提起台湾，就想起葡萄牙人曾把它命名为“福尔摩莎”（Formosa），意为“美丽岛”。2013年春节曾与家人同行，在台北台中走走停停，宝岛的自然和人文风光给我留下了深刻印象。

两年后的冬日，与深圳十二位设计精英开启了“2015台湾人文设计之旅”，这也是“中国设计深度思考”系列活动中的第15站。

12月20日，第一天，经香港飞抵高雄小港国际机场。早就听说台南是个好地方，历史悠久，人文风俗朴素而亲切，其工业与农业均是当年台湾的支柱产业。

ETage 15餐厅位于Hofel Dua，这里早年是MLD台铝的厂房，荒芜多年后经设计改造成为高雄书店、食材料理等集于一身的舒适艺文空间。

餐厅设计以钢木结构为主，红砖铺陈，空间张弛有度，盏盏温暖的灯光在低调质朴的底色中编织出惬意的怀旧时光，有种放空的慵懒。

餐厅最迷人之处还在于其15层的顶楼阳台俯瞰台南夜色，在微风与酒意中的画面便染上了些许的神秘与浪漫。

如果你着迷于一个城市的变化，向往时空的交错之美，在这里你会有所感、有所悟，历史与文脉正是在新与旧的变化中交错前行的。

Hofel Dua的公共空间也延续了这一设计风格，手法简炼现代，用材质朴。枯木、芦苇、水牛与牧童等器物陈设点缀其间，所谓“会心不在远，得趣不在多”，小小的几点便让空间油然而生一股自然而亲切的农耕生机。

夜宿台南老爷精品酒店，名为“酒店”，却常驻着土沟农村美术馆，让酒店充满了艺术的气息和人文关怀。最感动我的是在酒店公共空间举办的关于“我们”的行旅展览。

人生行旅的意义在哪？

艺术家们从小我到大我，以生活即艺术开篇，在每一层不同的展览空间中，让人物的所思所想与画面交错。

从农村、村落文化到生活哲学，寄情于山水，不同主题阐述着同一个指向——“热爱”，传递出慢而温暖的世界。让旅行者感受到生活的温暖与内涵，不禁被爱和对土地、家人、朋友、亲情的画面所打动。

12月21日，第二天，行摄匆匆，早晨先从台南保有最完好的老街——神农艺术街，开启原乡探访之旅。

据说这是台南最具文艺气息的老街，巷弄质朴亲切，情景相随。受到当年殖民文化的影响，小巷里各种建筑形式、古屋、新居、文庙并行并列。流连其中，往往惊诧于时间的流逝与印记，色彩斑驳的每扇门、窗后也许都有一段故事吧。

街头巷尾陈列着来自“永州大桥”的精湛手工艺木作，令一众设计师叹为观止，原来技与艺总是如影随行的。

台南担仔面最知名的莫过于度小月，始创于清光绪甲午年，百年老店，三代传承，2013年获花莲亚洲最佳101家餐厅，“民以食为天”，超赞！

12月22日，第三天，早晨前往台中雾峰参观东海大学。

东海大学历来有“台湾最美大学”的美誉。悠久的历史、传奇的故事恍若昨日，悠远的民国遗风与古朴的唐风校舍相得益彰。美丽的校园、人与自然舒适的尺度比例和优雅的合院进退关系让我的心境有了一份怀古望今的美好。

“宁静致远”，在诗意的建筑与院落中徜徉，品鉴大师作品，体会其中清晰的文脉和人文情怀，感怀学生时代的美好，顿觉人与空间、与自然、与时光终究是和谐共生的。

贝聿铭与陈其宽作品路思义教堂成为东大标志性建筑，惊叹于设计中的无数细节和实施过程，有故事的设计才是最令人感动的。

暂放留恋，驱车前往台中，于“又见一炊烟”午餐。这是一间很有特色的餐厅，禅意空间与美食令人食欲大增。

台湾餐饮高级之处在于对餐饮的理解已经上升至美学层面，既有美食食材的考究、又有空间仪式感的营造，一切源于自然又把饮食之乐寓于自然。

下午是设计交流的重头戏，叉子餐厅是台湾前辈设计师周易的作品。周先生人如其名，平易近人，其设计作品开合有序，是真正的空间魔术师，作品遍布台湾大街小巷。

设计分享环节中最令我们吃惊的是他并非科班出身，而是自学成材，多年来，他的设计项目均亲力亲为，二十多人的设计团队竟把建筑、景观、室内一体化的设计理念贯穿始终。

在周易先生设计的鮨乐海鲜市场用餐，我们真正体会到“用心设计”和一种对设计的执着情怀，每个细节都追求尽善尽美，使得空间收放自如，举重若轻。

我深知设计的背后是多年如一日的投入与努力，这种专注与执着的工匠精神也是台湾设计师成功的主要原因，这种精神值得我们反思与学习，戒骄方能戒燥。

结束台中行访，夜宿日月潭涵碧楼，上次来台已领略了雾中日月潭的山水秀美，缥缈宛若仙境。

微风轻轻拂过如镜的日月潭水，带着清新的凉意游走在涵碧幽静和谧的夜色中，正是一方夜色一方水，一方木石一方竹。待夜色褪去，凭栏远眺，山水一色，日月入怀。

不禁感叹设计师 Kerry Hill 以“水平乘以垂直”的设计概念让建筑与自然共生共融。

“少即是多”，整栋建筑充满了东方禅意的优雅韵味，完美呈现了日月潭的湖光山色，拥抱自然、感怀历史，这就是涵碧楼 ，一处情怀的栖居地。

12月23日，前往台北法鼓山农禅寺水月道场，农禅寺水月道场是佛教文化新地标，创始者东初老人于此观景、修行、禅趣，空花水月，与传统寺庙的尘世纷扰相比，水月道场的环保、自然，颠覆了传统佛教圣地的仪式感。

农禅寺旧舍与水月道场交相辉映，建筑设计师把宗教情感与佛教空灵的意境合一，通过对空间、自然景观、经文墙体的构筑等，让人与场域产生了时空对话，这是把文化、佛法融为一体的精神建筑。

中午于少帅禅园用餐，沿木台阶拾级而下，宛若走进电影场景，灰瓦木墙建筑交错，百年大榕树枝繁叶茂，若对历史有所衷情，这是怀古感今必去居所。

历史的天空中总有一些记忆不能磨灭，令人唏嘘的如烟往事中饱含着至真至爱，总有些美好如陈酿、也总有些伤感定格在瞬间。

台北 W 酒店，这是设计师至台北必参观之处。W酒店的品牌与空间特质确实值得再次居住体验，楼层不同阐释的主题与风格也在变化，这次入住的客房和上一次有不少的变化，细节、尺度、时尚与活力是W酒店的成功之处。

12月24日，慕名前往食养山房，车行山路，不觉已入林中，蜿蜒回转，宛如走入唐宋文人的画境中。

食养山房为钢木结构的二层半围合房舍，空间朴素、聚气，却又通透，深谙虚实相生的意境。辗转其中，处处亦有不经意的用心，豁然开朗之处便是长窗山景。

“人在画中，画在景中，山风听语、道场禅景”，围席而座顿觉“落叶与流水共舞、竹林与风声共鸣”。

建筑师出身的舍主林先生已居此二十余年，他随性地分享着自己的生活哲学观，“仁者乐山、智者乐水”，与自然对话、享山水之乐已经成为他生活中的一种禅修。

一间食坊，这里既无柜台，也没有菜单。每一道菜式却是精心打造、色味俱全。

印象极深的是莲花墩，一锅热气腾腾的素食汤水，侍者慢慢将一朵干莲花放入，瞬间莲花绽放，清新与自然的味道沁入心脾，这是一种极致之美的食养身心体验。

惜别食养山房，应台湾室内设计专技协会之邀，台湾与深圳两地设计精英于台北前后象生活美学空间馆召开“2015今日华人设计论坛”，共同探讨华人设计在国际地位及未来合作共赢的市场与价值话题。

前后象馆曾是废弃的茶厂，曲径通幽，依山傍水间，馆主林宪能先生就是在这方天地里打造出自己的生活美学空间的，诚如林先生所言“人文的主角是人而不是物”，人在空间中的流动活了景也活了物。

风月悠悠自在观心、虽茶香四溢而岁月无痕，去掉刻意的设计化才是生活的本真。

有朋自远方来，不亦乐乎”，宾主在自在怡人的景致空间里畅聊，氛围热烈而开心，台湾深圳两地设计师代表分享各自案例，对当下的设计状态和未来进入国际设计市场的思路让我们大家都有了共同而清晰的认知。

“根植本土、放眼国际”，这是对未来的发声；血脉同源、根枝相连，这次迟来的交流相信会带给两岸设计界更多的亲情和思考，未来可期、东方设计的魅力可期！

夜，入住诚品行旅酒店，这是行旅的最后一夜！酒未散、意正浓……

12月25日，松山文创园是我们此行的最后一站，第二次来到这里仍是收获满满，不愧是台北文创产业聚集地的代表，也是台湾文青必去之地，百年历史的产业园，集创意、古迹、诚品书店、休闲绿地于一体。

恰逢台湾2014TID”AWARD室内设计大奖作品展和公共艺空间艺术展，我们再一次从艺术、人文与空间的角度领略了台湾设计力量的底蕴。遇好书收藏之，希望满载而归的不仅是书籍，更多的是分享。

台湾行旅是视觉、味觉、心境的一次洗礼和升华。

六日行程，行摄匆匆，自然风光、精品酒店、民宿、饮食文化、文创产业，让我们对台湾之美有了深入的体会，那是一种岁月悠长的文脉传承，是一种耳濡目染的情景交融，有沉思，有创见，有平和，有执着。一路行来，聆听、对话、感悟，引用《设计家》主编许晓东女士的话，“观照彼此，找到自我，立足各自现实，做当下最好的设计”。

人在旅途，设计在生活中，当我们明白设计非刻意而是自然生活状态的流露时，也就真正理解了设计，增添了设计方向的多种可能性。

同行同旅，归是一种情结、宿是一种体验，在归与宿的时光里我们从反思到释然再到憧憬，期待下一次的两岸之约！

撰文/摄影:殷艳明