今年6月作为“ 房天下＆MPE设计名仕观察团”成员，第三次赴意大利米兰观展世博会。记得第一次参加世博是2010年的上海世博展，印象中人潮汹涌，各国展览馆体量巨大，各种设计元素和手法名目繁多，可谓是参展各国“高大上”的聚会。而今年的米兰世博展在设计师雅克•赫尔佐格清晰的主题立意下，另辟蹊径，整体规划及所有展馆的设计概念不同于上海世博展的形象篇，舍弃了展馆设计中代表民族自豪感的系统，更多呈现出温情、人性、关怀的一面。

“滋养地球，生命能源”的主题涉及地球与人类相互间的能动关系。地球代表“自然”，是孕育人类生活的母体，这层含义不由让我想起中国的一句古话：“民以食为天。”人类是自然界最富有创造性的动物，我们从母体中获得能源，又能不断精细发展我们的“吃文化”、“穿文化”、“住文化”…….乃至于人类文明浩浩汤汤，从宇宙洪荒中劈裂流淌出来，一路奇异纷呈，绵延至今。而文明至今，我们也不应再是当初只知索取的颟顸小子，更要担当起“滋养”“反哺”生命源泉的责任。这才是以“天下为家”的“圆融”的生命。纵观世博，参展各国从展现的主题，从展馆建筑外观到室内陈设与科技化的场景体验，从室外小品到环境绿化，无一不洋溢着对生命和自然的赞美，“吃的文化 ”也把人类生存最基本的诉求以主题理念的手法贯穿到每一个细节之中。

赴世博，仍然如同赶大潮。整个世博展馆以十字形中央大道贯穿整体，中轴线正前方便是生命树中央水池，象征着一种希望和未来，展馆设计在农耕文化大背景主题下各具特色：有早已广为人知的“风吹麦浪”中国馆，如“蜂巢”造型的英国馆，“白色树结构”意大利馆和众多国家、企业、品牌特色馆…..这次因为行程紧张，一天内要综艺大观实是勉为其难，只能舍繁就简的谈谈给我留下深刻印象的几个场馆。

日本馆应该是把传统与现代两种元素融合并诠释得比较精彩的展馆之一。建筑外立面由钢、木结合构成，首先营造出一种“古往今来”、“软硬相济”、“虚实相生”的整体感受。设计师选取榫接木造型作为东方（日本）传统文化的一个点、一个符号，让它经过裂变自然展开，形成矩形阵式的墙体，通而不透。墙体采用的是环保再生木，造型工艺精致。一面墙，是传统美、形式美，还是实践美，如艺术品般给人以极强的视觉感染力，表现出一种极强的文化自信。

室内展馆的设计具有延展性，在不同内外空间呈现日本文化的特色：农耕、文字、艺妓、海洋......作为表达手段的动漫与声光科技效果令人叹为观止，把日本民族文化的历史、现在与未来娓娓道来。必须承认日本把很多缘起于中国的东方文化理念传承保持得很完好，整体设计亲和力强、自然、现代而不失优雅。

俄罗斯馆设计大气磅礴而富有张力。挑高达十几米的外立面结构雨篷以全镜面不锈钢包裹，扶摇直上，等待排队的人群及周围景观均镜像反射在弧形的雨篷顶面。真可谓：此处有一群人，彼处亦有；此处有绿树红花蓝天白云，彼处亦有。如果你排队等得烦了，抬头对他（她）挤眉弄眼一番即是，一切也就变得有趣了。你是世界中的一员，你又随时在看世界的变化。这种奇妙的感受既生动有趣，又富有深意。

黑色场馆内主题明晰：麦穗作为基本元素贯通了室内空间的的各个结构区。大幅LED屏以静态和动态两种格式展示着具有地域特色的多种植物（食物）。展馆中间是全自动化的植物食油炼制设备，展现了食物油的加工过程。空间格局的图片作为视觉空间的焦点让人在参观之余既增长了见识，又让图片成为设计的一部分。百科全书式的吧台陈列着多种食物的加工过程及美食图片。如果你看饱了，肚子却饿了，也不要紧。旁边提供的乃是正宗的俄罗斯美食。在这样一种“民以食为天”氛围的包裹中，你能感受到食物的存在和价值，也让每个人重新思考和定义人与自然的相互关系。

我认为斯洛文尼亚馆是设计主题表达最完整的一个国家馆。以“I Feel”为主线的展馆室内外设计简洁、现代。场馆建筑以几何造型的序列形成了三个不同的主题空间，表达了对于食物、原生态、国家特产和科技，人文的极致追求。

室内声光动态与人共舞，在营造的多样情景中表达出对美好生活的追求，和对自然与生态平等的深层思考。同时作为国家馆而负有的“展示本国（民族）的窗口”的概念也得到了最好的实现。

当我们穿梭在世博各个场馆，享受着科技、自然、创新的文化盛宴的时候，一项新的吉尼斯世界纪录也在世博的中央大道上诞生了——世界上最长的Pizza饼——“1600米”。

在这香喷喷的一字长龙面前，人潮涌动，一眼看不到尽头。我和同行摄影师、房天下搜房网主编及MPE客户也乐呵呵的挤进人群，拿起一大块Pizza，大快朵颐起来，美味在舌尖，快意在心头。咔嚓咔嚓的快门按动声此起彼伏，见证这激动人心的时刻，也记录下经历中最有意思的饮食记录。“世博会”也是“食博会”，“民以食为天”，今天你吃饱了吗？

奔波了一天，远处的夕阳眼见着缓缓落下。二道金光在黄昏中交相辉映，沐浴着世博园中，中轴线上矗立的生命树，构成了一幅宁静唯美的画面，又转瞬消失在无尽的空中。夜色继着白昼，在生命树闪烁的光环中缓缓降落。日夜轮回，而生命之树常青！在离开的那一刹那，七彩斑斓和世间万象在我的脑海中深深定格。

“让设计回到原点”，设计毫无疑问是人类文明发展的结果，也日益成为我们丰富和表达生活的手段。但设计还可以更多的超越手段的功能价值，直奔人心，叩问社会、文明的发展，和生命的意义。这其实就是设计所负有的哲学层面的意义。关于哲学，我曾经听到一个人拖长着声调，不无调侃的说：哲学嘛，不就是“你是谁？你从哪里来？你要到哪里去？”一切的答案似乎都很简单，但似乎又没有那么简单。如果把人类文明发展放在一个长距离的时间坐标系中，其中的曲折、杀戮、黑暗似乎都可以成为一个个的小点，忽略不计。总体的趋势似乎就是人类创造力一路的高歌猛进：从农耕到工业，从乡村到城市，从古代到现代、后现代，甚至一只脚已经迈进机器智能时代。但是站在我们这个时代，转眼看来，我们的社会又似乎比以往更加的斑驳陆离：后现代可以与前现代同时并存；城市和人口的巨大膨胀可以与自然和乡村的日益萎缩相比照；发达迅捷的科技伴随的却常常是资源的破坏与枯竭……这是一个随处可见狂欢与美好的时代，但也是一个迷离彷徨的时代。

“让设计回到本质”，人类贵在反思。我们钟爱的设计是否也应该适时反思，如何从高大上的表象设计回到设计的本真上来，静下心来想想，从根本的意义上去提出我们的问题和观点？本届米兰世博在“滋养地球、生命能源”的主题理念下，从整体规划到展馆、环境设计都充分展示出一种新的视野。正如设计师所言：“让每个国家与众不同的，不是他们展览的规模，而是展览的内容”。当每个人都把视线转向人类最基本的生存需求：水、土壤、粮食、生态；当设计师以更贴近生存意义的普世价值观，对历史、生命与自然的美好、活在当下的现实问题进行深入的思考，在我们眼中所呈现的便是不一样的展馆和不一样的世博欢乐嘉年华。

“润育万物生”，自然润育我们，我们更要培养一种自信和自觉来润育自然。米兰世博真正让设计传递出了这样一种普世的价值观，让“家天下”的温暖撒满了世博大道。在满目绿草红花和食物飘香的氛围中，我没有了上次逛世博会的“路漫漫其修远兮”的疲累之感，反而多了一份对生活的感恩与祝福。

有所得、有所容，追寻设计的本真，米兰这次带给我了不一样的视觉和心理感受！

作者简介：

殷艳明 Yanming Yin

中国建筑学会室内设计分会第三专业委员会副秘书长；

高级室内建筑师；

2001年创立深圳市创域设计有限公司；

深圳市陈设艺术协会常务理事；

SIID深圳市室内建筑设计行业协会理事；

广东设计师联盟常务理事；

国际室内建筑师/设计师联盟深圳委员会委员；

《深圳晶报》《深圳商报》特约撰搞人；

2014年第一届中国软装设计艺术金凤凰传承大奖；

2013年荣膺“金堂奖”中国室内设计年度样板间/售楼处十佳作品；

2012年首届金凤凰.金艺奖亚太酒店设计大赛“亚太酒店设计十大风云人物”；

2010-2011年INTERIOR DESIGN CHINA 中国室内设计师年度封面人物；

从业二十多年来一直专注于室内空间的设计与表达，作品风格稳健而富于变化，尤其在高级酒店设计、商业地产设计、商业空间设计的把握上颇有心得。设计手法成熟内敛，注重人与空间、形态与色彩的平衡关系，着力传达出设计的意境及本位美。2010年编著出版设计专辑《设计的日与夜》、《憶美》由大连理工大学出版社出版。所设计的项目多次在国际及国内荣获大奖并在一级刊物发表，多篇学术文章及设计文稿发表于南方都市报、深圳特区报、晶报、商报。