坂茂、隈研吾、伊东丰雄等80位大师联袂，一场伟大的创作！
总策展人：浅叶克己（日本）、何见平（德国 / 中国）
项目总监：张启（中国）
合作单位：毯言织造（中国)、柏林视觉艺术中心
© hesign；Photography 王迪
这里有一个娓娓道来的故事是久别重逢 更是如约而至
浅叶克己
何见平
故事起源于何见平与挚友浅叶克己一场酒酣耳热后的高谈阔论。
邀请80位时代巨匠，包括艺术家、建筑师、平面设计师……以织毯为媒介，进行自我艺术观的表达，加之他们的好友张启作为项目总监对于专业技艺与编织艺术的加持，于是有了这一场纯粹而伟大的创作......
什么是 80 x 80 ？
一个艺术项目
一场设计展
浅叶克己先生80岁生辰纪念展
旨在通过“手工织毯”为载体，与各领域翘楚跨界。包括妹岛和世、坂茂、伊东丰雄等普利兹克奖得主，刘小东、井上有一、原研哉等享誉国际的艺术家与设计师等，去表达艺术观、文化在地性与全球化对于时代的观点。
浅叶克己 X 毯言织造
致敬著名作曲家、编曲家服部克久先生
对于挚友浅叶克己，何见平用“多才多艺”来形容他，这起源于《尚书·周书》:“予仁若考能，多材多艺，能事鬼神”，虽寥寥数字，却足能表达对其才华的敬畏与震撼。恰逢2019年，他们得以相聚，于是在对“多才多艺”的探讨中，开启了80 x 80的创新之旅……
随后，由他们的好友张启进行项目的统筹策划，从对艺术家作品的精准解读与把控，到材质、色彩的解决方案、绒长厚度、尺幅的张力、密度等等不同纬度问题的反复沟通协调，最终80个作品得以呈现。
设计腕儿作为全球战略合作伙伴甄选38件大师艺术织毯作品
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建筑师、设计师5位
伊东丰雄、张永和、隈研吾、妹岛和世、坂茂
01
伊东丰雄：席地而坐
On the ground
在日本，跪坐是一种文化，“跪”为日本礼仪的核心。此次，伊东丰雄设计了新形式的地毯，作为文化的延伸。它像蒲团又像是靠垫，像一个不定性的沙发连续体，可以随意更改展开，可用于地面或墙壁装饰。
尺寸 ：315x560cm 材质：新西兰羊毛
在他的建筑设计中，伊东丰雄亦认为人、建筑都需要与自然环境建立一种连续性，不仅是节能的，还是生态的、能与社会相协调的。
蛇形画廊展馆
Base on human
仙台媒体中心/台中大剧院/TOD'S表参道大楼
02
张永和：4 x 4的方格游戏
Square game
挂毯中有十六个建筑空间，既有室内房间又有室外院落；既有数学又有非数学；既有白昼又有夜晚，它是一个编造不同空间叙事的游戏。多次出现的门带来了空间在尺度与比例的变化，同时暗示空间之间背后可能存在的联系。
尺寸：240x240cm 材质：新西兰羊毛、西藏高山羊毛
空间之间的联系应以“人”为基准，因建筑是为人而设计，无论意识形态和文化背景、东方和西方，应回到最初的原型。
中国美术学院良渚校区
吉首美术馆/雅莹时尚艺术中心/未名美术馆
03
隈研吾：隐于自然
Hidden in nature
隈研吾以草为媒介，将大地与建筑连接。以建筑元素赋以地毯，展现于墙壁之上，创造出难以想象的丰富纹理。
尺寸：80x100cm 材质：西藏高山羊毛
“相比建筑本身，我更关注建筑与人、自然的交融与延伸，试图在其中寻觅建筑物与其所在地丰富牢固的联系，草便是其中之一。”
KAI Yufuin
赤坂项目/茶屋 温哥华/The Kita 竹谧
04
妹岛和世：氛围感花园
Atmospheric garden
Jimusho no niwa的概念灵感来自办公室的花园，把它们放到纺织格式的抽象图案中，给人一种外部延续到内部的错觉，模糊了室内和室外的界限。
尺寸 ：200x200cm x4 材质 ：新西兰羊毛
精心设计的图案能够与瓷砖系统无缝衔接。一些颜色／形状延续到下一张地毯上，让人感觉图案可以向任何方向无限增长。地毯采用切割或圈绒的方式，使图案具有深度，而不是通常的平面。地毯的基底是米色的，作为基础画布，每个点都是一簇丝线且代表自己的 RGB颜色。
劳力士研修中心/「金泽21世纪美术馆」
La Samaritaine
05
坂茂：稳定的魅力
Stable charming
黄金比例是所有比例中最有魅力的，地毯设计灵感来自黄金比例，这些具有黄金比例的方块以不同的方式组合在一起，让空间看起来更稳定。
尺寸 ：129.4x80cm 材质 ：新西兰羊毛、丝
而说到建筑设计，却不止于此。坂茂认为建筑应该深含对人类社会的关怀与责任，作为2014年普利兹克建筑奖获得者，坂茂对灾后临时建筑持续研究与关注让人们看到了建筑的另一种可能性。
大分县美术馆/法国，蓬皮杜梅斯中心/静冈县富士山世界遗产中心
Cardboard Cathedral in Christchurch, New Zealand 2013.摄影: Stephen Goodenough
艺术家4位
日比野克彦、刘小东、喻红、井上有一
06
日比野克彦：平面与立体
Plane and Stereo
“我意识到插图和图形是二维的，但我并没有真正区分三维和二维。但对我来说，纸板是一种介于平面或立体之间的材料，它是平面的延伸。”作品是一个开满了无数花朵的花园，希望浅田克己能躺在上面享受阳光。
尺寸：200x200cm 材质：新西兰羊毛
艺术不是物品，
而是一种联系方式。
不是我可以把任何东西变成艺术，任何人都可以表达什么，它就会变成艺术。他做产品设计、纺织品、舞台艺术、广告、视频、演员、主持人……只要我能表达我想做的世界，我不选择任何材料或媒介，无论是字母还是文字。
E068 Azamihira 戏剧节
07
刘小东 ：个体的真实
Individual reality
远离潮流与喧哗，
表达个体的真实与疏离。
时代的变迁阵痛如此敏感，抛却形式的浮华与宏大的叙事之外，将个体的真实与时代的荒谬紧密衔接，每一个普通人物在他的作品中都不同程度地形成对生命的深意凝视。
代表作有《三峡大移民》、《三峡新移民》、《温床》、《楼顶泳池》、《美女林志玲》等。
尺寸：260x220cm 材质：西藏高山羊毛、丝 Himalayan Wool&Silk
08
喻红：与世界连接
Connect with the world
画画就是另一种方式的写作，
画作建立了与世界的连接。
尺寸 ：250x300cm 材质：西藏高山羊毛、丝
“在生活中，我发现了许多令人心情颤动却又无法用语言描述的东西，这些都是关于人性善良、隔阂、揣测、爱意的故事……所有人都被它驱使着，于是生活发生了各种各样的故事。它们成了我作品的主题。”
09
井上有一：书写即修行
Writing meditation
地毯取材自井上有一的作品，再现了他守拙的修行方式，"愚"也就罢了，还要愚的彻彻底底，"贫"也就算了，还要贫的一塌糊涂。
尺寸：180x130cm 材质 ：西藏高山羊毛、丝
书法是内在溢出的力量
作为日本最伟大的现代书法巨匠，他的艺术价值在于敲碎了书法与西方艺术间的藩篱，让书法成为一种东方视觉艺术的抽象框架。
井上有一书法作品
平面设计师29位
原研哉、何见平、Melchior Imboden、浅叶克己、Niklaus Troxler......
10
浅叶克己：地球文字探险家
Text explorer
著名作曲家、编曲家服部克久先生于2020年逝世。这次展出的地毯作品正是为服部先生《音乐畑4》设计的《胡萝卜钢琴》。浅叶克己连续22年参与了《音乐畑》系列作品的平面设计，这幅地毯凝聚了他对服部先生的感激之情，设计师以此献给这个杰出的音乐世家。
尺寸：120x60cm 材质 ：新西兰羊毛、西藏高山羊毛、麻
日本平面设计中的殿堂级人物，亚洲字体是他一生的研究课题，文字于他而言不仅仅是传承文明的符号，还被升华为一种点线面的造型语言。
《十月九日夜，世界大宴会》
11
仲条正义：少年之心
Young heart
作为《花椿》的美学奠基与引领者，从1970年至2016年，仲条正义担纲了杂志设计长达46年。
尺寸 ：100x80cm 材质：新西兰羊毛
仲条曾说，“杂志弄得乱七八糟也没关系，太过漂亮反而无趣。”他的设计风格大胆而奔放，宛若将各种元素“拼贴”在一张纸上，看似凌乱却又充斥着整体的和谐。
仲条正义设计作品
12
原研哉：再设计
RE-DESIGN
地毯用象形文字描述了一场乒乓球比赛，“收到浅叶克己的邀约后，立刻想到了乒乓球和北京奥运，并尝试用图形的方式来表达乒乓的快乐，它可以团聚来自不同国家的设计师们。”
尺寸：80x100cm 材质：新西兰羊毛
简单也不是那么容易做到的
原研哉的设计往往从熟知的日常生活中寻求设计的真谛，给日常生活用品赋予新的生命，他称之为“RE-DESIGN”。
MUJI IDÉE WEAR 2022SS 全新主视觉
13
何见平：革新、原创、永恒
Innovation & Eternal
尺寸 ：80x300cm 材质 ：西藏高山羊毛
设计就是妙法自然
设计师必然受“母文化”的影响，母体不是指某个人、某个艺术表现方式，而是指日常生活中的气候、人文、环境、地理等等。好的设计须具备Revolutionary革新、Originality原创和Timeless永恒。
14
永井一正：万物共通
All things in common
“抽象的线条、圆和三角构成了少女的脸，悠闲地坐在椅子上，她开朗地笑着。”这是设计师想象中的画面：一块让空间明亮且快乐的地毯。
尺寸 ：80x120cm 材质：新西兰羊毛
他将中国艺术元素和日本传统元素融入到创作中，在东方传统文化中常常表现吉祥寓意的动物图形作为画面主体进行创作。
永井一正设计作品
15
Melchior Imboden：纯粹、激情
Pure passion
他的设计情感真挚、朴实、却具有令人震撼的力量，其“FACE TO FACE”系列海报、“WORKER”和“时间痕迹”等作品均其设计风格的典型。
尺寸 150x53cm 材质：新西兰羊毛、丝
Melchior Imboden海报作品
16
Niklaus Troxler：世界共生
World symbiosis
地毯设计理念来源于世界城市的“共生”，设计师认为，他所提供的方案仅仅是其中一种可能性，颜色的选择权最终留给了地毯编织工匠，因为地毯是艺术家和工匠共同创造的作品。
尺寸 ：84x104cm 材质 ：新西兰羊毛 、丝
信息优于形式，创意先于美感，表达胜于完美的设计
他的设计个人风格鲜明，他认为设计必须是真实的，并且旨在传送艺术信息。他在长达37年的时间里，为欧洲最负盛名的维利绍爵士音乐节，设计了一系列堪称设计探险和艺术实验的海报作品。
Niklaus Troxler海报作品
17
Stefan Sagmeister：意念、整体
Overall willpower
“我爱万物自力更生，像织毯裁剪出自己的流苏”，他如此形容地毯的设计理念。“把意念扭成一个整体往往会更好，我讨厌那些为了凑数最后才添加上去的东西。”
尺寸 ：62.5x83.2cm 材质 ：新西兰羊毛
“制造”逃离这个平庸世界的机会
作为滚石乐队、Lou Reed、Talking Head御用CD套封的设计者的施德明，五次被提名格莱美奖。他的The Happy Show 吸引了世界各地的几十万人参观，是平面设计展览史上参观人数最多的展览。
Stefan Sagmeister 设计作品
18
Henrik Kubel：当代、风格化
Modern stylization
“地毯呈现了文字与图形的游戏，正着看是「A Carpet!」 倒过来看，则是一辆车和一只猫。”
尺寸 ：80x100cm 材质：新西兰羊毛
丹麦著名的字体设计工作室A2-TYPE的创始人Henrik Kubel是字体「Modern」的设计者，为Airbnb（爱彼迎）、Android（安卓）、The Independent Newspaper（独立报）设计了整个套系的定制字体。
Henrik Kubel设计作品
19
Paula Scher：重塑视觉
Reshape vision
设计是规划的艺术她将自己的设计解释为在“大柜”里自由地翻找，从苏维埃先驱、达达主义派、美国无衬线字体，任何她感兴趣的地方自由取样。
尺寸 ：80x100cm 材质 ：新西兰羊毛
她的设计生涯几乎涵盖了平面设计的所有领域，花旗银行新LOGO、蒂夫尼（Tiffany）形象设计、现代艺术博物馆、微软、可口可乐、高线公园......
在她看来，字体设计就是用文字来绘画。作为这个世界上最权威的设计工作室之一——五角星设计公司的领导人，Paula Scher用她天才般的设计思想与灵感重塑了当今美国的视觉文化。
Paula Scher设计作品
20
Igor Gurovich：符号构建
Symbol Construct
地毯的设计是对浅叶克己艺术作品的暗喻力和张力的致敬，设计师构想了一个纪念碑，将其各部分物化成图形符号。
尺寸：80x100cm 材质：新西兰羊毛
艺术家要建造一个
属于自己的独特的世界
他作为2018俄罗斯世界杯海报御用设计师而被大家熟识。事实上，20世纪设计美学版图的拓展，有一大半的功劳要归于俄国艺术家，未来主义、构成主义、社会主义现实主义在全世界范围内审美输出，Igor Gurovich的设计毫无疑问，让独具俄罗斯风格的视觉语言再次变得现代而有意义。
Igor Gurovich设计作品
12
松永真：社会之眼
Core of society
以本我作为圆心
他创造了一个“半径三米”的圆形的世界，包容生活中的悲欢喜怒。松永真的海报灵感在真实普通的日常生活中形成，传递朴质、节制的信息。他总是带着质疑的“社会之眼”，分析事物本质价值，再作减法除去繁枝碎叶，放大本质价值的信息美感。
尺寸 ：80x110cm 材质 ：新西兰羊毛
他在平面设计上的不婓成绩体现在：资生堂夏令营系列、和平海报系列、三宅一生、卡乐比、BANDAI等平面设计、ISSIMBOW品牌设计。
PEACE CARAVAN千里之行始于足下
就像在丝绸之路上旅行的大篷车一样，设计也走在漫长的道路上。人们在日出、日落的平凡生活中邂逅，又在瞬间的爆发中生出各样的表情。
松永真设计作品
22
Jan Wilker：极限推演
Extreme deduction
我只知道一件事，
就是我一无所知。
“我们只提供非常规的设计方案”，创作于Jan Wilker来说是一个永无止境，不断付出的持续过程，同时也在不断开拓崭新的世界。好的作品源自设计师对自己的激动，用力推动自己与合作伙伴，去实现创意的极限。
尺寸：166.5x185cm 材质：新西兰羊毛
因此，不难解释Jan Wilker在商业设计上的成功，Bloomberg （彭博）、MINI/BMW(迷你/宝马) Nintendo(任天堂)、Puma(彪马)、Samsung(三星)、Swatch(斯沃琪)、Warner Bros.(华纳兄弟)、WeWork等均是其合作伙伴。
Reykjavik Art Museum
23
韩家英：设计即文化
Design is Culture
设计师希望通过抽象的形态来反映《菩提偈》的意境，在2011年《字象乾坤》的作品基础上进行了再创作，提取其中的图形，增加了更明亮的色彩，使其更符合挂毯的表达形式。
尺寸：80x100cm 材质：新西兰羊毛、丝
设计对文化的表达是永恒的
设计所表达的视觉元素，承载着特定的文化内涵。沉淀在设计师内心的历史、传统的东西，释放着永恒的精神能量。在韩家英作品的“象征意味”里，中国传统文化是无法脱离的元素，他以「书画同源」思想为源头，去呈现「由书法到绘画、由文字到图像」的现代化表达。
《天涯》杂志封面设计
24
井上嗣也：冒险的设计
Adventure Design
设计是无拘无束的自由
曾任Comme des Garcons（川久保玲）广告及出版的创意总监的井上嗣也，几乎包揽了品牌整个80至90年代所有的海报、明信片、以及《Six》杂志的平面设计。
尺寸 ：80x100cm 材质 ：新西兰羊毛、丝
双方的合作远不是只关于服装的，而是一场场天马行空的冒险，纯粹的视觉产品，不需言语就让人念念不忘。井上嗣也说，“年过80岁的浅叶克己先生仍不知疲倦地从事着设计工作，地毯设计饱含着对浅叶先生发自内心的称赞和敬意。”
井上嗣也海报设计
25
John Warwicker：生命流动
Life flowing
此次展览恰逢浅叶克己八十大寿，8，是无限，圆，是充满动力的生命。地毯的颜色来自服装的颜色，流动着积极的幽默感。
尺寸 ：80x100cm 材质：新西兰羊毛、丝
设计诗学是原创性
和日常性的连接
他是多学科设计和创意工作室 Tomato的联合创始人，是设计师、艺术家、作家、制片人、作曲家。John Warwicker的设计常以高度触觉感的形式来表达。
John Warwicker海报作品
26
福岛治：用情至深
Deep affection
在设计的情感表达上“用情至深”之人
尺寸：100x80cm 材质：新西兰羊毛
早期，写实漫画和抽象二次元的平衡表达，是经常出现在福岛治设计中的元素。如今，他致力于通过设计解决社会问题，比如“涩谷字体”就是设计师从残障人士绘制的字母中选出的独特形状的字体，已被Google字体采用。
Godiva情人节广告
27
奥村靫正：再现传统
Reproduce Tradition
地毯设计采用了江户时代的浮世绘版画师和写有德赛音乐的歌舞伎演员的风格，以现代方式展示了日本的传统。
尺寸 ：80x100cm 材质 ：西藏高山羊毛、丝
最懂坂本龙一的平面设计师他将日式绘画的精美的线条感与计算机辅助图形设计结合起来，不断更新设计表达。
奥村靫正为日本摇滚音乐的早期创作者设计了许多唱片封套，包括 Happy End 和 Sadistic Mika乐队，并担任Yellow Magic Orchestra的艺术总监。上世纪80-90年代，为坂本龙一设计的专辑套封《左手之梦》、《音楽图鉴》以及宣传视频《羽之林都》都独树一帜。
2012「HEIWA OHASHI」
28
M/M Paris：新旧跳跃
Tradition and Trend
我们在不同的领域间跳跃，
把新和旧的事物混在一起。
剪切拼图、手绘涂鸦，稀奇古怪、自由散漫的设计风格，在各个文化领域横冲直撞无限渗透M/M Paris的合作对象仿佛一场声量浩大的跨界派对——从音乐界的Björk、Madonna、Kanye West，到时装界的山本耀司、Jil Sander、Loewe，还有艺术界的蓬皮杜、东京宫、蛇形画廊。
尺寸：200x275cm 材质：新西兰羊毛、丝
M/M Paris认为，设计师就像一个文化枢纽，把不同的领域连接起来，并建立起新的语言。地毯设计将传统的日本书法与包豪斯简洁的网格系统融合在一起，江米、生姜、芥末、鲑鱼、海胆、米饭、樱花的色调以自由、有机形式表达出来。
《Miu Miu字体集》，M/M (Paris)为Miu Miu设计制作
29
佐藤卓：清空自我
Empty yourself
设计不是主角，
而是联系者。他认为，设计不应该是一个设计师自我展示的过程，对设计师而言，应该做什么比想做什么更重要。
每一次面对新的项目，他都会尽量压抑自己的个性，清空自己，从零开始。从问题的提出去寻找设计的灵感，进而找到问题的解决方法，把这个过程通过视觉的方式传达出来就是设计的过程，金泽21世纪金泽美术馆、三宅一生、明治牛乳等的设计，都是他这一设计理念的体现。
尺寸：80x100cm 材质：新西兰羊毛
上升还是下降？
作品的中央有五个完全不同的图形，它们在垂直方向上是连续的，左右两边的蓝色代表我们生活的地球。不同的人会看到图形向上或向下移动，代表信息常常被人类的感觉左右。
佐藤卓设计作品
30
渡边良重：维度游离
Dimension free
地毯设计灵感源自设计师用蜡笔绘制的森林图，不规则的形状描绘了植物的有机性质，不同高度的绒毛高度则恰好可以呈现森林中茂密而多样的植物。
尺寸：200x160cm 材质：新西兰羊毛、麻
游离于2D和3D之间
她常常从最细微的细节处给人带来美好的惊喜。水果便签纸、可随身携带乙烯基花瓶、似乎在跳舞的华尔兹镜像杯、薄如纸的陶器，让人游离于2D和3D之间。
渡边良重设计作品
31
山口晴美：自我表达
Self-expression
设计是自我表达，
而非功能性。
她插画围绕着时尚展开，擅长以空气喷枪在超写实的细节中，细致刻画了多位身着彰显个人性格服饰的自信女性。
尺寸 ：100x80cm 材质 ：新西兰羊毛、丝
1979年，浅叶克己先生带队的中日友好乒乓球爱好者艺术家代表团来华访问，16天的在华时间给山口晴美留下了十分深刻的印象，地毯的设计灵感就源于这次难忘的经历。
山口晴美设计作品
32
Lech Majewski：记录时代
Recording times
这件作品（腿和香蕉）如此有趣。“记得，如果你想做一件事，那就马上去做。因为你总有可能被香蕉皮滑倒，”设计师如此解释地毯的设计灵感。
尺寸 Size：80x100cm 材质 ：新西兰羊毛、丝
海报能改变世界吗?
作为波兰海报设计的代表人物，Lech Majewski认为“海报是绝佳的地点、时间和事件的记录。如今，三样东西即“3个”H”对艺术家是极为重要的，那就是head, heart和hand。
Lech Majewski设计作品
33
GOO CHOKI PAR：柔情和爱
Tenderness and love
“在地毯上，我想表达人们对他人的爱和人与人之间的柔情。互相接触的两个人可能是恋人、朋友、父母和孩子，他们的影子悠闲地躺在地上，很安详，很有魅力。人与人之间，生命与生命之间，彼此无限地沟通。”
尺寸 ：81.6x180.3cm 材质 ：新西兰羊毛、丝
超越语言和思维的视觉交流
是跨学科创作的核心
团队由三位年轻设计师组成，他们提出了新鲜的设计手段协同合作，扩展了图形表达的边界。
GOO CHOKI PAR设计作品
34
Jonathan Barnbrook：反讽
Friendly fire
远离那些想让你们为其撒谎的企业
他是平面设计师、电影制作人、字体设计师，David Bowie唱片套封的设计者。他一直怀有用设计推动社会改良的信念去履行设计师的社会责任，而非只为商业利益驱使的工匠。
尺寸 ：80x100cm 材质：新西兰羊毛、西藏高山羊毛
“友善炮火”成了Jonathan Barnbrook作品中比设计才能本身更可贵的元素，这才是设计的本质和根源。他为一些弱势团体设计海报和口号，并时常在作品中出现反讽文字，诙谐幽默却隐含着对某些社会现象的严肃批判。
35
Balmer Hählen：深层感性
Deep sensibility
对精美印刷品有狂热的崇拜
工作室创始人PriscillaBalmer和Yvo Hahlen，致力于通过印刷品来呈现视觉上的对话，他们孕育出了很多深层感性的内容，通过严谨的设计过程和独树一帜的印刷来获得设计上的突破。
尺寸 ：80x100cm 材质：新西兰羊毛、丝
在建筑、技术、科学等各个领域，人类总是受到大自然的启发。这块地毯是对自然的致敬。它是甲虫的外壳，这是对我们眼皮底下另一种尺度的强调，因为昆虫是地球生态系统的重要一环。
Balmer Hählen设计作品
36
中村至男：更好的世界
Better world
“日本传说中有一种叫做Amabie - sama的神兽可以消除瘟疫。我希望画出这个传说中的形象，带给人们一个更安全、健康的，更好的世界。”
尺寸 ：80x100cm 材质 ：新西兰羊毛
喜欢收集图形，再打乱图形。曾在索尼担任了艺术总监的中村至男，目前拥有自己的工作室 Norio Nakamura，他对图形设计有着超乎寻常的追求，通过“奇形怪状”的设计让休眠已久的想象力苏醒，让枯燥的东西瞬间变得有趣。
中村至男的作品简洁、明快、扁平。正如他自己所说的，“曾经，我创作是希望人们能理解我的想法，如今，我只想把想象空间留给观众。”
中村至男设计作品
37
菊地敦己：走岔路的设计
Find a way out
地毯中央有一个由看不见的圆形和三角形组成的图形，而周围的其他图形则像跳舞的腿。黑色的带子随意弯曲，形成意想不到的图案。这个设计是各种隐喻的混合体。
尺寸 ：80x100cm 材质 ：新西兰羊毛
在做设计时，应该在设计的过程中去寻找一条“岔路”，去发现新的东西，再推翻既定的规则。他常对现有的设计思想和常识提出疑问，并且往往能创造出更加不拘一格、新鲜、耐看的设计。
菊地敦己设计作品
38
佐藤可士和：超合理性
Super reasonable
这幅作品是用了大笔画蘸取蓝色矿物颜料画成，只能依靠瞬间移动的身体的重力和力量来画，大自然无形的能量和力量在这件作品中得到了直观的体现。
尺寸 ：200x160cm 材质：新西兰羊毛、丝
能够带动销售的设计魔术师
佐藤亲手打造的品牌icon代表性例子就是“优衣库”。以英文字母和片假名两种形式展开的logo，其简单、创新并富有视觉震撼力的作品，具有审美意识的超合理性一再为品牌形象及商品营销提出新的可能。
佐藤可士和设计作品
设计腕儿作为全球战略合作伙伴甄选38件大师艺术织毯作品
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