绿城·潮鸣外滩公共活动空间艺术项目现场图，2026年2月

在北外滩核心区的时代天际线下，一场关于“城市生息”的艺术对话正在展开。

作为绿城上海高端作品“潮鸣”的进阶之作，潮鸣外滩以“向上生长”为设计理念，首创立体云廊社区底盘，将北外滩约4.5公里空中连廊体系与中央公园、滨江公共空间、陆家嘴天际恒景引入社区，构筑三层立体居游体验。2026年2月26日，绿城·潮鸣外滩SYMPHONY艺境美学示范区展卷首映，与上海共赏绿城外滩新百年一号作品创新实践，循着外滩的潮汐，共鸣起舞全球大宅生活乐章，公共活动空间艺术策展正式拉开帷幕，本次艺术计划以“和鸣艺语”为主题，在立体云廊之上展开一场关于城市与艺术的对话。汇聚刘毅、刘崇尚，以及杉本博司（Hiroshi Sugimoto）、沃尔夫冈·提尔曼斯（Wolfgang Tillmans）等国际艺术家的重要作品，通过绘画、摄影与雕塑的多重媒介交织，构建出层层递进的艺术结构。

整体策划围绕“三重奏”展开—— “时空独奏”“城市律动” “四季交响”。摄影以天空与海面的开阔意象展开时间的凝视，形成关于瞬间与恒久的独奏表达；雕塑则在空间中完成形态的跃升与转译，回应城市肌理与公共精神；绘画中的色彩与结构铺陈出持续生长的视觉韵律，如四季更迭般递进。不同艺术语言在此汇聚成和鸣之势，共同回应潮鸣外滩关于流动、韵律与向上生长的立体社区理念。

时空独奏：大师之作与城市天际的影像对话

此次艺术计划中，杉本博司与沃尔夫冈·提尔曼斯的作品，为空间奠定了更高维度的精神坐标。两位大师之作共同构成“时间的双重结构”——既有凝固的永恒，也有流动的当下。在潮鸣外滩所代表的城市空间之中，这种时间意识让建筑不仅承载风景，更承载时代。

杉本博司的《博登海》来自其极具代表性的“海景”系列。画面以极简的地平线划分天空与海面，时间在此被压缩为一条永恒的界线，在北外滩面向陆家嘴天际线的开阔视野中，艺术家的海天界面与现实城市的天际恒景形成微妙呼应。提尔曼斯的《Transient 1》则呈现出另一种节奏。光线与色域在画面中铺展，形态若隐若现，仿佛天空在瞬息之间的变化被捕捉并放大。作品强调感知的当下性，也保留了开放与流动的空间想象。

城市律动：从虚拟到物性的当代雕塑表达

雕塑艺术家刘毅的加入，为此次艺术系统注入城市与公共维度。作品《墨石》源于艺术家每日手机绘画的数字图像，通过材料转换进入实体空间。这一从虚拟网络到物理雕塑的转译过程，不仅是媒介层面的转换，也是一种关于城市经验的再思考。作品在造型上回应中国传统湖石的景观意象，却以钢板与艺术漆构建当代质感，在古意与科技之间形成张力。在潮鸣外滩所处的高度规划区域中，数字城市与公共空间彼此交织。《墨石》象征着自然与科技、历史与未来的融合，成为空间中物性存在的节点。

与此同时，刘毅的《春语者》以轻盈而修长的姿态寓意季节更替与生命的讯息，如同一位接一位悄然降临的使者，带着植物初生般的向上力量，在空间中静静行走。人形雕塑的形态既克制又舒展，仿佛在空气中缓慢行走，将春日的气息引入室内，与户外园林植物与水景的姿态彼此映照。自然的流动与艺术的凝定在此交织。

四季交响：绘画中的向上律动

青年艺术家刘崇尚的作品成为此次艺术体系中的节奏源点。《生成》《结构》《图画-漫步》等系列，以反复出现的圆形符号与弧线结构为基础，层层铺陈出富于韵律感的画面节奏。线条在画布上回旋、叠加、推进，如声波般扩散，又在对峙与平衡中形成内在秩序。色块的跃动与方向性的延展，使画面呈现出持续递进的力量，仿佛一段不断蓄势的乐章。

这种视觉韵律，与潮鸣外滩立体云廊的空间逻辑形成自然呼应。人在廊道中行走、停驻、远望，动线如旋律般展开；绘画中的节奏推进，也在空间中被再次感知。抽象的线条向上延展，回应建筑结构的抬升；画面中的回响，与城市天际线的展开彼此映照。刘崇尚的作品它将居住体验与城市景观连接起来，让空间在静默之中保有内在的律动，使“潮鸣”的意象以视觉方式在场。

绿城上海潮鸣系持续探索城市与居住之间的深层联系。而此次公共活动空间艺术计划，则将这一探索延伸至精神层面。生成的律动、永恒的地平线、瞬时的光影、虚拟与现实的转译——多重艺术语言在空间中交汇，使居住空间形成一套兼具节奏与深度的生活系统。

在北外滩的四季光影中，艺术与城市彼此映照。绿城·潮鸣外滩所呈现的，不仅是立体云廊下的居游体验，更是一种关于时代、空间与未来生活方式的凝练表达。以百年视野，为上海献上一部竞潮世界的中央公园江景大宅，让外滩的优雅舞步，随着江潮共鸣激荡，永续流传。

关于艺术家

刘毅

艺术家、公共艺术与设计教育者与实践者、“鸟鸣电台”发起人、一席第956位讲者。

刘毅通过绘画、雕塑、装置、影像、表演等不同形式的创作来探索身体与空间、精神与物质、个体与公众、文化的在地性与抽离感等议题和关系。他日复一日的手机数码绘画创作中展现的古典造型与当代色彩的独特风格诠释了他对生命的好奇以及神话般的想象、个人的记忆和生活的经历。同时他对数字媒介、物性材料与创作主题之间的叙事关系发生兴趣，涌现了大量以日常生活和社会现场为语境的平面或空间艺术作品。

刘毅是国内最活跃和最具影响力的公共艺术家、设计师和策展人之一，长期致力于整合公共艺术、环境设计、数字媒体等领域的艺术设计实践与教学。

刘崇尚

生于山西，工作生活于上海。2021年毕业于天津美术学院油画系，获艺术硕士学位。创作以绘画为主要媒介，探讨绘画与边界、物质、艺术史及空间之间的关系。近期作品以符号，文本在抽象画面之中构建复杂的，多元的，根茎式的连接。并以抽象圆形符号为质料和语境，探索绘画与音乐、文本、形式、图像的模仿、绘画行动之间的关系。

刘崇尚的绘画，是一场在画布上展开的、静默而恢弘的视觉交响乐。他以抽象表现主义的自由笔触为基底，将近期创作中核心的圆形符号，转化为这场交响中最根本、最富繁衍力的“乐音动机”。 观赏他的画作，如同聆听一首结构严谨又充满即兴精神的抽象乐曲。他巧妙地将对绘画与音乐、形式模仿关系的思辨，编织进这幅由点、线、面构成的交响织体中。画面中那些若隐若现的文本痕迹，则像是乐章中偶尔闪现的、引人遐思的特定音色。最终，刘崇尚通过这种充满律动的画面，超越了静态的图像，邀请观者用眼睛去感知一种流动的、整体的空间氛围，完成了一次对绘画边界与可能性的生动探索。

杉本博司 | Hiroshi Sugimoto

1948年出生于东京，日本人，从小接受西方油画的艺术教育，在美国留学毕业，经过学习研究，成为著名摄影师，艺术家，被誉为「最后的现代主义者」，是在西方人眼中最能代表东方文化的摄影师。他是《泰晤士报》所选出的“20世纪最伟大艺术家之一”。

沃尔夫冈·提尔曼斯 | Wolfgang Tillmans

1968年出生于德国，现生活和工作于德国柏林与英国伦敦。他的作品以对周围环境的细致观察和对摄影基本原理的探索为特色。他的作品题材广泛，或日常或抽象，视觉奇特而又极具亲和力。他于2000年获特纳奖，该奖是欧洲最重要的视觉艺术奖项之一，至今提尔曼斯仍是唯一一个以摄影作为主要创作媒介而获得该奖的艺术家。

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