:人、自然、花您如何理解这三者之间的关系？

朱永安：这三者基本是在讲同一件事情，人不能离开自然，用人的角度看自然和花，看到的是写实的景色呢，还是一种精神的思想。仁者乐山智者乐水认真，难道说真的要去爬山吗？不是的，是享受山和水所带来的想象的空间，这种抽象的东西。其实人是大自然的一部分，而我们从事花艺的工作，就是要让人通过植物去感受大自然。

DW:在从事花艺设计的过程中，您的理念是什么？或者说想通过花艺向人们传达怎样的态度？

朱永安：就像一个歌手，他的歌是不是有感染力，这是最重要的。我的作品能否为空间带来感染力，能否感染到居住在里面的人，这就是我的理念。一盆花能否产生一种意境，唤起人们对大自然的尊重，是我一直努力的目标。

  说到态度，其实我觉得人真的要向植物学习。你可以去观察，一棵树不管在什么样的环境里面，绝对不会有两片叶子叠在一起，绝对不会有两个树枝纠结在一起。他们彼此尊重，互相给对方空间进行光合作用，完全和谐的生长着。这就是我们接触到的大自然，一片祥和。不像人，要掠夺、要占有。一片叶子都可以这么从容，我觉得这就是我们常说的正能量吧。

DW:您如何看待目前中国花艺设计行业的发展现状？

朱永安：我觉得中国的花艺还处于发展技术的阶段，我们正在向成为一个优秀的花匠这条路迈进。中国花艺最大的问题是大家还处于模仿的阶段，但这是一迈向巅峰的必经过程，就像你写作文，前提一定是要背很多成语和例文，才能写出好的文章。设计师也一样，只有自己的技术达到一定水准之后，设计才更有感染力。我常在大陆教学，我希望我的学生能把基础打好，建立自信，然后在去做设计上的延伸。

DW:在未来的工作计划您是什么？

朱永安：我是一个花艺的教育者，我总是希望通过一个很简单的教育方式，让年轻的设计师收益，并从中得到启示。因为花艺的技巧很简单，但是想让一个人开窍并非易事。这就是我在未来要努力的方向，如何让一个花匠开窍，成为真正有思想的花艺师。其实学生也是希望老师帮他们找到路的。

DW:最近读过的一本书是什么？可否向我们介绍下。

朱永安：贾伯斯转，我太佩服他了，他那种势在必得的精神真的感染到我。以他的哲学来讲没有什么是做不到的，他颠覆了很多人们认为做不到的事情。有勇气、够坚持，应该算是一个去诠释魔鬼在细节的人。