第十三届西岸艺术与设计博览会于今日开幕
第十三届西岸艺术与设计博览会于2026年11月10日在上海开幕。本届展会迎来全球不同地域与背景的画廊、艺术家、设计工作室及艺术机构,以西岸为起点,通过多元艺术呈现与跨领域项目,推动国际文化资源在上海交汇。本届展会继续得到首席合作伙伴瑞银集团的支持。

l 全球艺术目光聚焦上海西岸 本届展会汇聚逾150家海内外展商,参展画廊覆盖45个城市及地区,回应全球当代艺术日益多中心化的发展趋势;
l 六大单元拓展关注视角 galleries 汇集国际知名画廊及精选佳作,21家画廊首度加入;design /delight以“In Relation (to)”为年度主题,观察当代设计趋势;perspective视角单元汇集多地域艺术项目;xiàn chǎng 单元以大型雕塑、装置及跨媒介创作拓展“非展位”实践;DREAM moving image 动态影像单元探索影像表达的不同路径;BOTTEGA VENETA west bund voice 论坛呈现18场跨学科对谈;
l 六天展期引领上海艺术季 作为第八届上海国际艺术品交易周的重要组成部分,本届展会将持续至11月15日,横跨西岸国际会展中心、西岸艺术中心、西岸漩心及GATE M西岸梦中心-梦工场四大展馆,并延伸至城市公共空间,进一步丰富上海十一月的艺术文化活动。

galleries 画廊单元
本届展会汇集来自45个城市及地区的画廊,涵盖国际顶尖画廊,以及长期参与中国与亚洲当代艺术发展的机构。参展阵容既包括具有国际影响力的艺术家及其代表性创作,也呈现来自不同代际的新兴艺术家。其中,多家国际重要画廊再度回归,围绕重要艺术家的代表性创作、跨代际艺术家组合及持续多年的合作关系,展现不同的展位项目。
l 常青画廊 汇集安尼施·卡普尔、安东尼·葛姆雷、米开朗基罗·皮斯特莱托、卡斯滕·霍勒等国际艺术家的作品,与邱志杰、倪有鱼、阚萱等中国艺术家的创作共同构成展位内容;
l MASSIMODECARLO 带来约翰·阿姆莱德、马西莫·巴托里尼、艾默格林与德拉塞特、鲁道夫·斯汀格尔等艺术家的作品,同时包括严培明、闫平等中国重要艺术家;
l 纽格赫姆施耐德 延续与艺术家 Rirkrit Tiravanija 长达三十年的合作,本届带来其多件观念作品,同时展出安德烈亚斯·埃里克松、奥拉维尔·埃利亚松、托马斯·萨拉切诺、顽童比利等艺术家的创作;
l 豪瑟沃斯 带来路易丝·布尔乔亚、珍妮·霍尔泽、李昢、张恩利等艺术家的创作;
l 大田秀则画廊 呈现草间弥生、陈维、法利亚·法拉、久门刚史、禤善勤等艺术家创作;
l Thaddaeus Ropac 呈现乔治·巴塞利兹、亚历克斯·卡茨、罗伯特·劳森伯格、丹尼尔·里克特等艺术家的作品,其中包括梅根·鲁尼一件超过五米长的全新绘画;
l 白立方 汇集达米恩·赫斯特、大竹茂夫、特斯法耶·乌尔盖萨等艺术家的作品,此外,亦呈现多件装置及雕塑创作;
l 贝浩登 将艺术家杰普·海因(Jeppe Hein)的个人项目作为展位的切入点,呈现村上隆、加藤泉、陈飞、徐震®、王梵僧等艺术家阵容。其中包括村上隆两件首次在中国展出的2026年全新创作;
l 卡比坦·派策 继去年首次参展后再次回归,以更明确的“柏林视角”,呈现罗斯·布莱克纳、莫妮卡·邦维奇尼、谢南星等艺术家的作品。
与此同时,长期参与中国及亚洲当代艺术发展的画廊亦构成本届参展阵容的重要组成部分。它们持续支持不同代际艺术家的创作,勾勒中国及亚洲当代艺术的多元发展脉络。
l 香格纳画廊 在持续支持重要艺术家创作的同时,不断拓展与新一代艺术家的合作。此次展位同时呈现丁乙、余友涵、杨福东、徐震、张鼎等中国当代艺术家的作品,以及曹澍、鲁钰、牟雪、郑雪等新一代创作者的实践;
l 空白空间 从Christine Sun KIM、毛利悠子到石至莹、欧阳春、王海洋等,艺术家阵容横跨不同文化与媒介领域;
l 星空间 汇集向京、刘香成、宫立龙、黄明达、鞠婷、朱新建等不同代际艺术家的创作,呈现绘画、雕塑及影像等领域的多样实践;
l 亚洲艺术中心 呈现朱铭、李真、陈琦、陈淑霞、杭春晖等艺术家的作品,延续对中国当代艺术的持续探索与创作积累;
l 东画廊 汇集曹再飞、常陵、高伟刚、林芳璐、王宁德、张如怡等艺术家的创作,展现中国当代艺术在不同创作语言与个人表达上的多样面貌。
21家画廊首次亮相西岸,来自比利时、中国、法国、德国、意大利、新西兰、俄罗斯、韩国和美国,为展会带来全新的艺术家网络与收藏视角。
l Galerie Enrico Navarra呈现跨越画廊创立至今不同阶段的艺术家阵容,包括尚-米榭·巴斯奇亚、凯斯·哈林、安迪·沃霍尔等国际知名艺术家,也带来艾略特·格林沃尔德、马特·麦考密克、卡兰·斯特劳斯、优里·肯萨库及 RENK 等新一代创作者;
l 盖亚尔画廊 带来克洛德·维尔拉、理查德·诺纳斯、埃莱娜·德尔普拉等艺术家的创作;
l 甄玄阁 汇集罗斯玛丽·特罗克尔、埃德蒙·德瓦尔、斯特林·鲁比、毛里齐奥·卡特兰等艺术家的作品;
l 什么艺术 将来自不同文化背景、尚未被中国市场广泛认识的艺术家带入本届展会,包括阿维格多·阿利卡、马克·安杰利、皮查昆·楚卡尤(Tuapennot)等。
design /delight
作为诞生于西岸艺术与设计博览会的当代设计收藏平台,第三届 design /delight 汇聚近40家来自全球的设计画廊、创意工作室及品牌,呈现涵盖限量设计、首发系列、特定场域装置与合作项目的多元实践。本届以“In Relation (to)”为主题,将关注从独立物件延伸至作品之间的关系,并通过四大板块展开:Main 主单元探索设计、功能与艺术之间的交汇地带;debut 新声单元呈现新锐设计力量的最新创作;form:a策展计划从亚洲文化背景切入,探索不同生活经验下的设计实践。全新推出的Counterpoint 共创计划则聚焦品牌与设计师协作的更多可能。
Main主单元汇聚来自不同地域的设计画廊、创意工作室及品牌,通过空间叙事、艺术装置与设计家具,探索设计、功能与艺术之间的多重关系。加埃塔诺·佩谢工作室、Victor Miklos Andersen、random clichés 等参展者再度回归,DAaZ达枝、LU²、 Panorammma、NAKED SPACE 等新面孔亦加入本届阵容。从游走于家具与雕塑之间的艺术装置,到承载文化记忆与个人叙事的设计作品,再到跨越时代的经典设计,可收藏设计与功能性艺术的表达边界在此不断拓展。此外,现场食物雕塑创作、乒乓球游戏,以及融合音乐体验的充气景观装置,也让展览不再局限于静态观看,而成为一个可以触碰、使用并参与其中的开放现场。
debut新声单元面向创立五年内的创意工作室与设计团体,本届debut汇聚8组参展者,呈现各具特色的联手之作与设计新作。从重新演绎日常之物的家具设计,到传统材料之间、游牧与都市生活之间的对话,再到对再生材料与3D打印技术的研究,展现当代设计的创造力与实验精神。
作为一个开放的策展框架,form:a策展计划持续关注亚洲当代设计的多元面貌。本届携手荷兰双人小组Bureau Parso共同策展,以15组设计师的亚洲文化背景与跨文化生活经验为出发点,探讨他们对“家”的多重理解。展览空间由首尔工作室Practice参与设计,以共享居住空间为构想,将家具、灯具与日常物件置于彼此关联的空间关系之中,呼应本届“In Relation (to)”的主题。
Counterpoint 共创计划以品牌既有的设计语言、材料与工艺为基础,探索品牌与设计师之间的创意对话及合作可能。首期项目携手 USM,邀请 Bureau Parso、Haus of Hu 与 random clichés 三组创作者共同呈现“THE SOFT MATRIX:万象之所”。项目于 design /delight 入口打造一座开放式展亭,于统一的几何秩序中展开材料语言与设计形式的对话。

perspective 视角单元
本届 perspective 视角单元通过独立主题展览与跨领域项目,汇集来自比利时、法国、韩国、西班牙、美国等国家和地区的艺术实践,涵盖国际文化交流、艺术跨界合作,以及传统与科技的交叉实践,形成彼此独立又相互关联的多元叙事。
法国驻华大使馆再度推出“上海艺术周,法国在!”,集中呈现11位法国当代艺术家的创作,促进中法艺术交流;上海西班牙文化中心-塞万提斯学院通过中西艺术家的双人展“机械中的艺术形式”,重新审视观察、分类和理解世界的方式;WAS带来16位韩国艺术家的群展“超越地平线:韩国当代艺术,迈向新的地平线”,展现韩国当代艺术的多样面貌;Lucie Chang Fine Arts则以女性艺术家群展“爱的流光”,由比利时艺术家德尔菲娜公主与中国艺术家展开跨文化的女性艺术对话。
当代艺术的表达也延伸至不同文化场景与产业领域。之禾文化空间以“经纬之外”汇集中法十位艺术家,探讨文化地理与精神空间之间的关联;SKY Image从摩登天空的音乐文化积累出发,将黑胶唱片封面文献、夏永康拍摄的坂本龙一相片与数字影像并置,呈现声音、视觉艺术与摄影之间的联系;斯沃琪和平饭店艺术中心以驻地艺术家于加石的创意构想“假如上海被淹没”为起点,从文学记忆与城市建筑出发,勾勒关于上海未来景观的想象。
从传统材料的当代转化到新兴技术对艺术创作的介入,展览进一步展开传统知识与未来想象之间的对话。J-Art大界艺术以“土象与符号”呈现四位陶艺家的创作,通过泥土的物质属性与形式语言,探索陶艺的精神表达及其当代价值;Oasis绿洲奥艺以“境”为题,将绘画、摄影、影像、装置、行为艺术与量子模拟器结合,展开艺术与科学、自然认知之间的跨领域实验;NATL New York以「幸福宇宙:信任与共生」为主题,关注人与自然、科技之间的共生关系;ARTIFACT Futures则从其年度命题“表达的未来”切入,将人工智能引入艺术讨论,探讨人类思想、记忆与表达如何被技术记录与延续。
xiàn chǎng 单元
延续对艺术与「现场」关系的探索,本届 xiàn chǎng 单元以多空间联动与跨媒介艺术实践为核心,汇集24位来自不同文化背景的艺术家。作品分布于西岸艺博会场馆及上海城市公共空间,将艺术从室内展厅延伸至建筑周边与城市空间,构建相互连接的展示网络。
国际艺术家的参与为本届xiàn chǎng 单元带来多元的文化视角。国际艺术家约占参展艺术家总数三分之一,来自喀麦隆、美国、泰国、日本、印度尼西亚、西班牙及芬兰等国家。同时,陈耀光、胡向前、井士剑、 谢天卓、颜磊、张子康、周轶伦、庄辉等中国艺术家亦构成本届的重要创作阵容,横跨60后至00后个代际,既有长期活跃于当代艺术领域的成熟艺术家,也有80后、90后中生代创作者及00后新兴艺术力量。不同历史经验与创作脉络在同一现场展开交流,呈现中国当代艺术在大型雕塑、装置、绘画及跨媒介实践中的代际传承、语言演变与持续创新。

DREAM moving image 动态影像单元
本届 DREAM moving image 动态影像单元由 GATE M 西岸梦中心支持,汇集近20位/组艺术家,以从现实记录到图像生成的创作脉络,展现动态影像在当代艺术中的多种面向。单元关注中国当代影像创作的发展,通过不同艺术家的实践,呈现影像媒介在记录、叙事与视觉实验中的更多可能。
陈轴、韩倩、郑确等艺术家从个人记忆、社会观察与日常经验出发,将现实转化为影像叙事;邱岸雄、汪一舟、姚清妹、朱昶全等则通过历史图像的重新演绎、自然景观的视觉转译,以及动画与数字技术,探索图像生成与重构的不同路径。
特别项目
在西岸中環的支持下,英国艺术家 Morag Myerscough 创作的艺术项目 《WONDER ORBIT 環游奇境》于艺博会期间在西岸漩心The Orbit呈现。项目以传统游乐场为灵感,将鲜明的色彩、几何图形与互动体验融入空间设计,营造充满趣味的沉浸式艺术空间,邀请观众在探索与游戏中,体验艺术与公共空间的多重联系。
So~Reading Room 将于11月12日至15日首次登陆西岸艺术中心。活动汇集来自上海当代艺术博物馆、上海外滩美术馆等机构的出版物,以及 Thames & Hudson 出版社和独立创作者的多元出版项目,并特别呈现国际顶尖画廊的精选精装出版物,为观众提供了解艺术出版与视觉文化的另一种窗口。

BOTTEGA VENETA west bund voice论坛
本届 west bund voice 论坛由主要合作伙伴BOTTEGA VENETA呈现,邀请来自全球的艺术家、策展人、建筑师、设计师、收藏家及文化领域实践者,带来18场精彩对谈。议题涵盖艺术创作、收藏、策展实践与城市空间,并延伸至科技创新与时尚文化等,探讨不同领域之间的交流与关联。
此外,在论坛区域一侧,BOTTEGA VENETA 携手艺术家郑雪,呈现全新艺术装置。作品延续她对爱、劳动与身体经验的长期探索,将公众编织与书写的片段融入艺术创作,让个体的情感与记忆在材料中交织、显形。
合作伙伴
作为本届展会首席合作伙伴,瑞银集团连续第七年携手西岸艺博会,持续支持中国当代艺术生态的发展,通过长期合作促进国际艺术交流,推动不同创意与思想的交汇。
主要合作伙伴麦卡伦携「麦卡伦造诣工坊限时体验空间」(The Macallan In The Studio)亮相本届西岸艺博会,空间以“造诣不止匠艺”(“Mastery Beyond Reason)为灵感,与知名设计师大卫·卡尔森(David Carson)联手呈现主题展览。展览以“本心”“匠艺”“造诣”三大主题,呈现麦卡伦与大卫·卡尔森虽身处不同创作领域,却同样相信本真直觉、严谨标准与持续探索的力量。观众可在沉浸式互动体验中,感受品牌对匠艺的执着,以及对创意表达的无尽探索。
合作伙伴SIGMA适马特别呈现“观看的场域|A FIELD OF SEEING”,将意大利艺术家Aldo Cibic的“小型仪式景观”雕塑与StudioCoda的影像创作相结合,在形体、光影与空间的交织中探索视觉经验的多重可能;LINDBERG带来意大利艺术家法布里齐奥·科尔内利(Fabrizio Corneli)的装置作品《视界的谜题》;网龙艺术展示艺术家DJ Liu的《蚁》系列作品,探讨符号、影像与生成算法介入现实后,人类观看世界与理解自身的方式;德龙呈现2026年戛纳国际创意节获奖作品亚洲首秀;tbh则将“梦屋计划”带入展会,以艺术项目的形式重新探索家、身体与日常生活之间的关系。
第十三届西岸艺术与设计博览会
2026年11月10日至15日
西岸国际会展中心、西岸艺术中心、西岸漩心及GATE M西岸梦中心-梦工场

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