“我觉得自己与上海有一种协同效应, 因为当我们在2010年为令人惊叹的世博会建造种子大教堂时，我的工作室的职业生涯变得异常活跃。”Thomas Heatherwick说道。

从2010年世博会的种子教堂，复星艺术中心，天安千树到近期的“西岸漩心”，Heatherwick Studio与上海的缘分从未间断。在2024年年初，Heatherwick带着迄今最全面的回顾展《构建灵魂建筑》展览回到上海，在复星艺术中心呈现，通过建筑模型、草图、家具设计、互动展品，在六大主题中呈现其遍及全球各地的共30余个标志性项目。与观众回顾探究——建筑如何塑造我们的情感？

Thomas Heatherwick在展览现场©️Fosun Foundation

建筑具有让我们感到敬畏、联结、安全或浪漫的力量。但我们常常被那些让我们感到麻木、孤亡或泪丧的地方所包围，而大多数人感到无力改变这一现状。这就是为什么我们必须广泛与公众参与讨论关于建筑如何塑造我们的情感以及如何创造一个更愉悦和人性化世界的原因。——Thomas Heatherwick

©️Fosun Foundation

在展览开始，Thomas就已经传递了展览的核心，希望观众能带着问题去讨论，如何重塑建筑与人的情感联系。展览以“共襄盛举”“互联互通”“体验雕塑感空间”“身处都市、感受自然“ “将回忆带入未来”和“玩耍与使用” 六个主题中呈现项目模型、草图、家具设计和互动展品。

展览是亚洲巡回的第三站也是最后一站，此前已经在日本和韩国吸引了超过10万名游客，这次巡演将是这次巡演的高潮，这次是为了庆祝该工作室的开创性设计以及与中国的长期合作关系。本次展览由复星基金会在外滩金融中心举办，该建筑由复星集团、Heatherwick 工作室与Foster+Partners合作设计。

复星艺术中心©️Laurian Ghinitoiu

“我们的目的是鼓励和激励新一代，让他们相信城市的设计本身可以表达我们的情感，并比我们想象的更能将我们所有人聚集在一起。“Thomas说道。本次展览的赞助者之一香格里拉集团合作举办的“构建灵魂建筑”展示了该工作室来自世界各地的作品模型，以及一个全尺寸的Airo模型，这是一款在行驶中清洁空气的汽车，以及一系列可供每位参观者欣赏和享用的旋转椅子。展览还深入介绍了该工作室在上海的最新项目——西岸漩心。观众将能够看到展览模型，以及即将在附近海滨开放的画廊和活动空间的图纸和横幅。

©️Fosun Foundation

展览的最后一部分被称为“人本主义”，邀请人们参与关于城市给你的感觉的对话。一个直径1.6米的巨大卷轴，问了一些简单而又具有挑衅性的问题，比如“走过哪些建筑会让你感觉良好?”当游客写下他们的回答时，这个卷轴将成为一个创造性讨论和调查工具的地方，将人们的需求和对他们居住的地方的启发进行分类。

“构建灵魂建筑”展览现场三楼展厅©上海复星艺术中心©️Fosun Foundation

通过将平面图纸与抽象理论转化为引人入胜的展览呈现，以期使更多建筑学子、建筑爱好者与更广泛的大众了解建筑大师创作背后的理念，同时去更加主动的关注我们周遭的万事万物，与建筑、城市、生活其间的人共情，同时思考，如何使城市变得更加美好。

借着本次展览开幕，Designwire有幸采访这次展览的策划者之一，Heatherwick工作室的合伙人兼团队负责人Neil Hubbard，与他探讨展览背后的故事。

以下简称Designwire为DW，Neil Hubbard为Neil

Neil Hubbard

DW: 这是“构建灵魂建筑”巡展的第三站。上海站与前两站有什么不同?

Neil：在复星艺术中心，我们有能力与上海分享更多我们的参与，能够突出我们的项目范围，如外滩金融中心(展览在其中举行)，天安千树以及最近完工的西岸漩心。与之前的展览相比，我们也有机会与公众进行更深入的接触，与我们的人性化活动相结合。最后的装置是在一个发出疑问的房间里，里面有一卷巨大的纸，参观者可以在上面写下他们对城市环境影响的想法和感受。

©️Fosun Foundation

DW:展览的关键词是“灵魂的”，引起人们的深刻共鸣。 在您看来，充满灵魂的设计应该是什么样的？ 您如何在设计中传达这一点？

Neil：通常，我们发现自己所处的空间并没有关心到人。他们感觉建筑是平庸的、迟钝、没有灵魂。对于改善此类空间的常见反应是添加一件艺术品或雕塑以赋予其更多生命。但我们更想客户将情感做为功能注入到空间当中。客户在对某些功能做出实在的反馈——规定、指导方针，比如退缩、清晰的走道空间、比例……但情感的功能似乎经常被忽视。人们在这个空间中会有什么感觉？这实际上会对人们如何使用空间产生很大的影响。我们选择从人们在空间中的感受而不是空间的外观的角度进行设计。我们经常仅从视线水平的角度而不是空中图解的角度来审查我们的设计，努力确保空间清晰易读，思路清晰，视觉复杂性足以激发感官。 以这种方式设计可以促进好奇心、个性、探索性，寻找具有特质和细节层次的空间和设计，激发参观者的兴趣。

DW: 我们留意到，上海最新的设计“西岸漩心”项目模型也在此次展览中陈列。这个项目的圆形线条类似于莫比乌斯圈。你采用了哪些创造性的设计元素来吸引人们进入公共空间?

Neil: 我们一直在寻找机会以深入而有意义的方式与公众互动，不仅仅是创造礼貌的广场，而且让我们的介入措施既具有雕塑性，又具有可探索性，并以某种方式进行互动。

西岸漩心的设计从它与环境的关系开始。它俯瞰着河流的一角，因此从树冠上俯瞰历史悠久的海滨，在一个绝佳的位置，同时回望着西岸地区的新发展。所以我们认为建筑应该是360度的，没有正反面之分的。作为一个面向公众的建筑，我们希望它与最近在海滨恢复的公共领域真正联系起来，成为该地区一系列重要文化产品的灯塔。因此，在屋顶上创建一个开阔公共平台成为了最初设计的出发点。

该建筑也有一个主要的单一功能，作为一个展厅，我们将这个像鼓一样的空间放置在建筑的中心，将大厅包裹在其周围作为入门空间，并在上面和下面放置辅助功能。 这种近乎圆锥形的布局给了我们启发：也许游客可以从外部登上建筑物，创造环绕的楼梯，成为立面的主要表现形式。我们受到中国历史悠久的拱形月亮桥的启发，但对这种形式进行了现代的、几乎动态的演变，从而产生了重叠的丝带设计，引导人到达建筑物的屋顶。

DW:与自然连接也是工作室设计重要的一环。关于您的最新项目，东京的麻布台之丘  Azabudai Hills，您在大都市中心的一个大型综合体内规划了一个相当大的绿色区域。你想给别人提供什么样的经验?

Neil:我们始终关注项目如何能够尽可能提供最大的公共利益。 我们敏锐地意识到，在某些情况下，建筑物内部可能只有相对少数的人能够体验到，但数千甚至数百万人都会看到外部。因此，我们试图将公共领域和体验作为我们设计的一部分，而不是一种附带利益。 去年开业的麻布台之丘 Azabudai Hills响应了我们的客户森大厦的愿望，即在东京创造最绿色和以健康为中心的空间。 除了一些大型公园外，该市缺乏公共绿地。 因此，我们确实将绿色系统融入了整个地区的战略中——一个结构性的网格，不仅容纳了多样化的项目，而且还创造了无数的景观条件，从下沉式庭院、小型公园、绿色屋顶到宽敞的中央花园。 这个新的绿色社区的社会价值不仅有利于其居民和用户，也有利于任何在城市中漫步并探寻所处地区的人。

©️Fosun Foundation

DW：你认为什么样的建筑设计最适合未来城市的发展和人类居住?

Neil：我们担心城市开始失去自己的特色，到处看起来都一样。我们也见证了现代主义思想对城市环境的影响。这不仅带来了城市规划的密度和新颖方法，而且还带来了建筑特征、装饰和浮雕的简化方法。我们发现自己被贫瘠、单调、毫无变化的建筑包围着，有研究表明，这可能会影响我们的心理健康。与此同时，不受欢迎的建筑正在被拆除，以惊人的速度被拆除，这对气候危机中的碳使用有着重大影响。我们发现自己在建议，建筑应该设计得更加谨慎，这样人们才会喜欢它们。我们的设计理念具有千年的历史，即建筑可以适应和发展，但尊重其碳投资，成为人们想要居住和发现自己被包围的空间。

DW：请分享一些关于工作室未来的计划

Neil：目前，我们正在中国西安古城的中心创建一个新的购物商区，我们还与KPF合作建设新加坡樟宜机场5号航站楼。Thomas的新书《Humanise: A Maker’s Guide to Building our World》在英国和美国成功推出，该书籍中文版将于夏季在中国推出。

展期：2024.01.17-2024.03.14

地点：上海复星艺术中心

设计腕儿官方微信

010-88600030