秦琦回述性个展“一千零一夜”启幕！
秦琦：一千零一夜
Qin Qi: Tales from the Thousand
and One Nights
艺术家：秦琦
Artist: Qin Qi
策展人：崔灿灿
Curator: Cui Cancan
展期：2026.03.21-05.31
Exhibition Dates: 2026.03.21-05.31
2026年3月21日，松美术馆将隆重举办艺术家秦琦的回述性个展“一千零一夜”。
“一千零一夜”取自古代阿拉伯民间故事集，它在西方被称为《阿拉伯之夜》，而在中国却有一个独特的称谓—《天方夜谭》。
作为秦琦的回述性个展，本次展出了艺术家自2011年至今的60余件代表作，以《一千零一夜》的叙事结构，讲述9个独立又互文的时空故事，呈现其创作中最为显著的几个特征：民间故事、风情之味、动物王国、都市摩登、新人物画等。
画家新小说（节选）
“画家新小说”是展览的开篇，故事的起点，也是艺术家创作的转折点之一。
《生气的章鱼》作为少有的自画像，为年轻画家的自我激励提供了可能抵达的路径，八爪鱼的触手各执画笔，隐喻着一切风格和一切题材皆可为我所用。之后，一张描绘画家在雨林中写生的作品，既有卢梭的原始主义的气息，又有现代主义高更的身影。现代主义与异域风情在画中首次显现，成为秦琦自由使用多种风格的起点，奠定了他日后鲜明独特的个人特征。然而，艺术史从来不是秦琦创作的灵感与起源，那块象征着“肉身经验”的肉块，标明了画家的立场：他总是在不入画的日常生活中寻找灵感，将浪漫主义笔下的牛肉，替换成更俗气的猪肉，以远离精英化的艺术史。
秦琦《生气的章鱼》，布面油画，120×120cm，2014，图片©艺术家
动物王国（节选）
欢迎来到动物世界，这里狐狸代表狡猾、猴子代表聪明、鸳鸯代表爱情、狮子代表力量、蚂蚁象征着劳动。
和大多艺术家不同，秦琦对那些“衰败”的艺术流派，绘画中的“旁枝末流”有着浓厚的兴趣。尤其偏爱17世纪、18世纪的一些二三流的市井画家所描绘的狩猎画和风俗画，他像是一位艺术史侦探，对古典绘画中的那些疏漏与谬误之处，情有独钟。
展厅里最精彩故事，是一张“狮身人面像”。故事来自秦琦一位朋友，离婚后的他，过着荒唐任性的生活，孤独的他和一条狗做伴。为了找乐子，他总是用AI技术虚构出自己的各种剧情，比如这头狮子上的面孔，就是自己老年时的模样，一脸胡子，痛恨那个女人，犹如一头失败的狮子。原本画国画的他，却被秦琦投射了自己身影，画上了一顶西洋画家帽。正如画的名字《男性画家》那样，他们共同完成了这个角色。但终究他手里拿着的还是毛笔，秦琦知道，他还不是他。狗接着与他相伴，远处再画上他人生背景，一边是结婚的花轿，一边是老婆离开时的背影。天空中的四只大雁飞的乱七八糟。画中黑压压的色彩，也来自秦琦一段非常不好的经历，这张画多少有些自怜，也多了一层深意。
秦琦《男性画家》，布面油画，180×130cm，2025，图片©艺术家
巨幅绘画（节选）
对于作家而言，写好一部“长篇小说”意味着一种理想，也意味着一种穿越时空，掌控人物命运，架构写作的能力。对于画家，巨幅绘画也有一样的含义，它是每位画家都曾有过的雄心、踌躇与壮志。
正墙上的《曼谷的夏天》，关注故事如何在巨幅绘画中生成。画中的主人公郑林，有着各种传奇性的故事，当过水墨画家，后在东南亚开起了第一家华人画廊。他的服装也颇具南洋色彩，像个归国华侨一样，有很多条不同的白裤子。在他的讲述里，曼谷是最好的城市，有奢侈的商场、富丽堂皇的宫殿。这些浪漫化的曼谷故事，秦琦在郑林的VIP晚宴上听了很多遍。
于是，秦琦决定在画中组织一场具有东南亚殖民地风情的VIP晚宴，他将季节定在南国的夏天，晚宴的时间安排在晚风吹拂的黄昏，细心体贴的给每个VIP贵宾画上繁茂的花环。画廊主拿着他专属的皮包，坐在画面中间，左右簇拥着美丽的销售和象征着财富的阿拉伯藏家，背后的服务生也雍容华贵的足够体面。酒杯交错间，一幅艺术与财富交织的长卷徐徐展开。此情此景，我总是能想起达芬奇笔下传奇而又美丽的《最后的晚餐》。
秦琦《曼谷的夏天》，布面油画，230×800cm ，2019，图片©艺术家
民间故事（节选）
和动物展厅一样，民间故事是秦琦另一个极具特色的抓手。它们都是被忽视的题材，在西洋画进入中国的历史中，只有广州的外销画，正儿八经的描绘过中国的市井风俗与百业：茶楼、商铺、工匠劳作，节庆婚丧，茶叶烘焙、丝绸织造、陶瓷烧制，它们组成了中国民间社会的“视觉百科”。只是，昙花一现，便被法派、苏派所替代，人们更爱追求正宗膻味的油画和道统。这些融合中式设色与西方透视的作品，很快沦为低俗、上不了大席的代名词。
某些方面，对“低等题材”的同情，对那种“二啦吧唧”的东西的亲近，促成了秦琦的工作方法。一张需要重大立意的巨作，往往由一个并不高雅、甚至有些无聊的念头所驱动。
秦琦《片帆出海》，布面油画，500×300cm ，2025，图片©艺术家
风情之味（节选）
“风情之味”改编自展厅墙色“芒果之味”的名字，这个偶然的相遇，像极了我们对遥远的异域中雨林、雨季与潮湿季风的想象。
《普兰》是异域风情与多种风格拼接的代表，德加的舞女，高更的椰林，浪漫主义的夜晚与海风。普兰奠定了这一系列的基调，蓝色代表浪漫，深蓝代表一种忧郁的情调。之后，胡志明的形象出现在不同的风情和审美方式之中，有时，他被置于民间装饰主义的背景，有时，他被置于欧洲殖民扩张的历史，法国的东方主义、阿尔及利亚女人、阿拉伯骑兵，这些充满狂热好奇的作品，成为秦琦笔下实验的不同方法，重构日与夜、荒漠与海角，山色湖泊与室内陋景的化身。
秦琦《普兰》，布面油画，250x335cm ，2017，图片©艺术家
新人物画节选（节选）
据说，这是一位老画家和年轻画家在798的相遇，说没说话不知道，但也算是两种人设的相遇。一种是老派的、学院的严肃而又威武，一种是海归的春风得意马蹄疾，有着外国嘻哈和垮掉一代的装扮。两人并没对视，只是一个冷眼旁观，一个占据喷泉。“泉”仿佛意味着灵感，江山代有人才出，只是秦琦笔下的“后浪”，胜利的V字手势尚未完全舒展。
秦琦《泉》，布面油画，135x220cm，2021，图片©艺术家
一个人的传记（节选）
和上一个展厅缤纷多彩的人物不同，这个展厅只专注于一个画家跨越几十年的传记。
时间来到中年，这时的画家过上了更为精英的生活，他的身上有着华尔街和嬉皮士的奇妙结合。他总是穿着定制西装、骑着哈雷摩托，穿梭于夜晚的酒吧和雪茄屋之间。酒喝多了，总是难免有些话不投机的微辞，某天，这位画家和另一位画家之间爆发了一场酒后的战争。
后经多人的八卦转述，事情早就丢失了原本的样貌。这正好给了秦琦重新编排和想象的契机，在秦琦导演的画作中，两人被安排了全新的角色：他们藏在以“动物拳击无冕之王”著称的袋鼠怀里，开始了比赛前的秀场和热身，一个穿成西部牛仔的模样，以伸大拇指作为决斗的“利器”；另一个像是华尔街投行善于商业谈判的精英，摆出“深表遗憾”的模样。背景中两个大袋鼠之间的动作，又暗示了这场危机的戏剧性。终于，在另一张画作中，战争迎来了结果，两人疲惫地坐在倦怠的袋鼠身前，目光并不交集的望向各自的未来与远方…….
秦琦《德比》，布面油画，195x160cm ，2021，图片©艺术家
都市摩登（节选）
与前几个展厅相比，这是一个更为轻盈的展厅，它只展出了4件描绘现代生活的作品。
4件作品是秦琦创作中少有的题材，也是画家几条分叉并行的道路之一，它为我们呈现了秦琦广泛的实践和风格的多样性。借由这条线索，你能看到画家数十年间在风格、题材和主题之间的反复挪移，也能看到画家在研究与推进的过程中，发生了什么变化，放弃了什么，又接续与转化了哪些形式。
为什么展出这些别样的作品？因为在秦琦的个人谱系中，并没有最终的风格与结果。
秦琦《两个侍者》，布面油画，170x220cm，2019，图片©艺术家
静物故事会（节选）
这张小画是展览的结尾，以花卉、水果与玻璃器皿，呈现了静物绘画中最为经典的题材。而画面深处没喝完的酒杯、床上熟睡的人影、略显凌乱的织物，则显露了秦琦在一个未完成的故事里的深意：他不沉湎于物，而是关注叙事与发生，描绘静物与美好生活的关系，中产生活的兴起，以及人们投射其间的情感、品味与格调。于是，这件作品便有了一个和“一千零一夜”一样的名字——《故事会》。
秦琦《故事会》，布面油画，77×58cm，2025，图片©艺术家
文/崔灿灿
About the artist
关于艺术家
秦琦
秦琦，1975年生于陕西，1999年进入鲁迅美院油画系，2002年硕士毕业并留校任教。现生活工作于北京、沈阳。作为70年代出生的艺术家，秦琦的画具有同时代艺术家的一些典型特征：以自我表达为核心，以自我经验为出发点，建立起一种融合现实性、想象性及虚构性的视觉表现体系。秦琦的独特不仅在于他多变的风格，更在于他在其中一直坚持并逐渐成熟的寓言性探索——逐渐放弃对现实事物的直接使用，而转入对事物中具有自我特征和典型性的一面进行捕捉。
以大尺幅、超写实的语言方式，将社会历史的叙事和多种图像碎片化地设置在不同的场景之下，呈现出混杂、曲折的语境。而在碎片化之间有着纪实与虚构、移植与混合的视觉修辞，构成了作品中荒诞不经的意味，由此产生了一种不可理喻迷局和悬疑，以及各种可能发生的想象空间。
秦琦近年来的主要个展有《“人物”系列》，当代唐人艺术中心，北京，中国，2022；《日月星辰在南国》，何香凝美术馆，深圳，中国，2020；《夜来香》，当代唐人艺术中心，香港，中国，2019；《秦琦个展》，当代唐人艺术中心，北京，中国，2017等。部分群展包括《碎片与尘光》，当代唐人艺术中心，首尔，韩国，2022；《2021迎春画展》，站台中国当代艺术机构，北京，中国，2021；《地缘间的回音》，当代唐人艺术中心，香港，中国，2020。同时，秦琦参与的国际性展览包括2022年巴塞尔香港，2019年艺术日内瓦，2009年的布拉格双年展，以及2008年广州三年展。
About the curator
关于策展人
崔灿灿
策展人、写作者
About Song Art Museum
关于松美术馆
松美术馆地处北京市顺义区温榆河畔，由著名设计师周光明先生担纲设计，2017年正式面向公众开放。2021年丁泽华先生出任馆长，全面负责松美术馆的运营和管理。
松美术馆目前拥有20世纪以来中国现当代艺术的丰富藏品。美术馆的运营聚焦“收藏”、“研究”、“传播”与“教育”，努力形成带有前瞻性的关注中国当代艺术发展新视角。松美术馆的目标是通过与国内外相关专家学者的合作，大力推动并展开深层次的当代艺术研究展示与实验项目，增强美术馆的学术性和专业性建设，自觉做好民营美术馆面向社会的公共文化服务角色。
设计腕儿官方微信
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