斯宾塞·芬奇 「一刻永恒」

设计: | 项目地点: | 类别:腕儿线索 | 2023-09-14 5694 68

2023年9月15日至10月28日

里森画廊,上海市黄浦区虎丘路27 号2楼

 

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里森画廊将在上海空间呈现纽约艺术家斯宾塞·芬奇 (Spencer Finch) 在中国的首次个展。此次展览将带来芬奇的全新及近期创作,包括 LED 灯光装置、纸本粉彩和水彩绘画,以及包含潘通色样的作品。从研究云朵的透明度,到追踪蜜蜂在花园中传授花粉的飞行轨迹,每件创作都记录着芬奇与大自然的互动,浓缩了他的一段旅程或经历。


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Spencer Finch, Following a bee, 2021, Pastel and pencil on paper, 74.9 x 104.8 cm © Spencer Finch. Courtesy Lisson Gallery_1

 

在芬奇的实践中,他常将构成记忆的所见以饱含诗意的方式呈现,并使用日常生活中常见的材料和工具细腻地捕捉难以言喻的瞬间与感官体验。本次展览中的每件作品都是对某一特定时刻或事件的观察,取自艾米莉·狄金森 (Emily Dickinson) 所著诗篇的英文展览标题“Forever is composed of Nows”,则代表了每件作品汇聚拼凑出一个展示全景的整体。

 

莫奈为了描绘花园景致而打造了一座花园,受这位印象派大师的启发,芬奇也专门为他的系列《蜜迹寻踪》(Following a bee) 亲手播种了一大片百日菊,他说这里是他“创作艺术的实验室”。芬奇一边坐在梯子上俯瞰花丛,一边追踪每只蜜蜂交叉授粉时的飞行轨迹——他准备了一张大尺幅的百日菊照片,在上方覆盖一张醋酸盐透明片,然后于其上勾勒蜜蜂的动线和标记授粉花朵的位置,接着他将这些线条用铅笔转移到绘图纸上,并从每种百日菊中挑选一朵来描绘,并用粉彩匹配花朵对应的颜色。

 

同时展出的还有 LED 装置《吟诗春已绿》(Reciting poetry at the greening of spring,2023),这是他近期在洛杉矶盖蒂中心看到中国清代著名画家吴历的卷轴画《清溪草堂图》(1674) 后创作的,后者题款中的“生爱吟诗秋未黄”则是芬奇这件作品名字的参照。芬奇前往布鲁克林的展望公园 (Prospect Park),对着树木吟诵了两首诗歌——狄金森的《春天有一点疯狂》(There’s a little madness in the Spring) 和卡明斯 (E.E.Cummings) 的《哦,甜蜜自发》(O sweet spontaneous)。受威廉·特纳 (J. M. W. Turner) 刻画光线和氛围的精湛技艺所启发,芬奇将观察到的颜色转化为一组带有不同色彩段的 LED 灯管。而《云 (积云,美国冰河国家公园)》(Cloud (cumulus, Glacier National Park),2023) 则是艺术家对他入迷地凝视空中云朵经历的诗意输出。为了阐释云朵形成过程中的微妙变化,芬奇使用 3M “魔术胶带”来表达云朵的透明程度。


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Spencer Finch, Cloud (cumulus, Glacier National Park)(detail), 2023, Scotch tape on matboard mounted to Dibond, 101.6 x 139.7 cm © Spencer Finch. Courtesy Lisson Gallery

 

名为《太平洋拉古纳海滩,洛杉矶,2014年7月27日》(Pacific Ocean Laguna Beach, LA 7/27/14,2015) 和《于Isle au Haut眺望大西洋》(Atlantic Ocean from Isle au Haut,2017) 的两幅水彩绘画同来自一个持续创作的系列,反映了芬奇在一天不同时间段中对各种水域的观察,他将大自然浩瀚无垠的力量转译为优美雅致的线条。同时展出的还有三件以詹姆斯·乔伊斯 (James Joyce) 的小说命名的系列作品《尤利西斯习作》(Study for Ulysses,2023),是艺术家对漫步一日旅程的色彩记录。利用潘通商业配色系统,芬奇从早到晚于所处环境中提取并凝练出一日中短暂看到的色彩。这组作品陈列在展厅中,不仅对应了艺术家在一天里的物理运动,也呼应了他的心路历程——色彩和色调的转变映射了意识流中每一次新的间断或邂逅。


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Spencer Finch, Pacific Ocean Laguna Beach, Watercolor on paper, 75.6 x 102.6 cm © Spencer Finch. Courtesy Lisson Gallery

 

 

斯宾塞·芬奇「一刻永恒」

展期:2023 年9月15日 - 10月28日

地点:里森画廊 上海市黄浦区虎丘路 27 号2楼

 


关于艺术家

斯宾塞·芬奇 (Spencer Finch) 空灵飘渺的发光装置作品,蕴含着他对自然现象的认知和体会,该系列作品也令他的艺术创作备受瞩目。他通过水彩绘画、素描,录像和摄影等媒介探索光、颜色、记忆以及感知。芬奇曾表示:“人总是渴望看到自己观看世界的角度,但是没有人能够真正做到这一点。”在这个想法的驱使下,他试图将自己的艺术打造成一件迷人的棱镜,连接外在和内在世界。芬奇将他对世界的观察提炼并转化成明亮的抽象颜色,同时透过文化和历史的滤镜将它们重塑。为致敬艾米莉·狄金森 (Emily Dickinson) 于1862年创作的诗篇《在我把眼睛掏出之前》(Before I got my eye put out),芬奇先测量了她位于马萨诸塞州花园中的光照度,之后又利用被胶体包裹着的日光灯管和剧院悬挂式过滤器,再现云朵飘过天空的视觉效果。他还曾坐在西格蒙德·弗洛伊德 (Sigmund Freud) 于奥地利维也纳家中的沙发上,绘制屋顶呈现的一系列不同程度的灰色。随后,在2002年的作品《在我梦中的102种颜色》(102 Colors from My Dreams) 中,艺术家记录下他梦境中的颜色,并用罗尔沙赫式墨迹试验法进行配色排序。他于2014年完成的大型装置作品《尝试记住9月那天早晨天空的颜色》(Trying To Remember the Color of the Sky on That September Morning) 于9/11国家纪念博物馆展出,作品由深浅不一的手绘蓝色马赛克方片排列组成。受伦敦横贯铁路 (Crossrail) 公共艺术项目委托,他为伦敦帕丁顿车站创作的作品《云朵索引》(A Cloud Index) 为一张长达120米的华盖,上面精心绘制32种不同种类的云朵。

 

斯宾塞·芬奇1962年出生于美国康涅狄格州的纽黑文市,现工作生活在纽约布鲁克林。1985年,他毕业于纽约州汉密尔顿学院并获得比较文学学士学位,1989年从罗德岛设计学院毕业并获得雕塑硕士学位。他的个人展览包括希尔艺术基金会,纽约,美国 (2022);阿卡迪亚大学斯普鲁恩斯画廊,格伦赛德,宾夕法尼亚州,美国 (2019);巴塞罗那德国馆基金会,西班牙 (2018);麻省当代艺术博物馆,北亚当斯,马萨诸塞州,美国 (2017);公共艺术基金,纽约,美国 (2016);马尔法当代艺术中心,美国 (2014);印第安纳波利斯艺术博物馆,美国 (2013);芝加哥艺术学院,美国 (2011);麻省当代艺术博物馆,北亚当斯,马萨诸塞州,美国 (2007);及法兰克福门廊博物馆 (2003)。他曾参加福克斯顿三年展,英国 (2011) 和第53届威尼斯双年展,意大利 (2009)。公共项目包括横贯铁路,伦敦,英国 (2022);公共艺术基金,纽约,美国 (2016);纽约高线公园,美国 (2008) 等。

 

关于里森画廊

里森画廊是全球最具影响力及历史悠久的国际当代艺术画廊之一。目前画廊通过在伦敦、纽约、洛杉矶、上海和北京设立的艺术空间,支持和发展的国际艺术家超过60位。里森画廊由尼古拉斯·劳格斯戴尔 (Nicholas Logsdail) 于1967年创立,开启了在艺术史中占极为重要地位的极简艺术和观念艺术先驱的职业艺术生涯,如艺术和语言创作团体 (Art & Language)、卡尔·安德烈 (Carl Andre)、丹尼尔·布伦 (Daniel Buren)、唐纳德·贾德 (Donald Judd) 、约翰·莱瑟姆 (John Latham)、索尔·勒维特 (Sol LeWitt)、理查德·朗 (Richard Long) 和罗伯特·雷曼 (Robert Ryman) 等艺术家。画廊如今仍和其中多位艺术家合作,包括卡门·埃雷拉 (Carmen Herrera) 和利昂·波克·史密斯 (Leon Polk Smith) 等多位同辈著名艺术家和艺术遗产管理团队。在画廊的第二个十年中,它向公众首次介绍了英国一代重要的雕塑艺术家,其中有托尼·克拉格 (Tony Cragg)、理查德·迪肯 (Richard Deacon)、安尼施·卡普尔 (Anish Kapoor)、 施拉泽·赫什阿里 (Shirazeh Houshiary) 和朱利安·奥培 (Julian Opie)。自 2000 年起, 画廊代理多位国际一线艺术家,包括玛丽娜·阿布拉莫维奇 (Marina Abramović)、约翰·亚康法 (John Akomfrah)、苏珊·席勒 (Susan Hiller)、宫岛达男 (Tatsuo Miyajima) 和肖恩·斯库利 (Sean Scully) 等国际一线艺术家。画廊同时着力支持和推动包括科里·阿肯吉尔 (Cory Arcangel)、瑞安·甘德 (Ryan Gander)、范·海诺斯 (Van Hanos)、休·海登 (Hugh Hayden)、哈龙·米尔扎 (Haroon Mirza)、劳瑞·普罗沃斯特 (Laure Prouvost)、佩德罗·雷耶斯 (Pedro Reyes)、瓦尔·肖基 (Wael Shawky) 和切尼·汤普森 (Cheyney Thompson) 等在内的年轻一代艺术家职业生涯的发展和国际影响。

 

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