本期为大家介绍的这两家餐厅是David Chang十多年前的作品，它们都位于加拿大卑诗省温哥华市，都是小成本装修，都在装修细节处充满了趣味性。闲言少叙，有图有真相，一起来往下看！

1号餐厅： Zin Restaurant & Lounge     

充满变化的解构主义+离奇炫动的后现代风格

地点：温哥华市中心罗布森街（Robson st.，Vancouver， B.C, Canada）

面积：500平方米

主营：西式简餐，酒品

设计时间：2001年

创作意象：食物

Zin Restaurant & Lounge是一家休闲餐厅，主营西班牙风格的tapas和各种鸡尾酒。（贴心科普：tapas是西班牙饮食国粹，一种面包配小菜的轻便小食。Zinfandel有一个美丽的译名“仙粉黛“，属红葡萄酒里面的芳香类品种，19世纪从意大利传入加州，主要用来生产一般餐酒和半甜型白酒甚至气泡酒，它香气浓郁，常常带有丰富的黑色和红色的浆果味道。）

人们聚在tapas餐厅，更多时候是想聊一聊，休闲一下，因此，空间感在设计时尤为重要。餐厅分为两个不同的功能区，并用活泼的弧线来划分。里面的卡座是用餐区，外面圆形部分是品酒区。

餐厅设计灵感很大程度上来源于这种叫做“Tapas”的神奇小食。（继续科普Tapas起源：阿方索十三世是个饱受胃病困扰的皇帝，在经无数庸医的蹂躏之后，终于有位妙手回春的大夫给他开出一剂良方——“请陛下您少吃多餐”，而且每次进食时还要喝点小酒。一段时间后，皇帝的病居然痊愈。于是他下令，国内酒店的顾客不得暴饮暴食，特别是下酒菜应以少量为主，以利于健康。）

方便、轻松、享乐、随遇而安是Tapas的灵魂。这种食物原本就是人们站在旅店门口或马车旁边拿着吃的，因此，我们不需要一个严肃庄重的用餐环境。品酒区中间一圈小桌可灵活摆拼，外围一圈高凳可坐可站，区域内可举行多人Party，也可三两围坐聊天。另外，考虑到年轻人的交际习惯，座位保持了很强的贯通性与关联性。

餐厅的设计强调动感，同时也加入了一些轻松戏谑的味道。品酒区的沙发造型像一个甜甜圈，就连包沙发的布料也是深巧克力色，上面大大小小的圆圈代表饼干、洋葱、青椒以及其它任何可以吃的东西。

材质的选择更为出乎意料。品酒区与餐区用镀了酒红色漆的细铁丝纱网分隔。铁丝网经过特殊处理极有垂感，灯光打上去时，铁丝网会予以反射，那是一种绸锻布料难以拥有的溢动光泽。地板选用深色水泥漆，天花板上是星星点点的艺术油漆，壁炉用马赛克砌成，发散型的球状吊灯是用许多塑胶条捆扎的。这些材质虽不像木材或陶土一样带着天然的亲切，但它们给空间造成的疏离感和丰富感，恰恰围合成了后现代风格“我行我素”的犀利表达。

空间用色大胆，红、黄、绿、紫等鲜艳色块相互交织，这既是西班牙自由奔放的民族性格使然，也暗中呼应了店中食物品类的丰富与色彩的缤纷。

Tapas是一种充满想象力的食物，两种不搭界的食材叠放一起，也许能幻化出非常奇妙的口感。Zin Restaurant & Lounge餐厅的设计也在追求这种“奇妙”，不讨好，不恪守，信手拈来，自然生成，让元素对撞，而撞出了流光溢彩。

2号餐厅：La Pastaria     

浓情地中海+趣味现代风

地点：温哥华市百老汇街（Broadway st.，Vancouver， B.C, Canada）

面积：80平方米

主营：意大利风味面食

设计时间：1998年

创作意象：餐具

La Pastaria是一家以出售面食为主的意大利餐厅。（科普君又现身：当年，罗马帝国为了解决人口多、粮食不易保存的难题，想出了把面粉揉成团、擀成薄饼再切条晒干的妙计，从而发明了名垂千古的美食——意大利面。意大利人对面条的钟情无以言表，许多人把做面的独门秘方束之高阁，不肯轻易示人，甚至把意大利面郑重写进遗嘱。)意粉是遍及全球的美食，虽然它平实又家常，但连皇室贵族也无法抗拒它的美味。这家餐厅的设计也是如此，温和亲民，却洋溢着一种自信与从容。

餐厅进门处设置了一面黑色烤漆木质屏风，作用类似于中国四合院里的影壁，在保证用餐私密性的同时，也可隔绝室外气流对室内温度的影响。那么问题来了，你发现这个屏风的造型像什么了吗？像个吃饭的叉子有没有？设计的idea就在这里——直白又俏皮的告诉食客，这里是餐厅，可以用叉子吃意大利面！

“叉子”的意象符号也延伸到了吧台及其它区域。

“食物是美好的”——这是我们要表达的意思。在这家餐厅中，配饰同样担负起表达的功能。屏风上端的镂空格子里放着用面条混搭的装饰品，玻璃杯里盛着卷心菜、黄椒、芦笋，随手拾起的做菜原料，几乎不需要成本，搭配起来却又如此别致有趣。另外，艺术感觉强烈的装饰画、暖调子灯光、甚至印花桌布都来帮忙营造一个朴实温和如老友般舒适的用餐氛围，所做的一切都为使客人在享受美食时更加愉悦和投入。

意大利是地中海沿岸国家，餐厅在运用地中海装饰元素时随风入夜润物无声，例如仿古地砖，例如木质桌椅，例如大地色系的铺展，我们可以想象一下——黄是艳阳，赭红是陶土，蓝是海水......

当然，我们还可以换个角度来想，黄色是烘焙过的熟小麦粉，红色是浓香的酱料，绿色是罗勒叶，棕色是肉桂，黑色是胡椒，每个颜色都是锅中、火上、盘里的颜色，都袅袅散发着一种特别的香味，把这些元素调配停当，让视觉、味觉、嗅觉全朝着一个方向努力，整个餐厅被烹制成一道诱人的意大利菜肴，上面洒满了新鲜的法香碎。谁说不能用形容食物的语言来形容装饰风格呢——形色俱佳，可口开胃， very nice，very delicious !

以上两例餐厅设计作品，一个绚丽，一个温和，格调并不相同，相同的是，它们都在尝试用装饰语言诠释食品的特性。David Chang在设计时并没有千人一面的跟风潮流，而是进行了深入的独立思考，捕捉食物最本质的趣味，探究饮食背后的文化蕴义，紧扣主题，不矫饰，不造作，处处都合适熨贴，在今日看来仍可圈可点。由此，我们也可以更加笃定的知道——潜藏着灵魂的设计，永远没有过时的危险。