(2022 年 8 月 7 日，广东佛山顺德) 2022 年 8 月 27 日起， 和美术馆将呈现艺术家倪有 鱼迄今为止最大规模个展“穹顶与刻度”。本次展览由朱朱策划，展出作品数量达百余件， 涉及绘画、装置、雕塑、图像拼贴、木刻、摄影、影像等多重媒介， 将全面展示艺术家 自 2008 年至 2022 年的创作实践。

倪有鱼经常巧妙地援引艺术史的观念与图像资源，作为自我塑造、衡量和扩展的方法， 他也以此唤醒平日里搜集的文物残片、无名摄影师的照片或者跳蚤市场的旧物， 这些现 成品显露了他对于人文历史和博物学的浓厚兴趣， 经由他富于想象力的重构， 这些时光 深处的遗迹被赋予了新的光晕， 引导着观众的重新观看， 而他整体的艺术形态在体现独 创性的同时，因此带有“后制品”  (Postproduction)的特征。

受到约瑟夫 · 康奈尔(Joseph Cornell) ，以及在学院教授建筑和机械制图的父亲的影响， 倪有鱼的众多创作都显示出与手工的亲密关系，他甚而会迷恋制作过程所带来的微小的 误差感， 视之为作品的一部分或新的契机。他欣然认同的艺术范型， 往往“发于感性而止 于理性”，虽然在挖掘“原本无关的事物之间隐性的逻辑关系”方面， 超现实主义带给他重 要的启示和乐趣， 然而， 他一直警惕过于空泛和放任的联想， 强调视觉的去欺骗性， “有 图像之始就有欺骗”，正是这种思考的训练和作用， 使他的作品时而显得像推理小说， 严 谨、整饬而又耐人寻味。

面对时间这一根本的命题， 倪有鱼多年来运用了不同的视角、材料与形式进行不懈的表 达，他声称： “‘时间’是贯穿我许多作品的轴心，它几乎可以串联我所有的系列。 ”与此 相印证，他的几个作品系列有着漫长的创作周期， 过程看似枯燥乏味， 却给予了他独处、 穿越图层的物质化和形而上的冥想的机会， “我的创作似乎一直关乎‘时间’，却几乎从来 不关心‘时效’”。

展览将运用由安藤忠雄担任建筑设计师的和美术馆中的三层空间， 对应倪有鱼的创作背 景所隐含的“天、地、人”传统三要素。艺术家以他的全部创造力， 构成了一种有限而始 终盘旋而上的尺度，测量着上方喻示无限的空间和时间的穹顶。

展览信息

倪有鱼：穹顶与刻度

展期： 2022 年 8 月 27 日– 12 月 18 日

地址：广东省佛山市顺德区北滘新城怡兴路 6 号

关于艺术家

倪有鱼(Ni Youyu)是一位常居上海的艺术家， 2014 年 CCAA 最佳年轻艺术家奖获得 者。从 2005 年起，倪有鱼曾在上海开始当代艺术展览的策划和艺术个案的批评写作。 自 2007 年起，他开始成为独立艺术家。他曾受邀在上海美术馆、台北当代美术馆、余 德耀美术馆、加州橘郡美术馆、德国 Konstanz Kunstveren 以及贝浩登、CFA 柏林和 Galerie Obadia 巴黎举办个展。并被布鲁克林美术馆、新加坡美术馆、香港 M+美术馆、香港艺 术馆、上海外滩美术馆、余德耀美术馆、和美术馆、悉尼白兔美术馆、首尔阿拉里奥美 术馆，柏林 Me  美术馆、希克收藏、皮诺收藏、 DSL  收藏及瑞士齐斯拉艺术基金会、 SCoP、南京艺术学院美术馆等机构收藏。

关于策划人

朱朱，诗人、策展人、艺术评论家。出生于 1969 年 9 月。曾获安高(Anne Kao)诗歌 奖，中国当代艺术奖评论奖(CCAA)，胡适诗歌奖。著有诗集、散文集、艺术评论 集多种，其中包括法文版诗集《青烟》(2004 年，译者 Chantal Chen—Andro)，《灰 色的狂欢节——2000 年以来的中国当代艺术》(2013年广西师范大学出版社“理想国” 书系， 2016 年台湾典藏出版)，《只有一克重》(2017 年河南大学出版社)，英文版 诗集《野长城》(2018 年，美国 Phoneme Media 出版社)。

关于和美术馆

和美术馆(HEM) 位于广东佛山顺德， 是由家族发起、安藤忠雄设计的非营利民营美术 馆。 HEM  关注从近代文化艺术思潮到国际视野下的当代艺术进程，通过为公众呈现独 具魅力的展览和多元开放的文化活动， 希望凭借自身的独特性， 建立起传播的枢纽， 挖 掘跨文化的多元价值。

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