成都·嘉佰道

好的空间

不是去呈现⼀个“应该”的世界

⽽是⾯对更新的⼒量

作出清醒、丰饶且个性的刻画

成都·嘉佰道公区会所

诚然，每种⽣活意识形态都有它适合诞⽣的时刻，都有⽣⻓、⽣成的阶段性灵光，我们称之为⽂化的⼟壤，抑或是时代的⽓氛，成都·嘉佰道深谙各中道理。

成都·嘉佰道样板间

城市地标、超然美学，并⾮成都·嘉佰道所要探求的全部真实，它们正以更亲和的⽅式，去影响每⼀个想要触及城市天际的「年轻⼈」：重塑家的职能与品位，是“第⼆种”⽣活形态，也是更⼴阔的精神意识。

01

 携光⽽⾄，耀⼀座城

  千年锦江、百年川⼤

  远处⻄岭⼭峦起伏……

成都锦江河畔，2栋222⽶的超⾼层熠熠⽣辉，外⽴⾯随⻛摆动的兰草，从未停⽌地抒怀着’芝兰⽣于丛林，不以⽆⼈⽽不芳’。是的，⽆论过去还是未来，它都是这座城市的地标。

成都·嘉佰道建筑

/ 破局

从阿玛尼到嘉佰道

出道即巅峰，说的是成都阿玛尼。那是2013年，累计接待数万名⾼端置业者、千余组同⾏参观、各种酒会在66层AR CLUB上演，但耀眼的光环在2017年暗淡，随之⽽来的是把⼀种沉淀与思考摊开在⾏业面前：

艺术住宅如何向壤扎根？理念之外⽣活何以真实？

2013成都阿玛尼

2023成都·嘉佰道

2023年，宸嘉赋予其第⼆次⽣命，只保留了阿玛尼原兰花草外⽴⾯，对项⽬的公区、样板间、园林则是⼤⼑阔斧的推倒重来。

· 宸嘉，笃定与积厚 ·

宸嘉是谁？

它是地产界的此间少年，

以最⼤的诚意，

为城市谱了⼀曲曲赞歌。

宸嘉100斥资超百亿，以地标群更新长江天际，是武汉首个TOD垂直城市；月亮岛嘉臣道，打开湘江样板；又相继布局上海、深圳，于核心区位塑造产品力……他们「专注豪宅」，令其每一次面世都拥有革新的力量。

当设计师与建设者共创

Designwire独家对话戴昆

DW：作为项⽬艺术顾问，从阿玛尼到嘉佰道经历了什么？

戴：颠覆性的改造。

DW：体现在哪些⽅⾯？

戴：我们在完成一个从神性到落地性的过度。

⾸先是基于受众需求的概念性研究。在云端、绝版景观、城市商业中⼼、⽹红驻点……这⼀切都决定了嘉佰道的导向不是⼀处烟⽕⽓的⽇常，⽽是另⼀群体：更年轻的业态、更⾃由的精神、更多元的包容。我们提出的畅想是：浪漫主义是对⽇常⽣活的超越。并由此制定了⼀张套图像和概念⽅向，每个设计单位在进场前都收到这⼀份研究报告，确保整体性。

其次是艺术的引⼊。我们试图去解决⼀个命题：当美术馆不⾜够。于是设置嘉艺术并引⼊策展合作⽅，这是⼀处可以休 闲可以展览的空间，不同的艺术主题与形式持续上演，像是流动的盛宴，你在这⾥⽣活、成⻓、⼯作，⽽艺术就在你身边，成为你的⽇常。

最后是户型⼤⼑阔斧的改造。因地制宜，考虑到城市光照、天⽓和年轻⼈的⽣活习惯，我们拆除了原有户型⼤量墙体，重新安排动线、扩⼤格局、完善采光、补充收纳、并预留多功能区满⾜个性化需求，让⽣活实实在在的落地，让天际与云端成为室内景观。

02

 以精神意识

 诠释新⽣活主张

 家，抵达⽣活

 与精神的合⼒与共振

“在成都嘉佰道这个案⼦⾥，两只叠加的灵兽组成《寂静成型》，《⽩银时代》的⼤象，我赋予了它⼀双镜⼦样的眼睛——都藏着⼀种⼼愿，希望它们缓慢融⼊环境。”向京说。

8000平景观，造静与造境

向京×李卉×蔡放放

向京

「雕塑的公共性有古⽼基因，只是作为现代性的后果，才成为个⼈表达。」

意象、意境与境界，最⼤的区别是“境界”⼀词的⽴体性与审美层次的清晰。艺术家向京的作品出现在这⽚场域，开启了景观的这第⼀重境界。

成都·嘉佰道周边景观

植物会⻓⼤，⼼境会不同，场域的主体还是⼈。艺术的表达也在环境中慢慢⽣⻓、与⼈相处，⼀起构建不管是形态上的，还是⼼理的⻛景，这才是艺术最好的处所。

成都·嘉佰道园林景观

大园水为脉，万物听雨声

沉浸、豁然，是力量也是回归

⾸先闯⼊艺术⽽后邂逅花园，是嘉佰道的诗意。纬图设计李卉试图将都市森林与城中谧静结合，在场中塑造⾼低差、架空层，让庭院更具层次。

在此设计引导下，奇珍花园、⽔下森林、秘境花园、⽔岸绿岛，由中庭分饰两边。富有⼏何感的平⾯语⾔，构建了每⼀处的画⾯感：⻛景在眼前，更在⼈⼼。

光与影

贴园而塑，至极至佳

在蔡放放笔下，光是景观的围界，塑造出整体、连续的对外展示面，而后又有了金属质感、科技触觉，塑造着岸上公园、水下森林，最终内化成精神，跳出时间与空间，成为无界。

一座空间艺术馆

HWCD，无界梦想

新与旧、快与慢、传统与新潮、理性与感性……用艺术结合空间美学与多元思考，碰撞出只属于「年轻」的符号。

/ 丛林秘境

片断式的情景，虚幻中的丛林

HWCD设计了四处公区会所，它们位处两栋建筑不同的楼层，为生活演绎更多可能。以“丛林秘境”为造景核心充满了异域特质，访客如探险家一般，在这里发现无穷乐趣。

两层挑高的架构，曲线作为重要的视觉线索贯穿于多个空间层面，打破了横平竖直的方正对称，取而代之的是一幅通透变化的形意画卷，俯仰之间生息流动。

在室内陈设方面，则将1920年的复古风混搭20世纪80年代后现代主义风格，并采用一系列不同亮度的复古对比色，如黑与红，墨绿、铅灰与粉红、褐色与明黄色，带来充满惊喜与趣味的超现实体验。

/微光流萤光

聚光散，探寻空间的诗意与灵性

熠耀流火，微微荧荧。古人常称萤火虫为流萤，一个“流”字，勾勒出萤虫稍纵即逝的飘曳与玲珑。

设计以“微光流萤”为主题，借助一系列丰富质感的金属和有机形状，在架空层内创造出一段未来旅程，轻盈的线条、时尚元素与灵动优雅的建筑建立了呼应关系。

/盗梦花园

一次内心探秘之旅在梦幻空间中孕育新生

设计师构想这是一次内心探秘之旅：入厅、着陆、审视、沉思，经由一只鸽子带领，行走其间的过程是一场洗礼，回到人类的原点，在纯净无暇有如母体般的梦幻空间中孕育新生,反思存在的意义。

顺沿着步入花园动线，细节处的体验微妙、亦真亦幻。使人感知到一种不经意却拨动心弦的律动与节奏。人与自然的意识重启，从艺术到现实，从身体到心灵。

ART -LIVING- ART

戴昆，浪漫主义

是对日常生活的超越

“⾸先根植本⼟，然后根植⽂化，最后才是艺术的表达。”

于戴昆⽽⾔，样板间设计应该落地于塑造⽣活的真实，⽽真实离不开其⽣⻓的⼟地。他演绎了三处居亭，取蜀锦、芙蓉花、⽵为意向，不仅仅是把单个元素融⼊空间，⽽是拓展对本⼟和⽂化更⼴泛的定义和理解。

/ E户型

蜀锦凌空阔景、云中⼊梦

云中的视⻆

帮我去感受时光的流转变换。

云的模糊赋予空间神秘的诗意，

也带来想象⼒与惊喜，

也载着⼈们接近天空的梦想。

这是⼀处垂直⾼度204⽶的云中⽣活家。戴昆引⼊了艺术展廊概念：⽞关和会客社交空间，都可以是艺术展廊。设计为个性预留了⾜够的余地，因为没有⼈的⽣活是⼀成不变的，所以⽣活场景的规划也必然可以定期重组，堆叠出不断想要的⽣活。

⼜取蜀锦的纹样，化作艺术品形态及空间流线，将⽂脉流进⽇常，最终在艺术的洗礼下，放慢节 奏，感受谦逊，是过往也是未来。

/ D户型

芙蓉花 新国潮，⽂化赋新

幻想、绽放、⻜舞、追梦。蝴蝶兰、电光粉、玫粉彰显前卫，粉蜡⾊演绎深沉浓郁，灰⾊与粉⾊的结合，则降低了粉的甜美感，轰然⽽出⼀种⽓场不同、饱和⾊调和哑光⾊调的粉，更让多元有了选择的余地……

这是23-24年度春夏T台传递出的精彩，是的，那些象征新国潮的⾊彩，不仅绚丽着中国的⼭河岁⽉，亦在国际舞台⼤放异彩，像是⼀种参差的对照，余韵不尽。

/ A户型

⽵，林中漫步，⾃然共⽣

⽵形态的艺术再造，⾃然林中蜜语、晨雾初散、茶⾹悠远、果⾹沁⼼。⾃然是伟⼤的融合者和治疗者，它也在探索与⼈类之间的共⽣关系。

他将⽵林引⼊空间和产品中，不仅是通过原材料的成分和实际应⽤对设计产⽣影响，也能通过聚焦⾃然的图案、形态、质感和⾊彩来启发设计。

于是取光在室内塑造⾃然氛围，⼜将⽵叶⻘、珍珠灰、薄荷绿、燕⻨⾊等⾃然⾊系引⼊空间，增加亲肤感。率性⽽为却不放纵，新法⾃然⽽⽆⼈为，这样的⽣活才够真实。

让超越发生...

林宏俊：“作为一名设计师，你要以过去的意识为现在设计，为一个本质上未知的未来设计。”

戴昆：“浪漫主义是对日常生活的超越，我们在设计之初就确定这是一次超越。”

嘉佰道的超越，包含过去、书写现在、畅想未来。它是新城市主义甘之如饴的践行者，不断探索和推动着属于未来的城市封面。

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