Gallery All荣幸宣布参与Design Miami / Podium x Shanghai 2023，呈现青年艺术家周磊杰的个人展览，带来艺术家最新创作的5件全新作品，均来自“形变（Transformation）”系列。

周磊杰的研究方向主要集中于数字有机体构筑物（Organic Structures），通过一系列数字转译经典创作语言的方式，对经典进行再定义，由此通常演变出一系列不可预知、具有生物体征的有机形态，影射艺术家对世界的个人感知方式。穿透性是艺术家在创作中的核心，无论是从理念上穿透经典，还是用具备穿透性的媒介诠释形态的本体和结构。

左：《竖琴椅》，2022年，透明树脂

右：《埃尔达椅》，2022年，透明树脂

穿透性，在“形变”系列的背景下，指的是超越或超出艺术和设计中传统形式和思想的理念。该系列从 X 射线中获得灵感，X 射线在1895年被发现，并以其能够穿透本不透明物质的能力彻底改变了物理学。艺术家将这种穿透性的想法应用到了作品的创作中，试图对经典形式进行穿透性的诠释，并利用新形态生成的过程对这些形式的演变进行有序的控制和指导。这种穿透过程也通过形态再生，重现经典，使作品回归艺术和设计的本体。术家试图在作品中对经典创作进行穿透性的诠释，并在新形态生成的过程中，人为控制形态的变化，使其进行有序的生长。最终，这个系列代表了超越艺术和设计领域中传统接受范围的界限，提供了一个全新的视角，并创新性地诠释传统形式。

拥有着多年设计及艺术从业经验的周磊杰目睹在大规模工业生产中的产品过剩的问题，并在此基础上开始创作语言的探索，试图创作出反映工业生产中的机械化弊端，嵌入人的角色。

在当下时代中，物质需求增大的同时实际上异化了设计品，变成一种欲望与追求的体现，而不是作品本身。在物质极度爆发的年代中，大众、大批量生产的物件也正在失去其意义。这些可能并不会被长期使用的物件，基于制造的生产力、计算机的生产力而产出。

《酋长椅》，2022年，透明树脂

使计算机为创作者所用，是周磊杰在创作实践中的重要追求，从而实现“非线性”作品的输出，所谓的“非线性”，可以理解为是艺术家通过对经典作品进行结构性的柔化处理后所生成的更加有机的结构和整体。

以作品《酋长椅》为例，是艺术家基于芬·尤尔（Finn Juhl）在上世纪50年代所设计的《酋长椅》为原型，这把曾经属于异类的椅子，在当时便是“非线性”设计的典型代表，从造型上的弧度曲面，到面与线的连接方式。而它的当代版本，在周磊杰的处理中，弱化了计算机和机器算法的机械感，转而强调人在其中的控制和思考。他的作品从来不是单纯依赖计算机，也不完全向算法倾斜，他在创作中寻找着人机的平衡点。当一件东西完全通过计算机运算，可能会出现过度机械化、极其复杂的情况，而这种复杂程度可能是人为不可控的，这便是周磊杰尝试避免的情况。工业化生产过程中的人为介入，探索“人”所独有的创造力，用一种反工业化的视角和态度对数字有机体构筑物进行诠释。

此次在Design Miami/Podium Shanghai的展览，也是该系列作品首次完整呈现。

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