【首发】HC28 maison：雅布、马岩松、Marcel Wanders等大师设计！
设 计
是人类情绪优雅的镜像
不言悲喜 让空间
映照心灵的波澜
这是一处以现代街区为叙事的场域，观者们从布置有设计力单品的“博物馆”进入，走进多元空间场景，最终汇聚到中央广场，并驻足于马岩松创作的「情绪飞船」艺术装置前。
◉马岩松创作的「情绪飞船」艺术装置&展厅空间
这悬浮于展位中庭的镜面装置，折射出人与家具、与环境的互动，打破现实与想象的边界，如船承载着沉思与对未来的渴望，驶向更富情感共鸣的生活可能。这一装置也成为了一个交汇点，聚焦对HC28 maison的体验。
▲ 设计师经典设计作品
一站式生活方式的
「整体提案者」
2024年推出「HC28 SPACE定制系统」与「全景设计」概念构建属于当代的生活体系。2025年携手马岩松、Yabu Pushelberg、Marcel Wanders、Pearson Lloyd等国际设计大师作品首度亮相。
▲ HC28 maison展厅
HC28 maison与众多国际顶流携手共创，升级蜕变，迭代旗下先锋产品，践行品牌使命。当设计、创意与风尚并行，大师的鼎力加持，赋能HC28 maison进入奢华住宅领域，本自俱足，未来可期！
以多元姿态诠释生活美学
“品牌出海的关键在于创新、品质和高效供应链带来的极致性价比。”
东方文化与全球视野
HC28 maison始终认为东方文化不仅是传统文化，还涵纳着当代科技、创新和供应链效率的结合，它正在创造着新的文化。而中国设计师的创新力和国际水准都在全球得到认可。
生活方式策展与品牌理念
品牌通过定制家具系统和解决方案，演绎全场景生活方式，传导舒适、放松的生活理念。而展会不仅是产品展示，更是理念传递，强调品牌对生活场景的整体解决方案和创意。
这场盛宴集结全球设计智慧，每一款新品都是设计与情绪的共鸣，每一处细节都藏着对生活的热爱。
「情绪镜界」国际设计大师尖峰对话，围绕设计如何触发并塑造情绪、全球化与在地性的平衡，以及未来5～10年的坐标而展开。
01
打开另一个世界！
第一次见到HC28 maison的产品时，我就被其工艺品质震撼了——完全不输意大利顶级品牌。创始人是在真正拥抱设计与欲望，他给予我们极大的创作自由，这种信任让人感动。
▲Glenn Pushelberg对话现场
◉HC28 maison｜山川沙发融合Yabu Pushelberg一贯的全球视野，与对东方生活方式的敏锐洞察，在克制中呈现优雅，于细节中传递温度。
这次我们一共设计了9件作品，比如那张像积木一样堆叠的餐桌，灵感来自中国传统建筑中的梁柱结构，但我们用圆润的体块和现代色彩让它变得更轻盈、更情感化。
◉HC28 maison新品｜华筑餐桌、海棠椅、旦柜等家具以雕塑性的构成语言演绎当代空间中的“建筑之美”。不囿于建筑的严肃感，而是在圆润体块的交错中引入情绪与节奏。
高光烤漆的运用不是偶然，它既呼应了中国悠久的漆艺传统，也代表了新一代消费者对色彩和个性的渴望。中国正处于一个令人兴奋的转型期，HC28 maison正在做的，正是将这样的设计推到前沿，更是在于参与到一场设计变革中。
▲Yabu Pushelberg经典作品｜北京·东直门8号豪宅
▲Yabu Pushelberg经典作品｜安缦东京公馆
02
相信创造故事的力量！
我从来不是一个追随趋势的设计师，我更相信创造故事的力量。「妙」躺椅就像一只停驻在空间中的孔雀，它不是为了实用，而是为了唤起情绪与想象。我与HC28 maison的合作正是基于彼此对美好创意的纯粹信念。
▲Marcel Wanders对话现场
当下很多人试图解读潮流，但我觉得设计师的责任不是迎合潮流，而是通过作品定义潮流。我们和团队需要不断学习，保持警觉，才会具备“灵机一动”的天赋。
◉HC28 maison｜妙，仿若一位少女自在侧躺，曲线舒展、姿态轻盈。整体造型融合雕塑般的构成与柔软有机的轮廓，呈现设计师标志性的浪漫幻想风格。
就像我多年前听说的那样：未来不是预测出来的，而是由今天那些微小而坚定的创意力所塑形的。
▲Marcel Wanders经典作品｜（左）Starbucks 2018 Creative Development （右）BELLA RAMUN （下）Polarities
▲Marcel Wanders经典作品｜Andaz Amsterdam Prinsengracht和Mondrian Doha
03
设计应该带给人情绪自由！
每个人都有自己的小宇宙，如果人们体验一件东西、进入一个空间，都会掉落三颗眼泪，那这个设计就不算失败的。而家，是安放各种情绪的地方。
▲马岩松对话现场
我做「情绪飞船」这个装置，不是为了给人一个答案，而是想提出问题：在规则化的现代生活中，我们如何保持自我的敏感与自由？它像一艘降落的飞船，通过破碎、扭曲的镜面反射，打破现实的结构感，让人在碎片中重新看见自己。
◉展厅现场《情绪飞船》艺术装置
创始人厉先生身上有一种难得的温和力量，不强势却非常清晰。我们都不认为设计应该是一种强加的美学，而应该像朋友一样，能与使用者平等对话。
▲马岩松经典作品｜哈尔滨大剧院
▲马岩松经典作品｜鹿特丹Fenix博物馆
04
设计要懂得去爱！
设计师的“爱”也就是真正理解他人的需求。设计的初衷就是为了回应不同人的生活场景，就像沙发设计，高背提供私密感，低背促进互动，用户可以根据情绪和空间自由组合。
▲Luke Pearson对话现场
身边的物件仿佛某种象征，让你想起温柔的家时光，让你念起某一段旅行。再譬如「伊甸园沙发」灵感源自艺术家Richard Serra的钢铁雕塑，以高低曲线围合出仿若世外桃源的半私密空间。
▲HC28 maison｜ORRA 伊甸园沙发+IRIS彩虹茶几
与HC28 maison合作最吸引我的是这里的历史纵深与未来能量并存，更是一次双向的输出。我相信，好的设计应该像一座森林，有层次、有节奏，能容纳不同生命阶段的使用者在其中找到归属感。
SHOWROOM
回形展厅叙事
「未来之家」
HOME OF TOMORROW
不止于智能
更在于通情
HC28 maison自身的战略升级：以“全景设计”为核心，从单品设计到整体空间、从局部功能到情绪价值，提供一站式整案服务，也是对行业趋势的回应。品牌携手Yabu Pushelberg、Marcel Wanders、Pearson Lloyd、Christophe Delcourt、Christian Haas等国际大师呈现数十件新品。
▲跨界合作的中国建筑师马岩松，则通过空间装置艺术，拓展了边界，让展位成为文化公共场所的实验场。
▲博物馆
「博物馆：
融合共生」
设计大师们带来了家具在功能之外的多元表达：或以细腻人文捕捉生活温度，或以冒险精神探索新的可能。设计师将文化象征转化为日常家具的功能之美，使“坐”成为一场跨越时空的审美对话。
▲博物馆
「伊甸园客餐厅：
找到专属的安宁」
在当下它像是一处避风港，为人们提供一个专属的情绪栖息地。而Pearson Lloyd设计的伊甸园沙发灵感源自艺术家Richard Serra的钢铁雕塑，以曲线围合出一个仿若世外桃源的半私密空间。
▲伊甸园沙发-Pearson Lloyd
▲彩虹茶几-Pearson Lloyd｜以虹为形，以瞳为心，将色彩、光影与结构凝聚于一体。双面圆形镜面桌面以“靶心”式图案向中心聚焦，轻盈与稳定并存。
「映山起居室：
内敛含蓄的审美精神」
雕塑性的构成语言演绎当代空间中的“建筑之美”，并在体块的交错中引入情绪与节奏。在深色基调下，映射出微妙的环境光线，展现低调的奢华。
▲合纵餐桌-Pavel Vetrov｜以方和圆几何融合为灵感，台面成流畅椭圆形，交错而立的底座隐藏着设计的秩序与平衡，通体烤漆，色泽纯净饱满，呈现雕塑般质感。
▲映山沙发-L&L Studio
这并非一个仅仅用作睡眠的房间，它更像一个沉浸式的、可居住的艺术装置，是HC28 maison所倡导的“全景生活方式”关于私密与宁静的最佳提案。
▲映山床-L&L Studio
「山川客餐厅：
围坐是家的起点」
设计师以国际视野重构东方意象，山川沙发更以对东方生活方式的敏锐洞察，在克制中呈现优雅，于细节中传递温度。
▲山川沙发-Yabu Pushelberg
设计以功能分区为线索，座、靠、几一体化组合，圆润块面营造出松弛而有序的视觉节奏，回应当代空间多元化的使用场景，也呼应东方文化中内敛含蓄的审美精神。
▲莲茶几-Yabu Pushelberg
▲华筑餐桌-Yabu Pushelberg&蜂鸟餐椅-Pavel Vetrov｜餐椅灵感来自海藻在水中摇曳的姿态，打破椅子刚性的常规印象。
▲泡芙躺椅-Christian Werner
「云舒客餐厅：
空间的柔性边界」
模块化结构如隐喻，每一节座位、每一道弯折，都蕴含着设计的张力与节奏。结构流动，氛围松弛，但其制造逻辑精确而克制。
▲(上)云舒沙发-周宸宸(下)五岳茶几-Yabu Pushelberg
五岳茶几以块体组合呼应山石围坐之感，打破规则几何的拘束。桌腿仿若石砾般静置，支撑着轻盈有张力的台面，通体采用烤漆工艺，在深色基调下，映射出微妙的环境光线，展现低调的奢华。
▲(上)春台餐桌-LualdiMeraldi Studio(下)天工餐椅-周宸宸
「左岸护墙系统卧室：
打破空间刻板」
主卧的设计是追求功能与形式的高度结合，注重身心的平静与净化，在设计上更趋于一种情绪的贯通，沉浸式感知生活里的一器一物带给人的疗愈魔力。
▲左岸护墙系统卧室｜萌晓沙发-唐忠汉
DESIGNWIRE
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