光，是宇宙的第一行诗：来这个西班牙设计展拥抱灯影魔力｜BCAF发起
▲ 启皓艺术馆 展厅现场｜图片版权©️北京当代艺术基金会，摄影：赵一
【展览序言｜出品人 ：崔峤】
光，是宇宙的第一行诗。
它澄清混沌，带来无穷生机、万物生命、无声的慰藉。
光更是一种诗性的自我观照、平和疗愈。
每一束光线，都是一个邀请：融入其中，
与自己的发心与顾虑对话，感受生命最初的宁静。
光流淌过身心，照见保护好最初的真我。
▲ 观众现场互动舞蹈 ｜图片版权©️北京当代艺术基金会 拍摄：赵一
▲ 《光之线条》展览现场 ｜图片版权©️北京当代艺术基金会 拍摄：赵一
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作为2025北京国际设计周的重点项目之一，由北京国际设计周、北京当代艺术基金会、启皓中心、马德里设计节联合主办的马德里主宾城市展《光之线条（The Line Dreams）》在安藤忠雄大师设计的启皓艺术馆正式启幕，展览得到西班牙文化部、西班牙驻华大使馆、塞万提斯学院、宝格丽酒店的大力支持，小红书艺术作为独家内容社区合作。
来自西班牙大使馆、塞万提斯学院、马德里设计节的国际嘉宾与西班牙设计师、CCTV等各界媒体朋友、北京国际设计周及中国国家博物馆等百余位专业人士齐聚分享庆祝。
▲ 左：《光之线条》展览海报；右：启皓艺术馆展厅现场，摄影：黄依桐
北京国际设计周董事长王昱东、马德里设计节总监Álvaro Matías、北京当代艺术基金会理事长崔峤致辞。西班牙塞万提斯学院院长Isabel Fernández主持开幕圆桌，国际获奖的西班牙设计师Marta Alonso与Álvaro Matías介绍了当代西班牙设计的社会创新、可持续设计等主题。
#01
光是存在、陪伴，也是梦境般的灵魂治愈
▲ 展品 《游走的光影》｜图片版权©️北京当代艺术基金会 拍摄：赵一
▲ 展品《赤色回响》｜图片版权©️北京当代艺术基金会，摄影：赵一
展览共汇聚近40组享誉国际的西班牙设计师，呈现70余件灯具、装置与空间作品。展览分为“微光礼赞”、“光、形态与物质”、“光与景观”、“可持续之光”以及影像单元板块，作品跨越工艺、科技与自然，折射出光的多重语境。既有探索材料与形态边界的实验之作，也有延续传统工艺的经典设计。
它们在展厅中彼此呼应，构筑出一个兼具理性与诗意的现场，邀请观众在光影的流转之间展开一场沉浸的漫游。
▲ 展厅中的孩子｜图片版权©️北京当代艺术基金会 拍摄：郭含秋
在黄昏时步入展厅，观众首先被整体氛围所包裹：光线在空间中缓缓流动，宛如水面上的涟漪，又似夜空中被拉长的星轨。
色彩、声音与建筑构造相互呼应——启皓艺术馆由普利兹克奖得主、世界级建筑大师安藤忠雄设计，其清水混凝土的纯粹线条与空间的光影感完美映衬展览主题，营造出既沉浸又轻盈的感官体验。
▲ 展品《水之化石·引力》｜图片版权©️北京当代艺术基金会，摄影：赵一
▲ 展品《羊毛毡灯》｜图片版权©️北京当代艺术基金会，摄影：赵一
▲ 展品《卡塔纸灯》｜图片版权©️北京当代艺术基金会，摄影：赵一
▲ 展品《篮语》｜图片版权©️北京当代艺术基金会，摄影：赵一
在这片“光的森林”中，每件作品都以不同的方式回应着主题：有的追溯手工技艺与材料本源，有的强调科技与自然的和谐共生。善用雪花石膏创作的Amarist在作品《水之化石·引力》中通过材质与光的互动，呈现出自然力量的流动与节奏；Álvaro Catalán de Ocón的《羊毛毡灯》以柔软羊毛编织出温暖光影，将可持续理念与手工艺紧密结合；Sergi Peguera与SURU的《卡塔纸灯》利用轻盈纸材的折叠与透光效果，让光在空间中舞动，彰显新锐设计的实验精神；而设计大师Miguel Milá的经典作品《篮语》则承载传统工艺与现代设计理念的传承之美。
▲ 展品《逐日行者》｜ 图片版权©️北京当代艺术基金会 拍摄：赵一
不同创作路径在展厅中回响、交织，如光的脉络在空间里延展，既呈现文化深度，也折射设计的情感温度与专业技艺，让观众在每一步光影流转中感受西班牙设计的多维面貌。
《光之线条》仿佛一首写给光的诗——光在这里不只是照明，而是流动的叙事语言，带领观众在现实与想象之间穿行，感受人类对自然、技术与未来的无尽追问。
▲ 展品《支点》｜图片版权©️北京当代艺术基金会 拍摄：赵一
▲（自左上顺时针）展品《水之化石》《变体》《花影》《灵息》，图片版权©️北京当代艺术基金会 拍摄：赵一
#02
文化与材料共鸣，马德里的光之回响
▲ 《光之线条》开幕式圆桌对话现场｜图片版权©️北京当代艺术基金会，摄影：赵一
开幕式圆桌对话中，马德里设计节总监Álvaro Matías率先开场。他提到，本次“主宾城市”单元不仅是展示马德里当代设计活力的一次重要契机，更是中西两国设计文化交流的桥梁。他强调“光”这一母题的独特意义：它既是自然的馈赠，也是文明的符号。光与建筑、景观、物质形态的关系，在不同的社会语境中都有着深刻的文化隐喻。《光之线条》正是以这种普遍的语言为起点，把西班牙设计师们的实验与传统、先锋与可持续性编织在一起。他希望观众能在展览中感受到的不仅是视觉的震撼，更是一种思考：在全球语境下，设计如何回应社会、生态与未来的挑战。
延续这一宏观视角，参展的西班牙设计师代表——设计工作室Mayice联合创始人艺术家Marta Alonso则将话题带入具体的创作实践。她分享了工作室在玻璃、纺织等材质上的实验，探讨当光进入手工艺的世界时，如何生成全新的形态与感官体验。对她来说，光并不是单纯的照明工具，而是一种能量：它在玻璃中折射、在纤维中游走，仿佛赋予了物质新的生命。她特别强调“工艺与自然”的互文关系，认为只有当设计回到材质的根本，尊重手工的温度，作品才可能触动观众的情感，并与环境形成更长久的连接。
Álvaro Matías的思考与Marta Alonso的实践在此交汇：光既是一种文化的语言，也是一种诗意的物质。它让展览空间成为开放的舞台——既容纳历史与未来的交织，也邀请每一位观众在行走和凝视中，重新定义人与世界的关系。
*Álvaro Matías与Marta Alonso的完整版发言将在后续文章中呈现，敬请期待。
#03
光影之间，生活与未来的诗篇
▲ 展厅中的观众舞者｜图片版权©️北京当代艺术基金会 拍摄：赵一
《光之线条》的呈现，不仅是一场关于光影的艺术实验，更是一种跨越文化的对话。展览通过多个不同的主题单元，揭示了设计如何在自然、科技与社会之间架起桥梁。光的流转不仅塑造空间的氛围，也映照出人类在面对生态挑战与未来愿景时的创造性回应。
作为北京国际设计周的重要项目与中欧建交50周年的重要项目，本次展览不仅展示了西班牙当代设计的活力与深度，也为公众提供了重新思考生活方式与环境关系的契机。在光与影交织的场域中，观众得以感受设计的力量——它既是美学的创造，也是责任的实践。
△点击海报，购票观展¥48起
○展览信息
展览名称：2025北京国际设计周·马德里主宾城市展《光之线条（The Line Dreams）》
展览时间：2025年9月26日 - 10月25日（周二至周五11:00 - 19:00，周六、周日11:00 - 20:00，每周一闭馆）
展览地点：北京 | 启皓艺术馆
联合出品人：崔峤、王昱东
策展人：Javier Riera
BCAF项目团队：崔峤、牛文怡、郭含秋、赵一、罗佳雯、刘一新、郑梦元、刘红岩
BJDW项目团队：王昱东、姚青、窦柳、高玥
启皓中心项目团队：齐宁、廖雅猛、侯晓婧、王亚男、李晶、朱琪
联合主办：北京国际设计周、北京当代艺术基金会、启皓中心、马德里设计节
支持机构：西班牙文化部、西班牙驻华大使馆、塞万提斯学院、宝格丽酒店
独家内容合作社区：小红书艺术
观展形式：请扫描二维码/点击小程序，前往大麦、票星球平台购票观展
摄影：赵一，含秋，黄依桐
撰稿：崔峤，包比
编辑：包比
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