陈世英与十米雕塑《复生》，《他界之器》上海展览作品。©田方方

（2026年7月，威尼斯/上海）著名华人艺术家陈世英（Wallace Chan）的双城展《他界之器》的第二篇章于2026年7月18日在上海龙美术馆（西岸馆）开幕。此前，首展已于5月在威尼斯慈悲圣母教堂成功揭幕，与第61届威尼斯国际艺术双年展同期呈现。

《他界之器》正值陈世英七十华诞之际，作为艺术家迄今为止最具宏图的至为之作，展览由英国策展人詹姆斯·普特南（James Putnam）策划，通过一系列全新的钛金属雕塑巨作，探讨转化、记忆与精神性等主题，构建威尼斯与上海之间极具象征意义的对话。

在上海龙美术馆（西岸馆），观众将穿行于通道与回廊之间，沿途回溯陈世英此前在威尼斯双年展期间展出的《钛坦》（2021）、《图腾》（2022）与《超越》（2024）系列作品。行至尽头，三件巨型钛金属雕塑在开阔空间中迎面而立。

这些作品的小型版本先于威尼斯展出，后于上海展以空前尺度再现，高度分别达七米、八米、十米。与此同时，威尼斯展览以三段式结构贯穿慈悲圣母教堂，主祭坛上放置的三面屏幕以三联画的形式构成一道概念入口，呈现上海巨型雕塑的实时影像。

上海与威尼斯这两座城市在历史上皆因水而生、依水而兴，展览基于双城之间的文化共鸣，以期引发观众思考物质性与超越性、存在与缺席，以及有形与无形之间的流动边界。

这些钛金属雕塑的灵感源自天主教祝福仪式中所用的圣油（Olea Sancta），其表面通过黄、红、蓝的微妙色变，唤起诞生、成长与重生的循环往复。对陈世英而言，器皿即为身体，承载着时间、情感与意识等无形维度。

陈世英是将钛金属运用于艺术创作的先驱。他持续挑战传统的雕塑创作手法，将这种与前沿科技紧密相关的工业材料转化为诗意而超凡的艺术形式。

这些雕塑由数千件钛金属组件构成，兼具精密的技术与丰富的象征意蕴。表面遍布人像、神话生物与中国神话意象，动态扭曲的婴孩与悬浮面孔等母题亦反复出现，使人联想到钛金属的熔融状态。居中雕塑设有一道门廊，通向万花筒般的内部空间。其间的折射景观由陈世英独创的宝石幻象雕刻技法“世英切割”（Wallace Cut）形成，创造出不断变幻的视觉奇观，并将感知与多元性拓展为一种参与式的体验。

上海展览将陈世英的创作实践从巨型雕塑延伸至更具形而上意味的空间环境，尤以转化与超验为主题。《他界之器》在威尼斯与上海两地同步展开，实时影像传输与彼此呼应的装置消弭了地理距离，也将雕塑重塑为文化、精神与感知交汇的系统。

艺术家陈世英表示：“我从微观之中构筑宏大。这就如同宇宙本身：一切广阔的存在形态，都始于无形而细微的单元。星辰由粒子形成，山河由尘埃汇聚，生命由细胞生长。我的创作，也是在这样的过程中，最终成为大于我的存在。”

除了《他界之器》双城展，威尼斯在地展览《陈世英：觅空索思》亦将于威尼斯蜗牛府（Scala Contarini del Bovolo）展出至2026年10月18日。该展览沿塔楼螺旋结构展开，以另一维度延展陈世英的雕塑语言。

陈世英：他界之器

Wallace Chan：Vessels of Other Worlds

威尼斯慈悲圣母教堂（Santa Maria della Pietà, Venice）｜2026年5月8日至10月18日

上海龙美术馆（西岸馆）｜ 2026年7月18日至10月25日

陈世英：觅空索思

Wallace Chan: Mythos

威尼斯蜗牛府（Scala Contarini del Bovolo）| 2026年4月4日至10月18日

编辑注释

陈世英双城展《他界之器》

地点：上海龙美术馆（西岸馆）

展期：2026年7月18日至10月25日

首展地点：威尼斯慈悲圣母教堂（Santa Maria della Pietà, Venice）

展期：2026年5月8日至10月18日

威尼斯在地展览《陈世英：觅空索思》

地点：威尼斯蜗牛府（Scala Contarini del Bovolo）

展期：2026年4月4日至10月18日

关于陈世英（Wallace Chan）

陈世英（1956年—）是中国艺术家、雕刻家与创新者，创作涵盖珠宝艺术、雕刻、雕塑及装置艺术。自1973年、16岁之年开始宝石雕刻以来，他逾半个世纪持续探索材料、结构与工艺的可能，发展出多项具有开创性的技术与方法，包括1987年发明的“世英切割”幻象雕刻法、钛金属在珠宝创作中的应用、翡翠切割与润光技术、石镶石工艺、“真空妙有”，以及比钢坚硬五倍的“世英陶瓷”。

他早年从中国传统图腾、建筑与雕塑中汲取灵感，也曾于香港的西洋墓园，通过观摩雕像，研习西方雕塑语言。2000年代初，他经历了一段禅修与自我沉潜的时期；其后，他以混凝土、铜、不锈钢等物质重新创作。这段经历深化了他对物质、形体与精神经验之间关系的思考，也为其日后的大型雕塑与装置艺术奠定基调。

陈世英的创作始终围绕生命与物质的转化展开。在他的作品中，物质不仅构成形式，更承载记忆、精神与结构。钛金属因其近乎不朽的特性，成为他创作中最重要的艺术媒介之一。经过数十年持续研究与实验，他将这一“太空金属”转化为复杂的艺术语言，使其从身体的亲密尺度，延展至建筑与空间的宏大场域。

陈世英是迄今唯一将钛金属创作同时推进至微小尺度、宏大体量与高度复杂结构的艺术家。其创作横跨珠宝、雕刻、雕塑与装置，在微观与宏大、身体与空间、物质与精神之间建立联系，使作品承载关于生命、精神与存在的叩问。

陈世英的作品被多个国际重要博物馆永久收藏，包括上海博物馆（2024年）、伦敦维多利亚与阿尔伯特博物馆（2024年）、上海龙美术馆（2023年）、波士顿美术馆（2023年）、大英博物馆（2019年）、中国首都博物馆（2010年）、宁波博物馆（2010年）。

他的个展曾于多个国际艺术与文化机构举行，包括上海博物馆（上海，2024年）、慈悲圣母教堂（威尼斯，2024年、2026年）、孔塔里尼·德尔博沃洛宫（Palazzo Contarini del Bovolo，威尼斯，2026年）、佳士得（伦敦，2023年）、伦敦金丝雀码头（伦敦，2022年）、Fondaco Marcello（威尼斯，2021年、2022年）、亚洲之家（伦敦，2019年）、佳士得（香港，2019年；上海，2021年）、美国宝石学院博物馆（卡尔斯巴德，2011年）、首都博物馆（北京，2010年）、高雄市立历史博物馆（高雄，1999年）、德国宝石博物馆（伊达尔-奥伯施泰因，1992年）。

设计腕儿官方微信

010-88600030