2026年9月18日，CHANGPHEL山赴于北京前门西兴隆街正式启幕品牌全新空间：CHANGPHEL山赴 · 北京前门旗舰店，并携手之江艺术中心同步呈现《源远·流新》艺术作品展。艺术家常青与阿郎携作品亮相，毯、画、陶，手工与艺术、地域文化与都市生活在此交汇，共同展开一场关于时间与创造的探索。

从土地而来，与时间同行。根植于喜马拉雅文化，CHANGPHEL山赴以藏北羊毛和延续千年的手工技艺为命脉，让时间沉淀于一结一扣之间。高原的自然经验与手工艺人的代代传承，在经纬交织之中留下属于这片土地的文化记忆。延续着这条悠远的脉络，CHANGPHEL山赴将传统经验融入当代设计与艺术创作：从经典纹样到现代生活，从日常家居到艺术家合作，让藏毯在不同的空间、媒介与生活场景中不断生长出新的生命。

在前门，历史留下的痕迹与不断发生的新事物共同构成今日的城市景观。CHANGPHEL山赴选址于此，让关于“源远流新”的思考拥有了具体的空间落点。走进西兴隆街145号，新藏式风格的质朴气息萦绕于空间中，以“山赴红”为视觉基调，浓郁而克制的色彩铺陈其间。没有繁复的符号堆叠，空间将注意力回归材质本身。木、石、织物等自然质地彼此映照，在细腻与粗粝之间形成丰富而和谐的层次。典雅的现代家具、艺术作品与生活器物构造出自然的生活场域，与藏毯形成静默而深长的对话，使之成为连接空间、艺术与生活的核心媒介。

启幕之际，《源远·流新》作品展从艺术创作的维度继续展开这场关于传统与创新的讨论。艺术家常青与阿郎以各自不同的创作路径，回应着这种持续发生的创造。常青长期游走于不同艺术媒介之间，以多元的艺术风格与语言回应时代的变化。阿郎则由动画转向陶艺，在创作中赋予生活经验以鲜活蓬勃的气息。

此次艺术作品展以CHANGPHEL山赴与常青合作的艺术藏毯为原点，常青原画及阿郎的动物主题陶艺作品亦在展览中亮相。虎率真随性，于舒展的形态中显露生命的本真；龙游走流转，以绵延的线条铺陈蓬勃的气韵；马奔行向远，在层叠的色彩中展现辽阔的生命张力。CHANGPHEL山赴以织物承接常原画作品中生肖动物的无穷意趣，于经纬交错之间呈现出新的质感。

CHANGPHEL山赴始终相信，持久的生命力源于守正与拓新的共生。坚守材料与手工的本真，面向当代生活与空间，不止于沿袭传统、不浮于表面形式，在一场持续进行的创造中，新意由此焕发。

附：主要展品信息

玄翼/粉霓/骄颜

常青以夸张的形态与明亮的色彩，卸下猛兽的惯有的威严与肃穆，显露出虎率真而顽皮的生命本色。它的身体随笔势舒展，力量蕴藏于看似轻快的姿态之中。一跃之间，见其形，也见其性。CHANGPHEL山赴将这份跃动留在藏毯之上。自由舒展的线条落入羊毛的经纬，随着手工织造起伏、转折，原本轻快的笔触有了可以触摸的重量。指尖掠过毯面，细密的肌理随之变化，虎的活泼、顽皮与力量，也在触感之间慢慢显现。

银霜/银蟠/赤龙

在常青的笔下，龙几乎化作一笔流动的墨线。蜿蜒、盘旋、舒展，线条不断改变方向，龙的形态也随行笔自然生长。一笔流转，形随意动，于游走之间渐入化境。CHANGPHEL山赴顺应龙身的走势，让线条与织造本身成为画面的骨架。游走的笔意落入羊毛经纬，随着手工织造延续线条的流动，盘旋的龙身也在起伏之间留下绵延的气韵。

八极驰光图

奔跑、舒展、蓄势，常青笔下的骏马始终朝着画面之外延伸。浓烈与轻淡、明亮与沉着的色彩彼此交叠，马的身姿仿佛下一刻便要越出边界，奔向画外的天地。一步既行，天地高远。CHANGPHEL山赴让不同色线在经纬之间自然过渡、彼此渗透。远观时，色彩彼此呼应，形成完整而流动的画面；走近一步，细密交织的线色又显露出微妙的层次。如同光掠过奔行的马身，色彩随着织物的起伏留下流动的轨迹，勾勒着关于奔赴的想象。

关于山赴

远山在望，奔而赴之。 CHANGPHEL山赴是一个根植于喜马拉雅文化的高端生活方式品牌。秉承社会责任，致力于用向善的方式打造可持续的当代生活。

生于极地，藏毯是藏人移动的家。我们珍视雪域家园的生活与艺术，在时间成为最大奢侈的当下，仍然坚持纯手工的节奏和亲近自然的方式，融合当代艺术，将历史的厚度、生活的温度，通过匠人的双手注入藏毯之中。

“CHANGPHEL”藏语原意“藏北羊毛”。羊毛源于海拔4000米以上的藏北高原，纤维在风雪中淬炼出独有的韧性。藏毯历经20余道纯手工工序与700余小时的编织，高原的祝福在经纬间缓缓生长。山赴承载逾3200年历史的非遗技艺。“穿杆打结”，一结一扣，如琢如磨。我们相信，经过时间打磨的作品，也经得住时间的考验。它不与时间对抗，真正让它生命完整的，是与家共同度过的漫长岁月。

空气稀薄处，生活正热烈着。 愿我们的创作，给予你温暖陪伴, 还有奔赴生活的热情与勇气。

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