▲MDW2026 H&M Home x Kelly Wearstler

▲MDW2026 Fornasetti x Cc-Tapis

 ▲MDW2026 Cassina

从Salone Raritas中那些限量之作的低语，到Aurea虚构酒店里Art Deco与东方主义的梦境；从库哈斯在讲台上为合约设计勾勒的未来图景，到卫星展上七百位年轻设计师手中“精湛工艺+创新”的火花！

▲Salone del Molbile. Milano  2026 Rho Fiera Miele

Chapter·01

时尚奢牌 华丽新语 

 15大时尚&生活方式品牌 

 跨界家居设计 

时尚语言走进居所的骨骼

奢华不再被观看

而是成为一种栖居的姿态

·01·

Louis Vuitton

 家居艺术 

Corso Venezia 16, Milano

为致敬塑造其历史的Art Deco风格，路易威登携手多位知名设计师，将品牌悠久的旅行精神注入旅行家居系列，推出融合先锋创意与精湛工艺的家具新作。

 ▲ 展览现场

本次深度挖掘Pierre Legrain艺术档案，其继承人合作创作的智利Riviera扶手椅与木质镶嵌折叠屏风，一个世纪前的先锋精神设计，如今通过精湛工艺获得全新诠释。

 ▲ 展览现场

Legrain创作的300余件非凡书封与装帧设计，经路易威登重新演绎为家居纺织品系列。将跨世纪的装帧艺术与现代家居功能衔接，在居所中重塑了极具辨识度的几何美学叙事 。

 ▲ 展览现场

作为Objets Nomades旅行家居系列的基石之作，Campana工作室于2015年推出的标志性Cocoon扶手椅在今年焕发全新光彩，披上未来主义毛皮外衣。

 ▲ 展览现场｜法国设计师杰Géraldine Gonzales以手工切割的双色叶片（耗时 3 个月手工制作），赋予其目眩神迷的视觉效果。

·02·

Hermès

 材质演说 物件絮语 

La Pelota Via Palermo 10, Milan

爱马仕2026米兰家具展延续品牌对日常美学与精湛工艺的探索，以自然材质与简约线条重构生活器物，在经典马具基因与当代居住空间之间建立平衡。展览聚焦实用与诗意共生，通过家具、织物、家居物件的整体叙事，呈现兼具功能性与艺术感的生活哲学，传递低调优雅、历久弥新的品牌内核。

 ▲ 展览现场

本届米兰设计周，爱马仕家居以静谧质感与极致工艺打造沉浸式空间，将传统匠艺与现代设计语言相融。展品兼顾线条克制与细节奢华，强调材质本真与舒适体验，在简约形态中暗藏精巧结构，诠释品牌对生活艺术的持续思考，为当代居所赋予优雅、从容且富有温度的精神气质。

 ▲ 2026最新系列

·03·

Moncler

 空间表达的全球化共鸣 

10 Corso Como

这一次，Moncler以Puffy Summer为主题，将米兰10 Corso Como转化为设计周最具冲击力的视觉场域。巨型充气章鱼以超大体量攀附建筑立面、延伸至室内，多触须意象，既隐喻品牌“连接自然与都市、功能与时尚”的多元属性，也强化了当地作为潮流策源地的文化势能。

 ▲展览现场｜巨型充气章鱼以超大体量攀附建筑立面、延伸至室内，多触须意象，既隐喻品牌“连接自然与都市、功能与时尚”的多元属性，也强化了10 Corso Como作为潮流策源地的文化势能。

装置由设计师Andy Hillman打造，以充气工艺呼应服装的绗缝结构，与24套夏季叠搭造型形成空间与产品的互动，完成“功能基因”到“生活美学”的跨界转译。这不仅是一次展览，更是对奢侈品牌季节叙事的先锋突破。

 ▲展览现场

·04·

MCM

 火星迪斯科 

 跨越星际的感官叙事 

 与自由纪元 

Rotonda del Pellegrini

 ▲展览现场

MCM庆祝50周年，第三度携手Atelier Biagetti，在米兰圣佩莱格里诺圆厅推出沉浸式体验“MCM’s Disco on Mars”。延续“从慕尼黑到火星”的叙事，品牌将航天美学转化为自由与探索的隐喻，通过声音、设计与艺术装置构建超感官场域。

 ▲展览现场

家具与配饰被视作具有叙事能力的记忆载体，经典符号经再造呈现未来主义底色，在星际语境中勾勒无畏而包容的当代生活姿态。

 ▲展览现场

·05·

BOTTEGA VENETA

 一场编织工艺 

 与光影美学的对话 

Via Sant'Andrea, 15

Bottega Veneta将携手艺术家李光浩在品牌米兰旗舰店内打造一件特定场景灯光艺术装置。这件名为「Lightful」的作品融合了李光浩标志性悬浮编织设计与Bottega Veneta皮革条带编织而成的新型灯光雕塑。

 ▲展览现场

灯光雕塑采用由创意总监Louise Trotter亲自选定的黑绿专属配色，每一件都拥有独特的有机形态，彰显出李光浩工艺创造的无限可能。当编织元素与光影效果相互交融，照明加持下的「Lightful」装置进一步拓展了艺术家对元素组合与材料的持续探索。

▲韩国艺术家 李光浩作品

·06·

Prada Frames

 可见之域 

 对设计文化的先锋思考 

Santa Maria delle Grazie

在米兰圣玛利亚感恩教堂，Prada Frames以「In Sight」为主题，举办与Formafantasma合作的第五届学术论坛。这座承载达芬奇《最后的晚餐》的文艺复兴殿堂，成为品牌跨学科思辨的独特场域。

 ▲展览现场

在Formafantasma的策展下，论坛跳出传统设计展示的框架，聚焦图像与意义的当代关系，探讨数字时代影像如何塑造认知、重构真实，以对话而非产品为核心，为米兰设计周注入深刻的思想张力。

 ▲展览现场｜活动以教堂的壁画、穹顶与木构唱诗班席为天然语境，串联起艺术史图像、数字媒介与设计伦理的跨维度对话。

·07·

Armani/Casa

 溯源之旅 

 在经典演进中重塑居住哲学 

Corso Venezia,14 

Armani/Casa 2026 全新系列以“Origins（溯源）”为主题，在米兰威尼斯大街旗舰店开启了关于品牌根基与未来愿景的叙事。

 ▲展览通过仪式感的陈列，将品牌最具代表性的八件标志性杰作——如 BALOON 扶手椅与 LOGO 灯具的原始形态与其最新演进版本并置对话。

这种对比不仅彰显了阿玛尼美学在时间长河中的稳定性，更通过材质与工艺的微调，展现出一种在坚实基础上不断自我革新的设计生命力，定义了阿玛尼式生活方式的精髓。

 ▲全新发布的 PLAY 沙发系列与 BRANDO 模块化系统，通过精细拉绒羊毛与真丝山羊绒织物的运用，在极致简约中融入了考究的触感维度。

二层的展示空间如同一枚沉静的指南针，引导访客步入三个各具情感色彩的居住意境：从以深色木材构建的静谧工作区，到受潘泰莱里亚岛海景启发的开放式假日空间，每一处场景都映射出乔治·阿玛尼个人住宅的独特氛围。

·08·

Dior Maison

 将灯具升华为 

 品牌灵魂的传世之作 

Palazzo Landriani

Dior Maison携手Noé Duchaufour-Lawrance推出全新Corolle灯具系列，延续2019年起的深度合作。创作致敬Christian Dior经典New Look风格，设计师将迪奥标志性Corolle裙装的流畅曲线，转化为灵动轮廓。

 ▲展览现场

以光影为媒介，面料褶皱与垂坠动态融入穆拉诺手工吹制玻璃的通透质感中，实现高定美学与设计艺术的跨界对话。

 ▲展览现场

·09·

Loro Piana

 研究·第一章：毯之韵 

Cortile della Seta

Loro Piana创立伊始，盖毯即已成为实验阵地。本次展览聚焦盖毯，将其视作本季室内设计语言的核心元素。自20世纪80年代中期起，盖毯与围巾皆是品牌首批推出的成品系列，设计师可以借此尽情发挥创意，精准严谨地探索材质与编织工艺。

 ▲展览现场

“研究”通过专题案例切入室内设计。每件案例均聚焦特定物品、功能或用途，并且通过对于工艺流程的探究，诠释品牌的精神内核。Loro Piana将其设定为持续发展的架构体系，将随时间推移，陆续推出不同篇章，开拓全新领域。

 ▲展览现场

形态与材料采用钛色纤维玻璃打造的巨大弧形门户，置于镜面水池之上，与历史建筑庭院形成古典与未来的强烈对话。其呼应MATERIAE的主题，通过空间压缩与扩张，引导观众慢下来，感受材料、光影与空间的纯粹本质。

 ▲展览现场

·10·

GUCCI MEMORIA

 不断演进 交流共生 

Memoria ai Chiostri di San Simpliciano

本次米兰设计周外围展期间，Gucci于圣辛普利齐亚诺回廊建筑群中启幕呈现由Demna策划的Gucci Memoria沉浸式展览。作为一种持续性叙事，此项目追溯了品牌105年发展历程，在彰显古驰坚守其佛罗伦萨底蕴的同时，映照品牌不断演进的自身特质。

 ▲展览现场

展览核心是一组由十二幅挂毯构成的系列作品，为品牌铺展开一部视觉编年史。根植于挂毯这项长久以来与佛罗伦萨密切相关的传统手工艺，每幅作品都将古驰历史中的决定性时刻凝练为丰富精彩的场景。

▲挂毯系列

展览汇聚一系列装置艺术，涵盖挂毯、灵感源于Flora花卉图案的植物景观，以及定制自动售货机在内的互动元素。这些设计共同构建出层次丰富的的场景布置，使不同媒介在此碰撞对话、交流共生。

 ▲定制自动售货机互动元素

·11·

VERSACE HOME

 希腊神话溯源 

Via Durini, 11, 20122 Milano MI

Versace Home 2026强调各元素间在空间中的无缝配置与互动，设计植根于品牌深厚的希腊神话与文化底蕴，通过雕塑般的体量、精致的材质以及如穆拉诺手工吹制玻璃等卓越工艺，将古典元素转化为当代生活的建筑化语言 。

 ▲ 展览现场

·12·

Ralph Lauren

 匠心织梦 影境生活 

Palazzo Ralph Lauren

拉夫劳伦于米兰设计周呈献 Saddlebrook 与 Sterling Square 两大篇章，通过意式匠艺将浪漫乡间庄园的深厚底蕴与摩登都市公寓的简约优雅相融合 。

 ▲ 展览现场

品牌首度实现时装与家居场景的同台共叙，以标志性材质、艺术化灯光及传统手工艺合作系列，构筑出服装、家居与梦想交织的完整生活图景 。

 ▲ 展览现场

·13·

FENDI CASA

 室内风光 

 造型、色彩与材质交织 

Piazza della Scala, Milano

FENDI Casa 2026全新系列以高饱和红、蓝、芥末黄为主色调，融合文艺复兴与巴洛克美学，打造富有张力的当代家居。品牌将皮草工艺与配饰细节融入家具：Macula 屏风采用 FF 徽标铰链，Chain 边柜以木质呈现 Pequin 条纹。

 ▲展览现场｜FENDI Casa 2026全新系列以高饱和红、蓝、芥末黄为主色调，将皮草工艺与配饰细节融入家具：Macula 屏风采用 FF 徽标铰链，Chain 边柜以木质呈现 Pequin 条纹。

系列延续模块化与定制优势，拓展经典产品：Peekasit 系列新增 Peekachill 扶手椅，背部圆环呼应皮具细节；Toan Nguyen 设计的 Totu 系列以金属管和皮革外壳构建雕塑感家具系统。此外，Podium 项目首次使用羊皮纸材质，并推出水貂毛皮款 Annabelle 扶手椅。

 ▲展览现场

·14·

Aēsop

 光之工厂 

 在减法照明中探寻 

 感官平衡 

Chiesa di Santa Maria del Carmine

Aēsop在米兰设计周期间，于卡尔米内圣母堂庭院推出沉浸式装置“光之工厂”，由 Rodney Eggleston 设计。作品以“减法照明”为灵感，利用回收脚手架与错视画帆布打造半透明空间，呼应品牌护肤哲学。

 ▲展览现场

展览包含四个围绕“光”的叙事空间，圣事房内一万个香水瓶在灯光下形成流动光影。Aēsop还推出限量版灯具与家居配方，将设计延伸至气味与建筑，营造一处城市中的私密庇护所。

 ▲展览现场

·15·

H&M HOME

 双重首秀 

 在阿切尔比宫启幕 

 模块化生活新篇 

Palazzo Acerbi

H&M HOME携手美国设计师Kelly Wearstler，在米兰设计周期间于阿切尔比宫举办首次展览，并首度在家居合作系列中引入家具作品。Wearstler 以加州酷感美学为核心，打造模块化家具系统。

展览“感官共鸣”融合古典建筑与当代设计，核心单品包括AVERN 扶手椅与 ORTRA组合桌，强调灵活适应与表现力。

 ▲展览现场

此外，展览还通过定制嗅觉系统，将洛杉矶活力与米兰历史底蕴相连，呈现多维感官体验。

 ▲展览现场

Chapter·02

装置展览 全城艺动

 5大艺术装置 

米兰的每一条街道都在屏息

艺术不再是展馆里的陈列

而是整座城市的心跳节拍

在此品牌与艺术家、设计师联手，通过艺术装置将天马行空的想象带入现实，光影与空间交织出的沉浸体验却在细节中传递出深思与质感，让人于安静之中感受到持久的张力与活力。

▲Double J 由艺术家Luca Bertozzi.打造的MDW2026品牌纪念雕塑。

·01·

ZHA x Audi

 慢下来 拥抱本质与核心 

Portrait Hotel Milano庭院

奥迪联合出品的MATERIAE大展，成为米兰设计周的核心文化事件。展览打造了一份先锋主义的建筑宣言，通过超40件装置作品，探索材料在设计、建筑、生态、哲学等多学科对话中的实验性与创新价值，诠释超越当下的进步理念。

Zaha Hadid Architects 是本次核心参展方之一，其装置的设计理念，以奥迪全新设计哲学为基底，装置流动、未来感的曲面几何，诠释“清晰、技术、智慧、情感”四大设计支柱。

 ▲展览现场｜形态与材料采用钛色纤维玻璃打造的巨大弧形门户，置于镜面水池之上，与历史建筑庭院形成古典与未来的强烈对话。

·02·

Range Rover

 情感与技艺共塑奢华哲学 

Galleria Meravigli

 ▲展览现场

Range Rover联合Storey Studio打造「Traces」主题沉浸式装置，以“记忆档案”为灵感，将定制工艺转化为叙事空间，打破汽车与设计的边界，诠释由记忆、情感与技艺共同塑造的奢华哲学。

Range Rover「Traces」装置为一场关于定制与传承的艺术探索。展览跳出传统汽车展示框架，以白调空间与手工马赛克地面构建极简叙事场景，借由“痕迹”的意象，串联起从客户灵感、匠人手作到最终作品的完整脉络。

 ▲展览现场

·03·

San Lorenzo x Piero Lissoni

 当游艇成为光的容器 

米兰大学中央庭院Cortile d’Onore

 ▲展览现场

在米兰大学古典拱廊的庭院中，Piero Lissoni 以装置 UN_Material 对“物质性”进行温柔解构。作品从 Sanlorenzo 游艇 SHE 出发，将船体拆解为半透明织物截面，如定格的海浪切片，在纯白平台上延展出线性轨迹。观者穿行其间，如同阅读游艇的内部结构，也与光影共赴一场空间实验。

 ▲展览现场

·04·

USM x Snøhetta

 真实的复兴 

 结构与脆弱共生 

Fondazione Luigi Rovati, Corso Venezia 52

 ▲展览现场

本次装置以标志性的USM Haller模块化系统为核心，六十多年来，USM始终代表着一种精准且极具适应性的设计语言。在此次展览中，该系统超越了其家具属性，化身为建筑的骨架，支撑着一层柔软的织物膜，它像生命体一样，微妙地扩张与收缩。

 ▲展览现场

为了进一步让体验回归物理现实，艺术家兼音频工程师Devon“OJAS”Turnbull将每日主持黑胶聆听会。届时，空间将充满模拟音频，以进一步连接并平复观众的情绪。这个空间并非为表演而设，而是为“ 静止” 而存在，提供一处短暂的栖所，让人呼吸、聆听，感受当下。

 ▲展览现场

·05·

吴滨「奥庭」

 于有限之庭 

 构筑心象山水 

米兰大学中央庭院Cortile d’Onore

 ▲展览现场

无间设计创始人吴滨，携“游山记”艺术装置系列《奥庭》，亮相2026年米兰设计周。《奥庭》，将东方对于时间、自然与空间关系的理解转译为当代语言，让中国设计在不同文化背景下被感知、被共鸣，以更内在的方式进入国际视野。

 ▲《奥庭》坐落于米兰设计周历史最悠久、最核心的区域——米兰大学中央庭院Cortile d’Onore，是有限之庭中，一段可被行走、被凝视、被体悟的“心象山水”。

吴滨在山形般起伏的构筑体中，透过三种质地迥异的黑色材料，于统一的深色基调下铺陈出细腻而丰富的材质层次，最终呈现一个流动而可进入的空间，一段在行径中展开移步换景的、更丰盈的东方式观游体验，回应本次米兰设计周的主题“MATERIAE”——材料背后呈现的跨学科议题，以材料连接身体、空间与意识，引导公众重新思考人与天地的关系，于幽奥之庭，照见无穷山意。

   ▲展览现场

Chapter·03

全球品牌 共筑和鸣

 27大家居品牌展览 

 ▲Creative Visual by Fratelli Boffi @ Casaornella

从米兰到世界每个角落

每件作品都是一枚音符

共谱成设计的荣耀交响

·01·

Poltrona Frau

 历久弥新 

 恒久·共生·本真 

Palazzo Gallarati Scotti

via Manzoni 30

 ▲Poltrona Frau x Shepard Fairey-Archibald Delicate Balance

值米兰设计周之际，Poltrona Frau 倾情呈献“True Over Time 历久弥新:恒久·共生·本真”系列。这一主题深刻体现了品牌的精神内核与核心价值。“经久耐用”始终是其最为深厚且独有的特质之一。这种品质不仅关乎材质的强度或精湛的工艺，更在于设计在跨越时光的洗礼后，依然能够保持并传递其深远意涵的能力。

▲展览现场

Poltrona Frau家具之美往往令人一见倾心，而本次主题下，经久耐用被赋予了“真”的涵义。时光印证了Poltrona Frau产品的本真:比例始终和谐如初，材质表面随岁月沉淀愈发彰显个性，每一个细节在与当代生活持续对话的过程中，始终保持着内在的连贯与和谐。

▲展览现场

·02·Molteni&C

 流动的有机形态与 

 精湛技艺的柔美回归 

Via Alessandro Manzoni, 9

在创意总监 Vincent Van Duysen 的引领下，Molteni&C 2026 全新系列旨在探索平衡感与柔美精致的深度结合。该系列以圆润的有机形态贯穿空间，通过流动的无缝表面引导视觉流转，为家居的每个角落营造出静谧且充满私密感的氛围。

 ▲光影在木材、织物与漆面之间交织穿行，将精湛的品牌传统手工艺与现代艺术装饰（Art Deco）美学巧妙交融，展现出一种具有情绪张力的生活空间。

2026 米兰设计周期间，Molteni&C 推出了多款重量级新作：由 Vincent Van Duysen 设计的 Julian 沙发系统，以波浪形背垫和对比鲜明的滚边细节呈现灵活多变的居家格局；Physis 橱柜系列则通过柔和的半圆角工艺与隐藏式灯光，重新定义了厨房空间的流动性。

 ▲由Vincent Van Duysen设计的 Julian Sofa为模块化座椅系统，营造出一种舒适、温暖且富有社交氛围的感觉。对比鲜明的轮廓勾勒出整体节奏，同时揭示出细腻的结构细节。

除了新品发布，Molteni&C 今年还在其位于米兰的 Palazzo Molteni 特别呈献了一场名为“建筑师的宽慰”（The Architect's Relief）的主题展览，展出著名建筑师 Michele De Lucchi 的最新力作。

▲MDW2026｜艺术家 Cristián Mohaded 创作的Corsetto 扶手椅以类似束腰的骨架勾勒出张力与包裹感，

·03·

GAGGENAU

 “身临艺境” 

 于历史深处寻觅专注与澄净 

Villa Necchi Campiglio（Via Mozart, 14, Milano）

顶奢家电品牌嘉格纳在米兰Villa Necchi Campiglio揭幕了名为“身临艺境”（PRESENCE）的装置艺术展。该展览坐落于别墅花园内的玻璃亭中，由慕尼黑建筑事务所1zu33倾力打造，将意大利现代主义与古典主义元素美妙交融。

 ▲通过对空间节奏、比例与光影的精准重构，嘉格纳在繁华的设计周期间开辟出一方专注且透明的感知场域，旨在探讨家电产品如何超越功能属性，深度介入建筑空间并回应居者的精神诉求。

展览巧妙地将品牌最新系列产品嵌入充满叙事性的建筑结构之中：艺境系列（Expressive series）烤箱与中央的洞石石材楼梯相得益彰，展现出雕塑般的体量感；而臻境系列（Minimalistic series）则在背光镜面与有色玻璃的映衬下，流露出极简主义的纯粹张力。

▲这场展览不仅展示了嘉格纳对极致匠心的守望，更通过与米其林三星主厨协作的感官体验，呈现了品牌对未来高端厨房生态的超前洞察。

·04·

KOHLER

 在粗野主义美学中

 寻回自然本真 

Via Palestro 14

 ▲装置核心是一座具有粗野主义风格的浴疗空间，设计灵感源自加利福尼亚山丘的标志性浴疗空间，从风化金属与原生材质中萃取色彩肌理。

科勒在米兰当代艺术馆倾力呈现了“The Flamingo Estate Bathhouse by KOHLER”艺术装置，通过与洛杉矶生活方式品牌 Flamingo Estate 的跨界协作，构筑出一处链接自然美学与身心疗愈的私密场域。这种将沐浴升华为多感官修复之旅的尝试，不仅回应当代人对身心平衡的渴求，更生动诠释了品牌关于“自然共生”的深度居住哲学。

在户外花园，品牌展出了由科勒设计总监JB Han领衔创作的传粉者水池系列，这些于威斯康星州百年铸造厂精工打造的粗野主义铸铁装置，不仅作为鸟类与蜜蜂的生态栖息地，更标志着设计视角的重大转向——从单纯的“为人设计”迈向“在生态系统中设计”，让材料与形式成为万物共生的纽带。

 ▲作为整个空间的视觉焦点，Reverie 独立式铸铁浴缸搭配全新纯铜裙边，以温润的金属光泽捕捉彩绘玻璃倾泻而入的日光，彰显了科勒在经典材质之上的当代艺术表达。

·05·

Miele

 形随心动 

 以智能律动重构未来厨房生态 

Rho Fiera, Pav 4 – Stand C07 D14

 ▲展览现场

在米兰国际厨房家具展（EuroCucina），德国高端电器品牌美诺Miele以“Designed to move with you”为愿景，深度诠释家电如何主动适应不断变化的城市生活节奏。品牌在此次展陈中跳脱出单纯的电器制造者身份，转而成为未来生活的共创者，强调厨房空间应随居者的行为与情感需求而灵活演变。

  ▲通过对人机交互逻辑的数字化重塑，MIELE将“形随心动”的哲学植入每一处细节，致力于在日益紧凑的城市语境中，为用户构筑一个能够时刻提供高效支持且充满温度的厨房场域。

在新品阵列中，MIELE首度将柔和雅致的“Pearl Beige”色彩引入全新法式多门冰箱及MasterCool嵌入式制冷系列，依托三重保鲜科技与零嵌工艺，让尖端性能完美消融于简约的家居背景。与此同时，全新发布的“Dreams”户外厨房系列将卓越的烹饪体验延伸至自然之境，搭载Fire Pro IQ智能自动控温技术的燃气烧烤炉，配合高度模块化的定制方案，回应当代社交场景的多元诉求。

 ▲这些横跨室内外的创新力作，是对品牌专业积淀的深度挖掘，也是在功能性与审美之间实现了统一。

·06·

 B&B Italia

 60年来的大胆思考 

Via Durini 14

回看B&B Italia六十年来创作的影像,不只是为了怀旧,更是为了看清品牌如何将过去的积淀与未来的胆识结合在一起。这种“过去”与“未来”的交织就像DNA螺旋一样, 与今年的主题Before & Beyond相呼应，定义了前沿设计品牌在当代的生存法则。这些极具冲击力的视觉表达,既是品牌沟通的典范,也为我们开了一个触手可及的家具设计黄金时代。

▲MDW B&B Showroom展览现场

·7·

Flexform

 物件的私密生活 

 在室内与自然空间

 构筑恒久平衡 

Via della Moscova 33

Flexform 2026全新系列以“物件的私密生活”为核心，深度探讨家具如何作为日常节奏的陪伴者，在室内与户外之间建立起一种延续性的美学逻辑，位于米兰Via della Moscova大街与Sant’Angelo修道院回廊的装置，正是这一叙事的入口。在室内空间的拥抱与户外空间的呼吸之间，邀请人们去凝视这份隐秘的生命。

▲无论是宽裕的软包体量，还是经过审慎推敲的比例进深，每一件新作都致力于在材质的温润感与结构的严谨性之间寻找支点。这种超越时空的优雅克制，不仅定义了居住空间的稳定性，更赋予了家具在漫长岁月中不断演变的生命力。

在本次新品发布中，Antonio Citterio设计的Quincy沙发以摒弃正交线条，转而探索有机形态，重新定义了起居空间的视觉重心，其蜿蜒流动的轮廓在柔和与严谨间达成了精准平衡。与此同时，Everett Outdoor系列将品牌的图形化设计语言延伸至户外，通过钢结构上底部致密有序，渐次过渡至上部疏朗轻盈的聚丙烯编绳，营造出通透且极具私密感的建筑感氛围。

▲从室内 Clarence 系统如高级定制般的皮革包覆细节，到户外 Margherì 系列对“美好年代”优雅花园生活的当代回响，Flexform 再次证明了其在处理自然元素与人居环境关系上的卓越匠心，让设计成为一场跨越边界的感官之旅。

·08·

CASSINA

 材料的“智能性” 

Via Durini, 16

以2026全新系列展开一场关于当代设计的多维叙事，围绕“材料的智能性”这一核心命题，将工艺、技术与感知融为一体，呈现出兼具理性与诗意的设计语言；本季亮点包括由Patricia Urquiola打造的沙发系统。

 ▲MDW2026 Cassina Showroom现场

Chiara Andreatti、Formafantasma、Gaetano Pesce与Philippe Starck的全新作品，同时还呈现Karakter x Cassina合作系列，汇集Aldo Bakker、Gianfranco Frattini、Verner Panton与Nicos Zographos的经典与再诠释。

 ▲MDW2026 Cassina Showroom现场

此外，品牌亦同步发布2026户外系列，并带来由Charles & Ray Eames、Angelo Mangiarotti、Neri&Hu及Linde Freya Tangelder操刀的全新灯光设计，在室内与户外、经典与当代之间构建出一个更完整而连贯的生活场景。

 ▲MDW2026 Cassina Showroom现场

09

Poliform

 在城市文化中心 

 构筑生活美学地标 

Piazza della Scala, 5

Poliform于2026年4月初揭幕了位于米兰斯卡拉广场的全新旗舰店，将品牌战略重心迁往米兰的文化心脏地带 。这座跨越三层楼的展陈空间坐落于一座拥有150年历史的标志性建筑内，不仅是商业空间的延伸，更是品牌不断演进的设计愿景的集中体现 。

 ▲Poliform同时在Palazzo Clerici展出米兰展期间限定的艺术装置。

今年Poliform以“都市别墅”为概念，全面呈现了品牌全系列生活方式 。从一层的起居系统到二层的厨房空间，再到地下一层的私密睡眠区域，运用大容量体块、柔和色调与镜面不锈钢细节，诠释了意式待客之道与全球化审美 。

 ▲Poliform最新米兰旗舰店

·10·Barovier&Toso
 威尼斯玻璃传奇的  战略重塑与当代回响 

Via Durini 5, Milan

Barovier&Toso在米兰Via Durini展厅揭幕了名为“2026Chapter 1”的展览，标志着这一底蕴深厚的穆拉诺品牌在首任CEO Andrea Signoroni与艺术总监Luca Nichetto的掌舵下，正式开启了战略与创意的全面革新

▲ MDW2026 展览现场

·11·

MOOOI

 银色周年庆典 

 溯源二十五载的无畏想象 

Superstudio Più

Via Tortona 27, 20144, Milan

Moooi迎来了品牌创立 25 周年的里程碑时刻。在联合创始人兼创意总监 Marcel Wanders的引领下，品牌重返其二十五年前首次亮相米兰的起点——Superstudio Più，开启了一场名为“Moooi 25 and Promising”的银色盛宴。

   ▲ Moooi携手多位跨界艺术家与设计师，将品牌档案中的标志性元素进行结构再造，使经典的视觉符号在反射与重塑中焕发出前卫的生命力。

这场沉浸式展览通过物质智能、引力与动态美学的交织，呈现了一个梦幻与机械共生的奇境。从Mart Veldhuis创作的叙事性周年纪念挂毯，到一系列挑战感知边界的灯具与家具新作，每一件展品都在庆祝品牌的转化能力与永不枯竭的好奇心。

   ▲ Meshmatics Wall&Ceilling Light

·12·PORRO

 工业与诗意的共鸣 

SHOWROOM PORRO MILANO

Porro在Piero Lissoni策划的“重构美学”装置展中，将工业滚筒与霓虹光束转化为介于工厂与前卫之间的“工业景观”，展现品牌在纯粹设计与考究饰面中的持续演进。新作亮点包括与Nao Tamura合作的 Ryo书架，以铝板折叠出三角支撑，呈现解构主义般的微型建筑美学。

 ▲展览现场

此外，Dordoni Studio 与 Yabu Pushelberg 打造的动态叙事，将收纳系统与精密工艺融合，以隐形的秩序感为现代空间注入沉静而高级的力量。

 ▲展览现场

·13·LAUFEN

 以明日体验 

 重构时间与空间 

Rho Fiera, H10 B19 C16

2026年米兰国际家具展上，LAUFEN以“体验明日”为主题，首次呈现焕新的视觉形象与更完整的高端卫浴解决方案。展位围绕中央集会空间层层递进，将品牌核心价值转化为可感知的空间语言。

▲展览现场

全球首发的VITREON steel釉面钢新材质——如玻璃般光滑，如钢般坚固——与采用Saphirkeramik蓝钻陶瓷的VOLTA台盆系列（Yves Behar设计）共同拓展了LAUFEN的材质谱系。VITREON与ARUN高端家具、ILBAGNOALESSI等经典系列无缝融合，为当代浴室设计带来无限可能。

▲展览现场

·14·HENGE

 生活的“重力”与“仪式感” 

Via della Spiga 34

“Ritual Gravity”以“仪式”与“重力”两种彼此呼应的力量为核心：前者关乎日常中的行为、节奏与在场感，后者则体现恒久、平衡与材质所带来的深层张力，使空间中的每一件物件不再只是被陈列，而是成为定义空间的锚点。

 ▲Henge MDW2026

这一呈现不仅标志着品牌对“家”这一空间理解的进一步演进，也延续了其长期与国际设计师深度合作的传统——包括Yabu Pushelberg、Isabella Genovese与Ugo Cacciatori等；此次展厅亦经过全面焕新——从墙面色彩到建筑细节，再到整体动线的重组——来承载这一全新篇章。

 ▲Shield Table by Ugo Cacciatori

·15·Fornasetti

 致敬永恒 

 在梦幻奇境中重塑经典 

Via Senato, 2

Fornasetti在米兰设计周期间呈现了名为“Forever Fornasetti”的全新系列，旨在探讨时间、记忆与手工艺之间的深刻纽带 。这一系列是对品牌创始人Piero Fornasetti卓越才华的致敬，延续了品牌标志性的超现实主义美学，将日常生活用品转化为具有灵魂的艺术品。

▲通过将经典的视觉符号与现代语境相结合，Fornasetti 在保持品牌历史厚度的同时，再次展现了其跨越时空的创造力，构建出一个充满诗意与想象力的梦幻居所 。

通过一系列精湛的传统技法，品牌为本新作注入了丰盈的情感与生命力：从手工上色的精细质感到丝网印刷的独特纹理，每一件单品都凝聚了意式匠心的极致追求。

 ▲MDW2026 设计亮点

·16·NILUFAR

 跨越维度的叙事 

 从“魔法屋”到“大饭店”的

 收藏级图景 

Nilufar Depot

Nilufar 创始人 Nina Yashar 在本次米兰设计周期间，通过多重维度的展览构建了一场关于“收藏级设计”的宏大叙事。在 Nilufar Depot 呈现的“Nilufar Grand Hotel”项目中，物件取代了人成为空间的“住客”，打破了传统酒店的功能属性。

 ▲由 Valentina Ciuffi 策划的“La Casa Magica”展览则深入探索了家居空间的原始意涵。

品牌还积极投身于米兰国际家具展首届“Raritas”特展，以先锋姿态确立其在高端工艺与实验性设计领域的领导地位。

 ◉展品细节

·17·SECOLO

 重构共生 

 于北欧极简与 

 意式匠心中寻找连接 

Via giacosa, 35

Secolo 在本届米兰设计周期间开启了品牌叙事的全新维度，首次携手外部创意力量——哥本哈根跨学科设计工作室 TABLEAU 展开深度对话。双方以“重新连接”为核心主题，将 Secolo 的展厅转化为一处沉浸式的艺术场域。

 ▲将丹麦设计的实验性概念与意大利精湛的制造传统相互渗透，在跨文化的碰撞中描绘出一幅充满情感温度的当代生活图景。

新作通过对天然材质的极致挖掘与解构，展现出一种既前卫又充满原始力量的美学逻辑。TABLEAU为品牌量身打造的家具作品，通过对线条与比例的动态重组，赋予了石材、织物等传统介质以全新的生命律动。

▲Secolo系列作品

·18·Tacchini

 材料的人类学 

Largo Claudio Treves, 5

邀请Faye Toogood接管Casa Tacchini，以“Material Anthology”为题，对品牌档案进行一次充满感知与实验性的再解读：九个空间被重新构想，材料不再只是载体，而成为叙事的主角；在工作坊的痕迹、边角余料与样本之间。

 ▲MDW2026 展览现场

Toogood将每一个房间转化为场域特定的雕塑装置，呈现设计从手工出发的真实过程与痕迹，色彩亦不再停留于表面，而成为一种可被感知与“阅读”的存在。

·19·L'Appartmento by Artemest

 意式雄图的当代颂歌 

Palazzo Donizetti — Via Gaetano Donizetti, 48,

 ▲在极具标志性的椭圆阶梯与湿壁画天顶的掩映下，每一件家具与装饰器物都成为了链接过去与未来的叙事载体，生动诠释了亚平宁半岛永恒的美学磁场。

Artemest在Palazzo Donizetti开启了策展项目“L'Appartamento”的第四章，以“意式雄图（Italian Grandeur）”为题，向意大利深厚的艺术遗产与卓越手工艺致敬。展览选址于这座融合了文艺复兴、巴洛克与自由风格的 19 世纪宅邸，通过对历史空间的激活，重塑了一场当代意义上的“大游学（Grand Tour）”。

  ▲五家享誉国际的室内设计工作室受邀联袂执笔，分别以威尼斯、佛罗伦萨、罗马、那不勒斯与巴勒莫为灵感内核，将 Palazzo Donizetti 的不同空间转化为各具灵魂的城市映像。

除了从庞大的手艺人网络中甄选杰作，品牌更在二层展厅首次呈献了其自主研发的首个家具系列，实现了从集散平台向创作主体的身份跨越。此外，展览首次将体验延伸至装饰精美的室外庭院，通过这种室内外交融的沉浸式布局，为全球观众构筑了一个多维度感知意大利顶级制造与当代居住哲思的艺术场域。

 ▲Urjowan Alsharif Interiors壁龛

·20·GESSI

 康养美学 

 于私密空间重塑身心仪式 

Casa Gessi Milano 

 ▲品牌不仅将浴室视为功能性场域，更将其提升为一种提升生活质量与自尊的“保护地”。日常的洗漱动作演变为具有觉知力的仪式，让居住者在最私密的家庭角落中，通过与水的互动实现身心的长效健康与平衡。

Gessi在本次米兰设计周期间，将Via Manzon街道转化为一场关于“生活新文化”的深度实践，通过Casa Gessi Milano与新启幕的Casa Gessi Haute Culture双重空间，探讨时间与自我关怀的深层关联。

  ▲展览现场

作为本届展览的全球首发亮点，“Rituale del Vapore（蒸汽仪式）”系统颠覆传统淋浴体验。这一革新性设计无需复杂的结构改造，即可将包裹全身的蒸汽享受无缝融入日常沐浴环境，使高端水疗体验变得触手可及且极具个性化。

·21·KARTELL

 创意“留白” 

 以纯粹底色映射多元设计 

Fiera Rho Pavilion 22, A01 A02 B01

Kartell在 2026 年米兰国际家具展中以一张纯净的“白纸”作为叙事起点，象征着品牌在两届展会之间充满实验与研究的创意旅程。白色在此不再是色彩的缺失，而是所有设计语言、新材料与前沿技术的综合表达。

▲在户外领域，Palomba设计二人组为HiRay系列增添的日光浴床新作，以连续纤细的金属丝编织构筑出通透的图形张力，不仅在视觉上保持了建筑般的轻盈感，更通过网状结构优化了空气流通，再次彰显了品牌在提升空间享受可能上的卓越远见。

本季新作通过对传统轮廓的现代重构，精准诠释了材料革新与形式律动的和谐统一。由Ludovica Serafini和Roberto Palomba设计的LILLYBET椅，采用再生技术聚合物打造轻量化框架，并配以AI辅助设计的花卉提花面料，实现了经典装饰与当代可持续技术的优雅对话。

▲品牌通过将实体设计与AI工具深度交织，为每件新作赋予了如梦境般的视觉叙事。这种跨越维度的方法，使Kartell能够敏锐捕捉当代生活的微观变化，在保持其标志性红色的同时，开辟出更具开放性与包容性的美学疆域。

·22·ALESSI

 美丽餐桌 美食盛宴 

Palazzo Stampa di Soncino

由Andrea Incontri策划的装置艺术展，重现了Sottsass在1993年设计的同名餐具系列，并携手食品平台Spacedelicious围绕“面包”主题提供早餐与开胃酒体验 ，旨在作为催化剂，让物体回归其核心功能。

 ▲ 艺术概念图by数字艺术家Ebrar Eke

“La Bella Tavola”既是重新推出的产品系列名称，也是人、物体与食物之间集体互动经验的表达。 餐桌不仅被理解为一个简单的功能表面，更是一个日常仪式的场所。

▲ 装置现场｜装置的核心是一张欢迎参与的大型圆桌。 圆桌周围受一种结构保护，其中 Ettore Sottsass 标志性的“磨坊图腾（mill-totems）”被等比例放大重制，成为了叙事支柱。 

·23·UniFor

 衡量的尺度 

 以建筑思维构建秩序之美 

Viale Pasubio

本次UniFor展览的概念是创造一种“未定义”的环境，品牌以建筑视角构建灵活的家具体系，让产品能够作为自主的存在表达自我，而不是为了定义某种特定的生活方式。

 ▲ 展览现场｜展厅由UniFor创意总监Studio Klass策划

UniFor携手赫尔佐格和德梅隆推出MTM与Giuditta系列，将设计定义为对空间的“精准衡量”。将办公与公共空间家具转化为一种灵活的构造体系，使其在不断演变的现代语境中，依然能保持比例的和谐与身份的统一。

 ▲ 展览现场｜全新MTM系统基于一种开放式的建构原则，其可缩放的结构能够根据不同环境需求进行延伸与重组。与之呼应的Giuditta系列，则起源于科莫湖文华东方酒店的定制项目，将古典座椅原型以当代严谨的工艺进行了重读。

·24·

AXOR雅生

 极简之魅 

 以建筑尺度丈量个性奢华 

Hall6 Stand A35

AXOR 雅生于米兰国际家具展呈献“Escape the ordinary 心向无界”的主题展陈，在近 200 平方米的纯粹场域内，深度诠释了品牌“源于个性，绽放个性”的先锋主张。

雅生此次的奢华空间内呈现出三大亮点：与英国设计工作室Barber Osgerby 袂打造的全新卫浴系列AXOR Archivio雅韵、携手意大利设计大师Antonio Citterio推出的AXOR Incava隐域系列，以及雅生携手中国设计师张海华打造的全新卫浴灵感空间Waterway。品牌致力于打造以风格自由、个性表达与奢享用水体验为核心的非凡卫浴空间。

▲由Z+H仁海设计主理人、人文主义室内建筑师张海华打造的“Waterway卫浴灵感空间” 静谧、写意且富有沉浸感， 为AXOR雅生“心向无界” 主题注入了个文情怀的洞察视角。

·25·

SCAVOLINI

 以城为镜 

 在爱与居住间

 构建城市微景观 

Hall 02 – Stand B03 B09

Scavolini在2026年厨房家具展（EuroCucina）上，将“LIVE IT – MADE TO BE LOVED”的品牌主张转化为一场以当代城市为灵感的感官旅程。于此品牌构建出一条贯穿“城市广场”的沉浸式路径，旨在探讨家如何作为值得被深度感悟并珍爱的精神原点。

▲在虚实交错的景观布局中，Scavolini 不仅是在展示产品体系的丰富度，更是在定义一种全新的、具有社会化属性的居住范式。

品牌通过对多套独立公寓单元的精妙模拟，实现了厨房、起居、卫浴乃至卧室区域的无缝衔接，全景式呈现了其跨越全屋空间的品系广度。温暖的肌理与绿意点缀相得益彰，在利落的线条与考究的体量间寻得一种的平衡，营造出从容且真实的居家氛围。

▲这种基于真实生活情境的整体设计方案，将功能性家具转化为承托情感的载体，通过对一体化布局的精准把控，构筑出一幅充满人文关怀的理想居所。

·26·

FLOS

 光影的二元叙事 

 重塑照明边界 

Corso Monforte 9，Milan

Flos在位于Corso Monforte15号与9号的两处历史性空间——FLOS专业展厅与旗舰店内，拉开了 2026 年度光影实验的序幕。在这场跨越物理边界的展览中，品牌不仅重申了其六十余年来作为照明界先锋的研究者地位，更试图通过对两款重磅新作的差异化表达，探讨技术与装饰、理性与直觉之间的共生关系。

▲从专业展厅到旗舰店，Flos 构建了一个互为映射的能量场，让光不再仅仅是功能性的补充，而成为定义建筑语境与情感维度的核心变量。

在专业展厅内，Konstantin Grcic 设计的 Nocturne 系列以极具工业精准度的线条，捕捉了光在静谧夜晚的细微律动。而在旗舰店内，Erwan Bouroullec 则通过 Maap 系列壁灯与多媒体装置“混沌之声（Sound of Chaos）”，上演了一场声、光、电交互的艺术盛宴。

▲设计师利用多维度的感官媒介，将看似无序的电声转化为富有张力的视觉节拍，使 Maap 壁灯不再只是墙面上的发光装置，更成为能够与环境对话的灵动生命体，在秩序与混沌的交界处，为全球藏家提供了对未来光影生活的思考。

·27·

antoniolupi

 以古罗马之韵 

 重塑当代水之体验 

Rho Fiera, Pad. 22 Stand A05_A07

2026年米兰国际家具展上，antoniolupi以“罗马住宅”为灵感，将展位转化为一座可漫步的建筑空间。空间围绕中央atrium区域展开，依次串联五个独立又连贯的房间。整个展位仅采用Evo橡木与Botticino大理石两种材质，营造出温暖而统一的色调，让产品如同从环境中自然生长而出，既不争抢目光，又清晰呈现自身轮廓。

▲antoniolupi此次带来多件新品：Paolo Ulian设计的Carsico石质洗手盆，仿佛被水流雕琢而成。Antonio Iraci的城市天际线主题Skyline台盆、Lineadacqua系列更引入感应技术，重新定义人与水、物之间的互动方式。

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