【首发】2023首届手工艺术博览会：创造东西！
王嘉成/吴仕奇代表作品
在人类所有的职业中，
手工艺是最古老最正直的
卢梭
当人们不在受生存的牵制时，就会赋予造物以更多的精神涵义。当今设计师和工艺家由技升华为道，突破了行业限制与物的实用局限，走向艺术领域。同时，传播媒介和艺术载体也发生着深刻变化，不再局限于传统的笔、纸、颜料，更多投入到技术的新领域，手工艺亦趋向于纯艺术。
陈旻代表作品
汤黎宇代表作品
首届“创造东西”手工艺术博览会Splendid Craft Art Fair (SCAF）落址在开幕10周年的广州文华东方酒店举办。博览会呈现了来自国内外50余位艺术家、5家专业画廊/机构的180余件/组作品。艺术家们运用陶瓷、玻璃、大漆、木艺、金工与首饰、纤维等多元领域材料，带来了一场当代手工艺的视觉与精神并存的艺术盛宴。
·Chapter 01·
-什么是手工艺术展览-
Callum Forbes代表作品
中国首届创造东西手工艺术博览会 Splendid Craft Art Fair (SCAF)是中国唯一聚焦当代手工艺术的博览会，旨在为当代手工艺术家、画廊机构、藏家及艺术爱好者提供一个国际化的专业交流平台；与传统工艺美术、非遗等不同，SCAF强调传统手工艺术的当代化转换，传承匠人精神，通过创新的艺术探索与跨文化交流，赋予传统手工技艺与材料在当代文化框架下的新生命。
吴仕奇代表作品
本届博览会创造性地将展品植入到了广州文华东方酒店，参观者步入酒店的各个空间，在真实的生活场景中欣赏不同风格的手工艺术品，沉浸式体验日常生活中的造物之美，别致的展陈让人流连忘返。
常晓琼女士
创造东西手工艺术博览会
联合创始人/执行总监
“‘创造东西’是一个既轻松又能够给人带来无限想象的名字。一方面，我们希望它足够接地气，把高高在上的艺术品从所谓‘精英’的高阁上请下来，用‘东西’这个日常的词语来带来更多亲切感，强调艺术进入生活的态度。另一方面，‘东西’也指东西方，我们希望将一个国际性的手工艺博会呈现给观众，打破艺术的国界，将目光聚焦在‘高品质’的东西方文化交流和作品呈现上。”
· Chapter 02·
-推荐｜设计师必看-
SCAF为国内首创，但在国际上，当代手工艺术博览会市场经过50多年的发展已非常成熟且具备专业权威性，例如英国的COLLECT、芝加哥的SOFA、日本金泽KOGEI，这些艺博会都对其该国当代手工艺行业的发展起着重要的作用。SCAF填补了我国在此领域的空白，具有开创性意义。
5个专业画廊/机构、近50位艺术家、180余件/组作品；参展艺术家中除了中国籍艺术家，更有来自英国、美国、日本、韩国、荷兰、新加坡等来自全球各地的海外艺术家。国内参展艺术家包括业界资深教授及学科带头人，或具有专业艺术院校背景的中青年艺术家，成熟的行业引领者，且在国际市场上皆留有痕迹并得到认可。
参展画廊及艺术家｜
（按姓氏字母顺序排名）
landblink可见光画廊,五玄土（ORIENTO），新开物Neooold,乙桼，ZHENG。Callum Forbes，陈骁，地村 洋平Yohei CHIMURA，李梦迪，藤原信幸FUJIWARA NOBUYUKI，桃陶STUDIO，高以宁，胡宇，黄季，金生花，姬凡，贾志超，Norihiko Terayama 寺山 纪彦，彭赞宾，李婳，林朗明，区廷柱，孙奕周，宋丹杨，童心笛、沈婷，汤黎宇，吴昊宇，王嘉成，王朝虹，吴仕奇，徐志伟，徐沁，姚邦亮，袁艺美，岳立志，袁方洲，郑天雨，张子硕，张力心，周逸乔，张宁宁，周小星
王朝虹
玻璃艺术家
在艺术家王朝虹看来，根据不同瞬间的生活感悟而选择玻璃的某一种创作手法是有趣且有挑战的事情，享受创作中的不期而遇。其过程就如同捉迷藏，当你找到一个对象，还要寻找下一个，如此反复乐此不彼。她希望玻璃艺术，以一种能想象到的方式存在于自我表述中。
王朝虹代表作品
“玻璃艺术，以一种你我未想象过的方式存在。”
王朝虹代表作品
汤黎宇
陶瓷艺术家
对于汤黎宇而言，其创作并不是完全的呈现一个具体的物态，而是变成一个个带有时间痕迹的标本，其创作的陶艺《时光》系列，无论是《时光里的城堡》还是《时光里的花朵》，以及《时光里的交错》等，充满一种时间的消退感，那种可见形象抽象化的过程，带着意外之象的思索，作品遵循泥土柔软、易碎的特质，在泥浆的流淌中表达着自己对自然之美和材料之意以及世间生活的感悟。那种脆弱的易碎感通过作品一一呈现，看似随意不拘，实则巧妙构思，抽象变化大形体展现出丰富的内心世界，就像其作品没有鲜艳夺目的色彩，纯白一片，但光为七彩，合而为白。
汤黎宇 Liyu Tang代表作品
汤黎宇 Liyu Tang代表作品
汤黎宇 Liyu Tang代表作品
李婳
联合国教科文组织国际IAC会员，非物质文化遗产项目“景德镇手工制瓷技艺”传承人
李婳代表作品
李婳代表作品
李婳代表作品
李婳代表作品
王嘉成
中国当代艺术家
法国ASFEA美术协会会员、世界玻璃艺术家协会会员。擅长用玻璃等透明材料制作作品、构建作品与观者之间的情感维系与对话，创作类型涵盖了综合绘画、大型雕塑、装置、玻璃吹制、玻璃铸造等。作品先后在威尼斯双年展平行展、 法国卢浮宫、巴黎大皇宫、纽约贸易中心、澳门设计中心、米兰设计周、佛罗伦萨 A60 等地展出，公共雕塑作品落地杭州 G20主干道（莫干山路）、西湖音乐节等。
王嘉成的作品将不同的器物、元素、东西方美学等呈现出截然不同的画面表达，且能在情感上与观众产生共鸣，这得益于生活赋予她的创作灵感，更是在“专注”和“坚持”后的硕果累累。
王嘉成代表作品
洪乙栋
乙桼
广州本地品牌乙桼，是一个以将近8000年历史的大漆为媒介融合不同天然材质，坚持以可持续理念进行当代大漆艺术研究创作的工作室，其大漆脱胎雕塑艺术，古朴灵动。而《敦煌》系列更是令人印象深刻。艺术家通过起源于战国时期的“夹苎脱胎”工艺，塑造了如同石头、壁画质感的艺术作品，层层剥落的千佛图以抽象化的表达方式展现在观者眼前，仿佛连通古今的大门，以当代的呈现表达历史的沉淀。
洪乙栋代表作品
袁方洲
青年艺术家
对我来说，艺术品是我和外界之间的媒介，也是人造和自然的共同产物。在我的作品中，我尊重玻璃材料本身的“意识”。我对烧制过程中自然产生的意外形状感兴趣，比如材料的变形和重力。我用自己独特的表达方式观察周围的世界，并基于自己的记忆和经历，用玻璃以独特的表达构建了一种在自然和人造之间不存在的材料。
袁方洲代表作品
高以宁
青年艺术家
陶土的质朴感和纯手捏的自由感，形成了天然的作品气质。作者更多的是学习放空自我，弱化自我，在刹那刹那的变化中感受无我，以空杯的心态去领悟无形的能量，作为通道，把感受到的美好信息记录下来，它们就变化成了作品。不打草稿，不做预设，只是拿到泥，静静心，就开始捏，在捏的过程中，感受泥巴想成为的样子。作品的图案颜色采用不同泥巴的颜色研磨，或多层涂抹雕刻，或单层绘画，图案和造型互相配合形成和谐的美感。每一件作品都带有它的精神空间，细细品味，各有不同。愿观者如意！
高以宁代表作品
沈婷 童心笛
青年艺术家
此件作品是从狭窄的底部延伸到宽阔的顶部的形态，其顶面展现的既是一个三维物体的横切面，又是一个从下至上、从内向外扩张之势的时间切片。整个雕塑好像一个不断膨胀、向外延伸的混沌时空，在低一级维度的切面上展现了绚丽的内容。
在创作过程中，艺术家先在计算机中通过分型与噪声算法（Fractal Noise）创建了球状扩散的混沌体，并就像雕塑的形态一样截取了它的二维剖面来展示其内部的粒子分布。然后运用3D打印技术，将自己配制的陶瓷釉料，绘制在了雕塑的顶面。最后的烧制环节，釉的熔融与流淌又是一个不可预测的、混沌的粒子运动，在冷却凝结之后展现了其迷人的瞬间。
沈婷 童心笛代表作品
五玄土是一个艺术团队，寻找中国传统美学遗痕，中国传统技艺的精神，遵循着中国古人完备的哲学艺术系统，坚守,传承，并以此为荣耀。“五玄土”根据中国方位、五行系统衍生的黑、白、赤、黄、青五正色为基础。
贾江宏代表作品
徐志伟陶瓷艺术家
“关于我的陶艺创作，最早的雏形是一片枸骨树的树叶，从这片树叶开始，一方面是‘加法’的创作，另一方面进行‘减法’的创作，由此形成了个人创作的两种面貌，《自由行走》我用‘加法’进行创作的作品，代表了个人的艺术表现语言，从形式构成语言上进行空间形体的塑造，提纯了线与面的表现语言，作品手工捏塑成型，中温氧化焰烧制而成，表面施白色化妆土，形成哑光疏松的机理，自然亲切。”
徐志伟代表作品
landblink可见光
来自上海的landblink可见光带来的作品通过玻璃、陶瓷、漆艺、木雕、综合材料等手工艺作品的展示，呈现了一个轻松而活泼的艺术空间。参展艺术家大多有着海外留学和参展背景，作品中表达了他们对于传统与当代、本土与国际化的思考。
吴仕奇代表作品
桃陶 STUDIO代表作品
刘文琦代表作品
陈旻
新开物（neooold）主理人
设计师、艺术家、策展人
陈旻自幼随祖父学习中国传统书画，后赴欧洲德国、意大利、荷兰的三大设计院校学习工业设计，2012年，陈旻回杭州成立了同名设计事务所。先后为NIKE、IKEA、LOEWE、之禾ICICLE等国内外知名品牌 提供设计服务，多次荣获红点、IF等各类设计专业奖项。2018年凭借作品杭州凳成为Loewe工艺大奖中国区唯一入围者，自此与工艺结下不解之缘。
Aldo Bakker （荷兰）代表作品
陈旻 代表作品
寺山 纪彦 （日本） Norihiko Terayama代表作品
姬凡
陶瓷艺术家
源于对手工制作的热情，她选择陶瓷作为艺术实践的基础材料，并在实践中结合当代问题与传统技术。近期展览包括：无界——第三届中国白国际陶瓷艺术大奖赛（中国杭州）、瞬间与永恒——中国当代陶瓷邀请展（中国青岛）、Thrown Contemporary Winter Exhibition 23/24（英国伦敦）、第五届国际陶瓷三年展UNICUM 2023（斯洛文尼亚卢布尔雅纳国家博物馆）、Bath Open Art Prize（英国巴斯）。
作为一位以陶瓷艺术实践为主体当代艺术家，姬凡的创作关注空间、难以察觉的人类情感和微观历史，常常涉及物质之前的互动和操控与被操控的问题。她的实践还涉及到权力、等级制度、物质性和自然，利用这些主题来探讨人类与居住环境之间的关系。
姬凡代表作品
地村洋平 Yohei Chimura
东京艺术大学美术学部工艺科玻璃造型研究室工艺指导讲师・玻璃艺术家
以“心”和“动”为主要关键词，用玻璃、金属等材料创作2D、3D、装置和表演。《起源的实验》系列作品是在重力和表面张力的影响下创作的，因此经常包含天文图像。
地村洋平 Yohei Chimura代表作品
徐沁
纤维艺术家、首饰艺术家、设计师
被媒体誉为“多重跨界艺术家”
潜能无限的“天生艺术家”
徐沁代表作品
孙奕周
陶瓷艺术家
作品以“秩序”为主题，采用陶瓷注浆成型工艺，以管状为基本造型元素的系列作品；作品以管状的线条不断堆叠缠绕，在有序与无序、缠绕与叠压中塑造形体，以探讨、追求一种平衡的状态。
孙奕周代表作品
林朗明陶瓷艺术家
林朗明的艺术创作，始终尝试着围绕个体精神与大千世界的关系进行探讨，拓展中国传统文化在当代语境的价值，并竭力挑战陶瓷本体语言的特质和边界，从而外化其思想及观念。他的作品涉及艺术的诸多表现形态，蕴含哲学思辨和美学意味，具有强烈的时代气息。在过去的时间里，他试图探索瓷性与符号、IP与设计、高雅艺术与流行文化等若干命题。
林朗明代表作品
ZHENG成立于2022年,由郑冰琳女士和赵左夷博士共同创立，总部位于英国伦敦。专注于当代艺术，促进跨文化艺术交流。他们相信艺术有超越国界的力量，能将不同文化和背景的人链接在一起。
约翰·莫兰以他令人惊叹的艺术作品在多个国家广受赞誉，目前定居于比利时。2013年，创立了Gent Glass，这是一个为专业玻璃创作者开放的工作室。在过去几年里，约翰在美国和欧洲众多知名画廊和博物馆中展出作品。
Callum Forbes代表作品
Callum Forbes代表作品
Callum Forbes代表作品
值得一提的是，约翰在备受瞩目的Netflix玻璃艺术竞技真人秀《吹走》第三季中表现卓越，成为了最终的优胜者，这一成就再次证明了他卓越的玻璃技艺和艺术造诣。他的作品体现了对哲学、宗教和人类社会行为的思考，融合了他个人独特的幽默感和利他主义。
Dr. John Moran 约翰·莫兰 博士代表作品
Dr. John Moran 约翰·莫兰 博士代表作品
姚邦亮
漆艺艺术家
姚邦亮最初用漆材料做作品大多以农村建筑与风景为题材，以绘画性图式 性的表达为主。2019 年以后他尝试放弃或说弱化作品的图式性、绘画性，回归材料本身。但是无论怎么变，他都在不断地寻找物的表达以及形式的可能性以及作品与光、空间的关系。作品利用大漆这一介质最 最本性的色彩和质地，藉由颜色、材料光泽、造型来实现空间突破，微妙细腻地呈现物品在空间与我们无声交流的存在状态，赋予了作品空间的体量。
姚邦亮代表作品
藤原信幸 FUJIWARA NOBUYUKI
玻璃艺术家
日本东京艺术大学副校长
日本玻璃工艺学会理事
日本玻璃工艺协会理事长
亚洲铸造技术史学会
GEN・玻璃教育机构联合作品展执行委员
藤原信幸 FUJIWARA NOBUYUKI代表作品
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