◉麓湖｜丽世缦华·沄缦

 ◉艺展样板间

在成都，时间不是刻度，而是层叠的质感。

3000年的城，经岁月浸润，生生不息。它拥有江的呼吸、湖的镜子、园的四季、山的天际。这座城懂得：不必用速度追赶未来，而是用厚度沉淀当下。

◉艺展样板间

润达丰滨江深谙其道，深耕成都多年，始终相信：好的建筑在城市的土壤里扎根，在时间的河流里生长。

从成都金融城到锦江，再到兴隆湖，共同构成一幅“理想人居”图景：城市核心的精神坐标「交子缦华」、直面锦江的艺术殿堂「丽世缦华·沄缦」以及湖岸栖居「悦蓉九州」，三盘鼎立，三种形态，同一个内核。

集结全球20个国家56位艺术家

130件跨越百年的原作

价值5000万+可收藏级作品

涵盖绘画、雕塑、装置以及家具等

这已不仅是一场展览

更是一次关于

“什么值得传下去”的居住思考

我们将审美力注入「壹栋建」这座多维建筑，从毛坯基底到生活情境，不堆砌，只留白；不迎合，只对话，用国际视野的策展思维，定制一整套可感知的精神场域。

正如策展人曹峰所说：在这all in one的空间体系中，每一层都有其独立性，家人不同需求都可被合理安排，伴着窗外自然，精神与物质世界都得以安放。

「壹栋建」

◉这块临江住宅用地，直面约1.8公里江岸线，毗邻4200亩天府森林公园。

 麓湖｜丽世缦华·沄缦「壹栋建」

锦江头排·城市墅

一栋、一户、一权、一生

毗邻千年蜿蜒的锦江，在这城市珍稀土地上，低密墅区临江排布，兼顾繁华与静谧。更涵纳生活、社交、商务、度假与兴趣五维功能场景，既符合当下审美追求，也契合未来承载的价值。它可随着家庭迭代，随居住者共同成长，是穿越周期的传承资产。

 ◉周边公园

艺术在垂直动线中交织生长

一层一天地

全球奢侈艺展样板间

以时间为引，琢空间为器，

 让生活作答。

Guided by time,

shaped in space—let life respond.

当一栋宅邸被视为美术馆：布局130件艺术品、容纳几十人同时驻足观赏，这本身就已延展了想象力。「壹栋建」并非铺开的大平层，也不是功能分散的传统别墅，而是用垂直分层的方式，把生活的不同维度安放在不同的高度，每一层，都是一种生活时态。 

 ◉立面｜巴西白玫瑰石材干挂

「会客厅 茶室 餐厅」

Outward expression,

inward grounding.

向外的力量 向内的定力

会客厅的豁朗窗景透露着城市天际与山湖美色，自然光线滑入，拂过浅咖色L型沙发与几案之上。墙上大幅画作⿊白基底、⾚红、钴蓝、亮橙等⾊块碰撞、层叠覆盖；粗粝肌理融合新表现主义语⾔，更配合着社交场域的氛围。

◉会客厅｜LUGAGE旅箱 模块化亚麻实木沙发，胡振海

ARMONIA HU茶几，李质光

◉会客厅｜塞纳躺椅，1925，埃里克·贡纳尔·阿斯普伦德

 FLW “Robie”边桌，1908，弗兰克·劳埃德·赖特

《梦中身 No.3》胡为⼀

艺术展品

侧面的组合作品《梦中身》将X光底片与盛放繁花叠印于蓝晒纸面，构筑断裂又重生的骨架灯箱。蓝色创作与红色单人休闲椅相应，表达着这个空间的性格——热烈与克制，这也是家的包容⼒。

 ◉会客厅｜《Koloristerne_out of space No. 7》Koloristerne

转⼊茶室，是共聚之后的私谈。⼤幅《沧海涌⽇图》爆发感极强，银⽩与灰⿊交织，笔触如裂变，克制的⽩墙空间⾥，它是唯⼀的“⼤声”。而右侧⾦⾊⼩幅作品则把这声⾳接住：⼀⼤⼀⼩，爆发收敛，充满对谈的节奏。

◉茶室｜参议院委员会扶手椅，皮埃尔·让纳雷

“BC1000”茶桌，2023 / “BC2000”镀银台灯

茶室在整个垂直动线中展示出“退”的姿态，然而退不是消极，是主动选择的内敛，深知⾃⼰是谁，才能在安静⾥真正停下来。丽世缦华·沄缦「壹栋建」所提出的“藏于江岸”在这⾥有了最具体的表达。

◉茶室｜黑色茶案旁，石纹绒面座椅自然肌理，与小铁壶、素陶碗共呈天然质感。背后木饰折叠屏风，为视线留出停顿节点。

行至餐厅，居者重新进⼊烟火⽇常，得以在⼀顿饭的温度⾥重启家的能量。

空间的核⼼是那张巴⻄现代主义的玫瑰⽊⻓桌，桌⾯⽔平伸展，底座是两个⽪质包裹的铸铁锥体，带着些许建筑师思维，稳实而有重量感。围绕它的玫瑰⽊藤编椅，则是轻细通透，与桌⼦的厚重形成对话，一重⼀轻，⼀静⼀透。

◉餐厅

右侧一幅⽩桦林⼈物油画，笔触松动，橙绿⾊彩间，夹带着烟雾感，让餐厅氛围有仪式感的同时也轻盈放松。插花摆件⾥的枝条随意伸展开来，把室外的时间感代入。这是此处充满生机的⼀笔，有⽓度又游刃有余。

◉餐厅

这并不仅是吃饭的地⽅，更是⼀个家人间细谈生活烟火的所在。锦江的流动变成了桌边的对话节奏，⼀件陶器、⼀组器⽫、⼀盏灯的材质，成就安静的功能之美。家族⽂脉的一部分，正藏在⼀顿饭的细节⾥。

◉休憩区

「小会客厅」

Deepening connections,

lightening stories.

关系变深 叙事变轻

逐步上行，空间在收缩，关系在加深，尺度不再是震撼，⽽是邀请。此处相聚是更亲近的伙伴，因此空间尺度随之更迭，从社交转向私语。

◉小会客厅｜毯言织造《空间结构 84-1》艺术地毯，黄锐

“JADE”沙发 / “YanJi”咖啡桌

窗前，深蓝沙发是理性、⼏何感的，而两侧棕⾊圆背扶⼿椅是柔软有机的。两种⽓质合于同⼀张⼏何图案地毯上，棕、⿊、蓝的⾊块切割形成视觉上的停驻。⽩⾊⽯质茶⼏浮在地毯中央，⽯质花器托住轻盈的小百合，是让这个空间“活着”⽽不是“摆着”的关键。

◉小会客厅｜Artifort休息椅，1965，Pierre Paulin

方圆边几，李质光

「艺术画廊」

The dialogue

between architecture and art

建筑与艺术对话

顶部两层是策展叙事密度最高的空间，它仿佛时刻都在探寻「居住是一部哲学史」的命题。混凝⼟柱、⽔泥地以及天花，在这隐退的空间语言里，家具与雕塑才得以被看见。

◉艺术画廊｜Murano落地灯，1970年代，Carlo Nason

里约躺椅，1970年代，Oscar Niemeyer

Myrstedt & Stern AB 20世纪初博物馆玻璃展柜

画廊式⽩墙氛围中，家具与⼤尺⼨绘画之间的关系是平视的，Jeanneret大师躺椅，是使用并传承下来的质感，是时间给的厚度。

 ◉书房

书房场景⾥，Jeanneret书桌上⼀本摊开的图录和⼀件铜⻦⼩雕塑，连同拼色屏风，构成这个空间自在的表达：有⼈在这⾥⼯作、思考过。铜⻦的形态是抽象的，轻轻立于桌⻆，与一旁三叉树枝与金石的装置相呼应，构成这个角落诗意的出⼝。

◉书房｜三折屏风，Pierre Jeanneret

鸽巢格柜，1960s，Pierre Jeanneret

树枝落地灯，薛照新

中古风的管状椅，打破常规，与金色雕塑，在冷静的⽩墙与深⾊家具之间，扮演了呼吸的⻆⾊。当雕塑、座椅与书桌皆在展台之上，人便不仅仅是空间的居住者，而是这座城市墅的终身策展人。

◉《洞若有光》雕塑，薛照新 / Tube躺椅，Joe Colombo

四件椅子 四种思想 四个时代

每⼀把椅⼦都是

⼀个关于身体与空间的探讨

此间，以橙红底⾊的大画引人注目，其中叠印⽂字与双眼图像，笔触狂放热情，如同空间的一声礼炮，渲染极致。

 ◉艺术画廊

在此之前，柚⽊加织带的Jeanneret折叠躺椅有漂浮感；⼼形靠背椅的弯⽊曲线⼏乎是家具⾥最接近“情感”的⼀种造型，和躺椅的理性形成鲜明对话。

而Wassily椅的钢管加⽪⾰框架是机械美学宣⾔，代表了另⼀种完全不同的思想路径。中央⾦属球形灯具的螺旋切割⾯，是光与⼯业之间的默契。

 ◉艺术画廊

另一侧空间中，带有古铜色金属锁扣的异形收纳柜，如同一座从旧时光里走来的“移动建筑”，铆钉与包角泛着岁月打磨过的温润光泽。而它对面的中央展台上，层叠构成的现代座椅与几何矮桌，则散发着近乎冷峻的理智构造。

 ◉平行宇宙条凳/椅子，时天一

Epang 05咖啡桌，singchan Design

Unique“Freccia”柜，1976，Nazareno Noja

 ◉《丰沛与⼲旱》油画，曼纽尔·⻢蒂厄

《⼭⽯构造05》纸上水墨，宋陵

「收藏展厅」

Sunken and transitional: 

roots of the spirit.

下沉与过渡 精神之根基

抵达地下收藏展厅，离开日常流速的第一步，是沉静。先是⽩空间的肃然：灰⾊抛光地坪与光影下，有机形态的⽯雕在留白⾥逐一展开，彼此间的作品拥有独⽴的“声场”，它们不是装饰，是关于时间、重量以及叙事如何在沉默⾥行进。

 ◉收藏展厅

⾛向深处，空间语法发⽣转变：奶⻩⾊软帘从天花垂落，包裹出静观区域，温润且随⽓息流动。艺术家胡为一的《蓝图》系列作品，运用传统蓝晒印像法将废墟建筑和植物花卉叠影创作。

正前⽅的浅⽊⻓凳低矮宽厚，邀请观者坐下来，把"观看"变成⼀件浸于时间的创作。

◉收藏展厅

在精神的最深处是身心的根基，让浮躁尘埃落定，这亦是家宅的底层逻辑。如此这般，在「壹栋建」中，我们并非收藏物件，而是收藏时间的不同截面。每一件作品与家具，都是关于生活本质的答案。

 ◉《宋徽宗之⽯》，宋陵/《出⽯ 202402》雕刻，郝世明

Space Age style躺椅，1960-1970

 开幕现场

这是Designwire设计腕儿与AURA，继上海养云安缦·院、杭州观雲钱塘顶复等千平豪宅后，联合策划的第6个生活艺术策展样板间。让空间从物理容器，升华为承载情感和审美的场域，它不再仅仅是展示一处房产，而是在讲述一个关于品位、文化与自我实现的故事。

 (左)马海金、郭庆、周砚田、董韦佳、胡为一、曹峰

开幕现场，Designwire设计腕儿创始人马海金、AURA创始人/策展人曹峰、Foster+Partners福斯特事务所合伙人周砚田、KPF高级副总监董韦佳、艺术家胡为一、润达丰控股集团营销总裁郭庆，以「时间」为主题，从建筑、自然、艺术维度展开思辨。金融与互联网领域的企业家、建筑师、设计师、艺术家、收藏家、画廊主等共赴品鉴。

⼀个好的居住空间，是时间的藏品、家族的资产、精神的载体。《空间的诗学》中说： “家宅具有强⼤的融合⼒，把⼈的精神、回忆、梦想、品格甚⾄前世今⽣，都融汇在⼀起。” 家中的每⼀物，最后都会变成漫⻓岁⽉⾥积累的阅历与灵感，是⾃我和世界的叠加。

设计腕儿官方微信

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