（2025年11月13日，上海）作为西岸艺术与设计博览会的新兴当代设计收藏平台，design /delight今日于西岸艺术中心拉开帷幕，将持续至2025年11月16日。

design /delight于2024年在西岸艺博会中首度亮相，专注于当代可收藏设计与功能性艺术精品，展现出独特的美学与创意灵感。design /delight今年以全新面貌强势回归，携手Ark Kollekt、Studio Victor Miklos、Verre d’Onge、Haus of Hu、random clichés等近40家设计画廊、创意工作室及品牌，共同探讨设计的革新力量。他们多数为首次在中国亮相，呈现了一系列高水准的限量设计作品、艺术装置与特定场域创作，以策展式叙事与高度感官化的场景体验点亮展会空间，重塑想象的边界。

design /delight展览现场，2025年

Main主单元既是推动创意交流的平台，也是探索当代设计、功能与艺术之间交汇地带的前瞻阵地。除了作品本身，参展者还被鼓励在空间营造、布景设计和艺术叙事方面展现出独特的能力。开放式的展位氛围旨在促进交流与灵感碰撞，启发观众体会设计如何在艺术性与功能性之间寻找平衡。

Licheng Ling Projects，design /delight展览现场，2025年

debut新声单元面向创立五年内的创意工作室和设计团体，呈现他们的最新实践，包括首次发布的全新系列，或为design /delight现场特别打造的作品。作为一个“首发”平台，新声单元鼓励大胆尝试与创新的勇气，探索当代设计的创造力与实验精神，为这些极具潜力的当代设计“新声”搭建面向国际观众的舞台。

ninefact，design /delight展览现场，2025年

Swirl Up，design /delight展览现场，2025年

design /delight今年特别推出策展计划form:a（为“form: Asia”的简写），聚焦亚洲设计师在全球语境下的实践。作为一个立足亚洲、链接国际的设计实验与交流空间，form:a通过群体协作的形式汇聚亚洲的知名设计师与新锐创作者，推动对亚洲当代设计的持续研究与跨文化对话。每一届展览将关注不同的社会与文化议题，探索设计在当今时代的价值与意义。首展“Tactile Futures”（触感未来）与特邀策展人Yoko Choy（蔡惠贞）联合呈现，由14位亚洲设计师与创意小组共同探讨当代手工艺与材料创新。

此外，design /delight还将呈现一系列特别项目、公众论坛和对谈分享会，推动围绕当代设计未来的深度对话。

Main主单元

主单元汇聚设计画廊、创意工作室、品牌、设计师与艺术家，呈现了一系列精心挑选策划的作品，探索设计、功能与艺术之间的交汇，参展者包括：1979画廊（深圳）、Ark Kollekt（哥本哈根）、璠苑（上海/伦敦）、卢多维科·格兰塔利亚诺（罗马）、Haus of Hu（伦敦）、李鸿玺工作室（伦敦）、Licheng Ling Projects（上海）、Studio Victor Miklos（威尼斯/哥本哈根）、钱宁越工作室（伦敦）、random clichés（上海）、Theo Sykes & Dariia Nepop（伦敦）、川至悦来（上海）、Arthur Vandergucht（贝塞拉勒）、以及Verre d’Onge（蒙特利尔）。

近年来在国际崭露头角的比利时设计师与工艺家Arthur Vandergucht在亚洲首次高调亮相，展出一件3.5米高的椅形公共雕塑。他从高中时期就开始学习金属工艺，随后就读室内设计专业，从中逐渐发现自己对手工技艺的热爱。他的实践探索建筑语汇与设计语言之间的融合，围绕“连接”与“构造”展开研究。本次全新委任作品由折弯金属片构成，采用重复、反转、弯折等方式构建，连接关系不加修饰，强调构件间的逻辑与物理联系。

Ark Kollekt是知名杂志《Ark Journal》团队策划的线上画廊，专注于限量作品与孤品设计。《Ark Journal》总部位于哥本哈根，聚焦建筑、设计与艺术领域，长期推广北欧文化与美学，也是本届design /delight的官方媒体合作伙伴。Ark Kollekt呈现了十余位设计师与艺术家的精选作品，包括跨媒介艺术家Dori Deng、现代主义大师Alvar Aalto、来自丹麦的设计工作室Spacon以及Christian+Jade等。本次展览和YINJISPACE合作，围绕东西方之间的互相影响展开，共同致敬那些根植于传统、蕴含设计语言的精湛工艺。

由设计师与策展人凌立程创立的画廊Licheng Ling Projects致力于在艺术、设计与空间之间构建对话，强调将艺术融入日常生活，并与之建立私密的个人情感联系。受Licheng Ling Projects委任，意大利建筑师与设计师安东·西比克（Aldo Cibic）为design /delight 特别打造了一系列限量家具和主题展陈。其Ho MENS系列家具结合Mutina瓷砖以新面貌亮相，以“陶瓷”诠释西比克所理解的中式设计和图像表达，映射了他在中国多年的生活、工作经历。全新设计的中式长凳和花窗则受到了中国古代家具的影响，是他在孟菲斯时期后的一次重大转折。

丹麦艺术家与设计师Victor Miklos Andersen的创作以丹麦现代设计为原点，横跨雕塑、表演、装置与空间干预。Studio Victor Miklos推出了亚洲首次大型个展“A Decade of Design”，回顾其过往十年的创作历程，展现他持续进行的雕塑式家具实验，以及与多种手工艺和地域之间的有机对话。展览涵盖二十余件代表作，包括被蓬皮杜中心收藏的“电椅”系列。展览现场结合声音、影像艺术及电子游戏，营造多维感官体验。

作为一名生活在伦敦的中国艺术家，李鸿玺在多重结构与文化交织下体验到身份交错的“夹缝感”，促使她以独特的视角重塑其创作。她通过雕塑与行为表演的创作形式，探讨人类行为与社会结构的复杂性，并善于以黑色幽默引发大众的共鸣与讨论。在本届design /delight中，除了雕塑与功能性艺术作品，李鸿玺还带来了名为《三点一线》的现场行为艺术。作品由三件椅子雕塑与一场30分钟的现场表演构成，伴随现场录制的音景，以都市上班族工作、酒吧、回家的单调轨迹，关注人类如何在重复日常中被消耗与打磨。

位于伦敦的跨领域设计工作室Haus of Hu由中国设计师Ellen Hu创立，将东方文化的感性融入当代设计语言。Haus of Hu首次与同样毕业于伦敦建筑联盟学院的设计师Theo Sykes和Dariia Nepop合作，在design /delight现场营造一处沉浸式场景。这次合作起源于三位创作者对建筑与家具交叠领域的共同探索，探询物件如何表达空间、塑造体验。他们选择玄关作为出发点，这是家中的第一个过渡空间，也是一个充满二元性的场所，上演着抵达与离开、室内与屋外。此次展出的“玄关系列” 的场景布置被构想为一座“过渡的建筑”，内部摆放玄关桌、低椅与挂衣钩等作品，令参观者成为参与者，与家具作为空间“器具”进行互动。

1979画廊坐落于深圳蛇口海上世界文化艺术中心，致力于本地艺术生态发展和推动，注重当代艺术的多元表达和跨界融合。1979画廊本次呈现了一系列收藏级设计作品。德国艺术家伊利亚·古德曼·古宾（Illya Goldman Gubin）用树脂处理快递箱，保留了他的身体参与创作的痕迹。首尔创意工作室NICEWORKSHOP使用特殊工艺回收再利用建筑工地铝模版，用于家具系列。共代谢的作品呈现了游泳池跳板同时包含运动与静止的状态，这种不稳定的运动的生活截面昭示着我们今天认为的统一的美好生活的复杂性和危险性。

艺术家钱宁越生活在伦敦，在海外学习期间感受到的差异重塑了她对空间、记忆与身份的基本理解，使她将视角聚焦于家乡宁波的饮食文化。她将食物与消化视为社会与身体之间的同构关系，并以此作为与世界对话的重要方法，现代性神话叙事下的情感空间隐含在其中。钱宁越打造了特定场阈项目“钱宁越和她的面团”，运用面团、糖等日常厨房材料结合现场烹饪方法，使这些看似脆弱的材料不断延伸、覆盖至老旧家具乃至整个展览空间。观众不仅会闻到面团被烹饪的香气，也会聆听到面团随着时间撕裂和掉落的声音并浸入其中。

由李宜繁和钱宁越于2021年创立的艺术家具品牌璠苑也同场亮相。作品的故事围绕具有东方独特魅力的古园林展开，《纸片灯》灵感取自中国古典园林的透窗，《聚水架》以透明板与不锈钢勾勒园林叠水的水景，《云几》则溯源园林之本——山石。璠苑以宣扬和概括中国古园林的审美为出发点，在全球文化交融的时代背景下，唤起人们对中国经典与东方美学的当代共鸣。

艺术家与设计师卢多维科·格兰塔利亚诺（Ludovico Grantaliano）在罗马创作和生活，他的作品以将自然元素嫁接到人造材料中为特色，寻求这两个维度之间的共生关系。他为design /delight特别创作了一件大型装置《MADRE aria》，延续其标志性的贝壳灵感灯具系列。作品由约三十个光点组成，散布在六米宽的墙面，每一枚贝壳都折射出独特的光影与色彩，共同形成不可预测的光之景观。

上海的创意工作室random clichés致力于收集并重新演绎“陈词滥调”，将观察到的熟悉或陌生的图景转换为设计物件，并重新放置到生活场景内。random clichés构筑出了一个看似日常的生活空间，却在细微处暗藏反转，整个场景充满隐喻：一扇门迎面而来，细看却变为一面屏风，映照着观者自身的影像；一片天花板被倒置在地面，化作印有吊灯的地毯；一张边桌印着大理石纹，却令人联想到软垫的触感。这些“复制品”既是媒介，也是象征，承载着人类的行动与欲望。random clichés以愉悦的方式将观众引入其幻境，让现实与想象交织。

Verre d’Onge 致力于为手工吹制玻璃创造当代语言，游走于功能性器物与艺术作品之间。作品均由Jérémie St-Onge在蒙特利尔手工吹制，既承袭传统，又充满直觉性的创造力。每件作品独一无二，强调偶发性与细微差别，以柔和的色调与卵石般的形态，为意大利传统吹制玻璃工艺赋予现代精神。

作为中国现代简约风格家具的代表，川至悦来精选了众多国内外知名现代家具品牌。本次重点呈现了瑞典高端书写工具品牌LINTEX的一系列书写板，以多样材质与色彩打造可持续的创意书写工具。此外，卡尔瀚森与安藤忠雄（Tadao Ando）合作的《梦想椅》，丹麦现代设计运动代表人物芬·尤尔（Finn Juhl）的经典之作《酋长椅》，以及La Boîte Concept携手法国百年面料品牌Lelièvre打造的限量版LX音响，也将悉数亮相川至悦来展位。

debut新声单元

C2次方画廊（上海）、Ném Projects（胡志明市）、ninefact（上海）、Swirl Up（上海）、Unicoggetto（米兰）在新声单元发布了他们的全新系列作品和项目。

可持续艺术设计品牌Swirl Up于2023年成立于上海，致力于为环保赋予艺术性的灵感，探索可持续、科技与艺术设计之间的无限可能。通过对废弃车灯、饮用水桶、电子产品等材料的反复测试，废弃塑料被赋予了新的生命，呈现出兼具审美与质感的全新面貌。本次，Swirl Up带来了《Movement 01》家居系列——这是其以回收塑料为原料进行 3D 打印实验后的产品化成果，涵盖花瓶、落地灯、边桌等家具作品。同时，他们还以《Movement 02》系列的模块系统，在现场构筑了一件大型艺术装置，延展回收材料在设计与艺术中的更多可能。

C2次方画廊由设计师刘畅创立，是一个以极简与雕塑感为核心的艺术家具品牌。以不锈钢为核心材质，延伸至亚克力、石材、实木等介质，C2将功能转化为形体，将家具推向雕塑的维度。每件作品既是可使用的物件，也是独立的艺术体块，构建出家具与艺术的交界地带。本次C2发布了全新不锈钢系列作品《断面》、《基座》、《序块》等，家具不再仅仅作为日常使用的工具，而是以雕塑的姿态介入空间，游走于设计与艺术的边界。

越南的跨领域工作室Ném Projects展出了“重新定义舒适”椅子共创项目的成果。作品源于上海外滩美术馆主办的第二届“外滩建筑节：上海野餐”工作坊，汇集了来自五个国家的十三位参与者。他们跟随Ném Projects进行了一系列本地行走与制作实践，观察上海居民如何改造、修补与再利用日常物件，并由此制造出二十余把新的椅子。这批使用循环利用材料的椅子刻意保持粗糙与不完美，重新思考“坐”的意义与“舒适”的定义, 揭示“舒适”背后的文化建构与权力结构。

ninefact从自然中汲取灵感，通过在平整的合成材料上手工制造肌理，打破了传统家具中光滑表面的惯性表达。本次展览以“REAL”为主题，展现来自自然力量的真实感受。全新系列《旋启之柜》的设计灵感源自地壳运动中的旋力，在“旋”与“启”的动态平衡中重新定义空间，并首次融合了多种不同材质的肌理与质感。作为以色彩著称的品牌，ninefact此次特别展出了大量黑色系作品，让设计回归本真形态。此外，nienfact也呈现了一款全新的表面涂装工艺，以随机自然结晶的状态诠释自然的生命与活力。

Unicoggetto由艺术家赵子晗于2021年在米兰创立，专注于当代艺术语境下的的功能性艺术品创作和研究，在中国和米兰建有工作室。Unicoggetto发布了全新家具系列“融与不熔”，作品均由艺术家纯手工操作完成纯铝不连续铸造。此工艺的特殊之处在于每一段浇铸都需要在局部包裹住上一段，以相互作用力形成坚固结构。艺术家借此成型方式探讨人与人之间相互区别和相互包容的共存关系。展陈则以“构建的废墟”为题，改变平面墙体作为商业展会场景的习惯，以此反思功能性艺术的价值定位。

策展计划form:a

“Tactile Futures”

特邀策展人：Yoko Choy

form:a首展“Tactile Futures”（触感未来）聚焦当代工艺与城市叙事，延续了特邀策展人Yoko Choy（蔡惠贞）此前在迪拜策划的群展“Urban Fabric”（都市肌理，2024年）中的主题。展览深入探讨历史、当下与未来如何在城市的肌理中交织，强调传统、工艺、机械化与新兴技术之间的相互作用。观众将看到设计师们从不同文化背景出发，回应不断变化的城市生活与建成环境。

来自中国、日本、新加坡与韩国的14位创作者带来了一系列代表作，形成柔与刚的对照，展现出细腻手工艺与精准机械加工的反差，重新诠释设计如何在21世纪调和个体与集体经验。作品透露文化根源的同时，又展现出全球互联性，彰显设计在承续传统与开创未来间的可能。

参展阵容包括来自中国的蔡烈超、有关设计部门、张忠宇；日本的田渡大贵（Daiki Tado）、长谷川依与（Iyo Hasegawa）、MULTISTANDARD、秋山亮太（Ryota Akiyama）、Siin Siin、太田琢人（Takuto Ohta）、we+、肥田野优希（Yuki Hidano）；新加坡的黎铠仪（Tiffany Loy）；以及韩国的李光镐（Kwangho Lee）、WKND Lab。其中，有关设计部门不仅以设计师身份参展，同时主导了展览的视觉识别系统，构建了统一的视觉框架。

扎根于上海的文化语境中，“Tactile Futures”在设计美学鉴赏之上，深入探究了创新与设计历史轨迹之间的张力与共生。展览汇聚众多亚洲设计力量，开启关于材料、技艺与身份的对话，追溯传统工艺如何在工业化流程、数字工具与可持续发展中被重新定义，映射出当代都市体验的多重维度与复杂景观。

作为专注于当代设计收藏的平台，design /delight致力于通过策展计划form:a展开设计在社会、生态与美学层面的讨论，持续推动新一代亚洲设计师在全球舞台上的对话。

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