马涛新作《时间之沙》,“无法复制”的空间体验
为空间造乐,⽤材料创艺
Composing Space , Crafting Materials.

时间并不总是以钟表的方式出现。
有时候,它是一束从高处落下的光,
是一个缓慢旋转的形体,
是人在空间中抬头的一瞬间,
忽然感受到的停顿。

在大千治造近期打造的一处高端艺术会所中,
空间艺术家马涛,
携「大千治造」工坊团队,
将这种无形的时间,
凝成了一件可以被仰望的艺术装置。
它自上而下贯穿两层空间,
像一只悬置在建筑内部的沙漏,
也像一道从时间深处垂落下来的光。

装置自内而外发出柔和的光,
并在空间中缓缓转动。
于是,时间不再只是单向流逝,
而是在人的视线与身体之间,
形成一种安静而持续的回响。

《时间之沙》不是一个孤立的艺术装置。
它背后包含着马涛
对于空间、材料与观看关系的理解,
也呈现出「大千治造」
在高端空间艺术定制中的工作方式:
从场域气质的判断,
到艺术概念的生成,
再到材料、结构、光与装置的落地……

关于这件作品,
也关于大千治造如何理解“艺术定制”,
我们尝试以几个问题,
走进马涛的创作世界。


这件作品的设计原型是“沙漏”吗?
马涛:沙漏只是一个入口。有人看到时间,有人看到树干,也有人有更日常、更幽默的联想,这些我都觉得成立。艺术放进空间以后,就不应该只有一个标准答案。它要允许每个人带着自己的记忆走近它。

为什么要让这样一个巨物在空间中发光、转动?
马涛:因为时间不是静止的。如果它只是一个静态雕塑,时间就还停留在象征里。当它开始发光、缓慢转动,时间才像是真的在空间里发生。我希望人看到它的时候,不只是看到一个形体,而是感受到一种流动。
大千治造在这个项目里提供的,不只是一件艺术品?
马涛:对,它不是单件作品的摆放。我们从空间气质开始理解,再进入艺术策划、概念设计、材料实验、结构制作和现场落地。一件艺术品要真正进入空间,不能只是好看。它要和空间一起生长。


《时间之沙》的纯手工治造过程。
为什么高端空间需要定制艺术品?
马涛:因为真正高级的空间,不能只靠昂贵的品牌堆出来。人走进空间的一瞬间,感受到的不是价格,而是一种情绪,一种说不清但身体会知道的愉悦感。定制艺术品的意义,就是把这种感知做出来。我们希望提供的,不只是一个作品,而是一段无法复制的空间体验。

《时间之沙》在空间中的形态,引发人们不同的联想。
大千治造如何理解“造物”?
马涛:造物不是简单制造一个东西。它是把材料、手工、时间和人的感受放在一起,让一个物件慢慢长出自己的生命。我们做的不是装饰品,而是能和空间发生关系的艺术。

当时间被凝成光,
材料被赋予呼吸,
艺术便不再只是空间中的一个注脚。
它成为场域里缓慢生长的精神核心,
也成为人们在经过、仰望与停留之间,
重新感知自己的方式。
这或许正是马涛与他的《时间之沙》
真正想留下的东西。
