隈研吾先生在其著作《负建筑》中写到：“ 去掉一切雕饰后的，人类真正需要的建筑，并不是一个四四方方的水泥盒子，因为人们不仅仅需要遮风挡雨，还需要心灵的安宁和诗意……”

唯一与永恒

The only and eternal

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永恒和唯一是两种极致，但也只是一种存在形式。

石与自然、空间自由组合，成为一种空间探索的连接器，带给到访者视觉与心灵的震撼，围绕TASSANI艺术涂料品牌扩散，于此，开启一个不被定义的诗意空间。

变化是唯一的永恒。空间中无限的拉伸与延展，产生视线错觉，简洁的体块，简练的线条，在不断的变化与重组中产生抒情诗般的感染力。

秩序与仪式

Order and ceremony

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拾阶而上，空间不是一览纵观全貌的，而是线条与空间的过度，引发好奇与探索。线条结构、形态的穿插与互动，构成内建筑语言，极具秩序感和仪式感，同时也带来更多视觉美与趣味性，呈现空间协调、张力以及当代美学。

迂回的路径、丰富的材质、变化的光线，让行走变成一种有趣的体验，而这个过程中，到访者不时地凝视、回眸、跟随、打趣，建立起人与人、人与空间的联系。

体块与结构

Body mass and structure

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体块结构逻辑简单，构成关系清晰可见，具有统一和完整性。通过切割、堆叠的组合形式，向上或向下的延伸，将抽象元素转化成具象造型，纵横交错的体块相互影响、自由和谐，衍生出丰富的错落与层次感，给予到访者穿梭于“框景”之中的体验。

体块之间没有紧密压实在一起，张弛之间，给空间更多的呼吸感。

光与影

Light and shade 

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空间是光的容器，光是空间的灵魂。

以光为舞台，时间于此起舞。光影成诗，或氤氲满射，或倾泻而下，空间借助光达到时间之外的某种永恒，成长、重生。

光影清晰地记录着时间的痕迹，不刻意夺目，却有让人过目不忘的力量。拂过材质的纹理、地面、墙壁……赋予空间特有的诗哲学与诗意，空间更为自然、惬意。

光的引入和材料肌理的运用，还原艺术涂料最真实的质感与色彩，予空间节奏和韵律，创造丰富、有趣的观展体验。

感官与沉浸

Sensory and immersion

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抽离现实的诗意氛围，颠覆艺术涂料展厅模式，富有层次的布局规划，材质与色彩都变得优雅，唤起到访者的感官与情感，如进入一场戏剧般的沉浸体验。

人的物质本性，是内在实相在物质层面上的模拟和显化。深入空间，无论是自由的线条还是艺术且合理的色彩搭配，让所有感官都得以放松。

沉浸式体验不是自我身份感的短暂缺失，是自发性的、自由的灵性释放，感官沉浸，意味着暂时放下自我和自我享受之间的屏障。

空间的流畅性与艺术涂料的展现相辅相成，光影、材质、香氛……都刺激着人的五官，每一处视角都有自己独特的姿态，自由的穿梭在各个场景中，或动或静，都令到访者感受到惊喜与好奇。

内核与形态

Kernel and morphology

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、

自然界总是会带给人“无限”的向往，通过现代设计手法，充分考虑空间的材质、质感与形态，用三维语言让空间接近“无限”，有意识地将点、线、面，在有限的空间里寻求结构与比例的变化与统一。

一颗充满生机的树激活空间的内在价值，一束充满希望的光是治愈人心的力量。空间与人，人与自然，以及哲学中的「空」与自然「光」，相融、共生。

-项目信息

项目名称：TASSANI塔萨尼艺术涂料展厅

项目地址：沈阳市铁西区红星美凯龙至尊国际馆

项目面积：150㎡

项目类型：展厅

设计时间：2022.10

完工时间：2023.01

设计公司：ML.A空间设计

设计总监：刘刚

软装总监：权威

设计团队：王馨悦/宁童

摄影团队：TOPIA图派视觉

文案攥写：霍丽丽