Designwire设计腕儿亲临威尼斯全球发布会

2025年5月7日，《The Dalmore Luminary Series》第三章于威尼斯优雅揭幕，恰逢威尼斯建筑双年展即将开幕之际，为这一全球建筑盛会增添一抹艺术与匠心交融的光彩。

该活动展示了“The Dalmore Luminary 2025限量版——臻藏系列”，这是与著名建筑事务所Foster + Partners的建筑师Ben Dobbin以及苏格兰设计博物馆V&A Dundee携手精心打造的作品。

为庆祝新品发布，The Dalmore特别举办了一场座谈会，由2023年威尼斯建筑双年展策展人Lesley Lokko教授（OBE）主持，邀请了Ben Dobbin，以及曾参与Luminary系列前两章创作的建筑师——Zaha Hadid Architects的Melodie Leung，以及与隈研吾共同设计V&A Dundee建筑的Maurizio Mucciola。他们共同探讨了各自作品背后的创意与故事，并深入交流了建筑与匠心工艺之间的对话关系。

图片授权：The Dalmore 发布会现场精彩瞬间 （从左至右）Maurizio Mucciola 、Lesley Lokko OBE、Melodie Leung、Ben Dobbin。

“Ben Dobbin 与 Foster + Partners 在全球范围内打造了诸多卓越项目，我们非常荣幸能够与他们携手合作，共同策划并呈现这场展览，展现其建筑实践的独特视角，也庆祝我们与 The Dalmore 之间的深度合作。”

—— Jonny Fowle，苏富比全球威士忌与烈酒负责人

作为对建筑精神的致敬，到场嘉宾率鉴赏了《The Dalmore Luminary 2025 Edition》的专属雕塑与艺术酒品设计，本次展览由 V&A Dundee 联合 Foster + Partners 精心策展，于 The Dalmore 官网线上展出。活动亦呈献该系列 2025 年度收藏酒款的全球首场品鉴，低调呈现其非凡风味与时间赋予的厚度。这款17年陈高地单一麦芽威士忌将面向全球发售，包括全球免税渠道。

图片授权：The Dalmore  LUMINARY N°3 系列细节

时间的雕刻者：Ben Dobbin × The Dalmore 的跨界共鸣

在当代设计的语境中，“时间”从不只是一个抽象的概念——它是材料的质变，是思维的积淀，是技艺与灵感的延伸。

始创于1839年、坐落于克罗默蒂湾畔的 The Dalmore，180年来以其兼具力量与细腻的单一麦芽威士忌闻名于世。同样擅长与时间打交道的建筑师——Ben Dobbin。这位出生于英格兰、在爱丁堡大学接受建筑教育的设计师，自加入 Foster + Partners 起，便开始在全球尺度上实践他的建筑理念。

图片授权：The Dalmore  

DESIGNWIRE：在与 The Dalmore 的合作中，您是如何将建筑设计的理念融入威士忌的创作之中的？能否分享一些具体的灵感来源或例子？

BEN：当我开始与 The Dalmore 合作，共同构建这款威士忌及其雕塑作品的创意愿景时，最让我震撼的，是建筑设计与威士忌酿造之间惊人的相似性——它们本质上都是创造性的过程。我并没有刻意将建筑的规则套用于其中，而是选择去聆听、观察、品尝。这是一次将感官体验转化为形态的探索。

例如，我们将风味作为创作的起点，用颜色、形状，甚至运动的方式去“勾勒”它的样貌。Gregg（The Dalmore 的酿酒大师）带来了一张风味轮图，那成为我们类似设计工具的东西——它为风味构建出一种全新的语言系统，也成为雕塑构思的起点。最终的作品凝固了一种平衡与流动的瞬间，就像捕捉住一抹即逝的风味，就像我们在建筑中试图框定光、动态与空间那样。

DESIGNWIRE：在与 The Dalmore 的酿酒大师合作过程中，您发现了建筑设计与威士忌酿造之间哪些共同点？这次跨界合作对您对创意过程的理解带来了怎样的影响？

BEN：与像 Gregg 和 Richard 这样经验丰富的酿酒大师合作，是一次极具启发性的经历。他们对威士忌的态度，恰恰与我对设计的方式如出一辙——充满敬意、好奇心，并始终以长期的眼光去思考。他们酿造的风味，往往要在几十年后才会真正被品尝；而这正如建筑，我们所设计的一切，都是为了未来的某一刻，整个过程需要不断调整与沉淀。

这次合作让我重新意识到：创造力从来不是一条直线，它是一场不断探索的旅程。无论是在塑造空间形态，还是勾勒风味层次，最终我们追求的，都是一种能够被感知、被记住的体验。

DESIGNWIRE：您提到过自己对苏格兰的热爱，以及与父亲共享威士忌的经历。这些个人情感如何影响了您对《Luminary No.3》的设计与创作？您认为个人经历在艺术创作中扮演着怎样的角色？
BEN：这个项目对我来说非常私人化。威士忌早已融入我的生活——是父亲引领我接触它，这也成为我们之间的共同记忆。即便现在回家，他也会拿出一杯，我们一起享用，伴随着对话与音乐，那是一种宁静的仪式感。这段个人经历深刻影响了我对雕塑的诠释。设计不再只是塑造一个物件，而是在捕捉一种感受，创造一种体验。此外，我曾在爱丁堡学习，苏格兰的自然风光和文化氛围早已融入我的设计直觉。个人体验不仅影响创作，它往往是灵感的源泉。

图片授权：The Dalmore  

慢，是一种高度的精准

Ben 擅长在现代设计语言与历史语境之间寻找张力，用空间回应城市的记忆。在他看来好的设计，从不急于表达，它是对细节的长期观察，是对场所精神的耐心打磨。

Ben 在采访中提到：“这次创作不只是设计一个容器，而是以雕塑的方式回应威士忌中那种缓慢、生长的力量。The Dalmore 的工艺精神与我作为建筑师对时间和材料的理解，有着某种本质上的共鸣。”

在这场关于时间的跨界合作中，The Dalmore 与 Ben Dobbin 带来了一种更加沉静而坚定的表达方式。他们让我们意识到：伟大的作品，不是制造出来的，是被时间雕刻出来的。

图片授权：The Dalmore  

图片授权：The Dalmore  （2025威尼斯双年展 英国展馆装置）品牌 宣布与英国文化协会建立新合作关系，携手迎接第19届威尼斯国际建筑双年展。

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