台北表演艺术中心©林軒朗

Rem Koolhaas

David Gianotten 

雷姆·库哈斯

大卫·希艾莱特

一位是OMA创始人、普利兹克奖获得者、建筑师、策展人、理论家、哈佛教授、作家、记者、编剧；一位是OMA管理合伙人、建筑师、全球业务策略掌托人，以及埃因霍温理工大学建筑改革的客座教授。

-第 22 期-

大师说

设计腕儿王牌视频对话栏目

Zaha Hadid ArchitectsMVRDV / BIG / FREEStudio Gang / FOA / Mass Studies ......

“建筑界黄埔军校”OMA衍生出的事务所几乎决定了当今世界都市建筑版图。

本期设计腕儿大师说——特邀Rem Koolhaas & David Gianotten，分享从无到有、从理论到实践、从概念到验收的伟大“OMA宇宙”！

台北表演艺术中心©Shephotoerd Co. Photography, courtesy of OMA

威尼斯双年展现场2014

01

激进旗手的“建筑宣言”—改写建筑的基本法则

建筑不是造型，甚至不是建造，而是一项可以定义社会内容的职业。

CCTV大楼©Photograph by Gili Merin, Courtesy of OMA

当其他建筑师努力将抽象理念转化为建筑实体时，OMA的建筑与其背后的理论一样令人兴奋！

通常，OMA以具体的项目切入当时正在进行的研究，将方案作为一种明确的策略来回应社会学范畴的议题。由于研究的深度和旁征博引，方案的呈现方式有时完全是叙事或者拼贴化的效果。

CCTV大楼

库哈斯是远见卓识者与实干家、哲学家与实用主义者、

理论家与伟大先知的罕见结合体。

——普利兹克奖评委会

作为一名“未来主义者”，库哈斯与希艾莱特设计的CCTV大楼重写了建筑规则，《纽约时报》称之“本世纪最伟大的建筑作品”。但这座离经叛道的“摩天大楼”纪念碑还是掀起了轩然争议。

CCTV大楼

（上）©OMA/Iwan Baan

（中）©Photograph by Gili Merin, Courtesy of OMA

（下）©OMA/Iwan Baan

电视制作过程本身其实就是一个循环，我们希望CCTV大楼的设计能够透明地体现出这种循环的概念。

——大卫·希艾莱特

虽然公众讨论在OMA的意料之中，但这种研究性设计或竞赛提案的本质并不在于刻意制造“争议”，而是从“微叙事”的角度重新思考每种建筑元素，看这种元素如何能以不同的方式呈现并成为主角。

台北表演艺术中心

台北表演艺术中心是一种新的剧院，艺术家、观众和公众都可以用新奇的方式探索创造性的生活。

——大卫·希艾莱特

今年，建造了13年之久的台北表演艺术中心也将掀开神秘面纱，中国大众的目光再次聚焦到OMA身上。如今，OMA的工作领域已经扩大，AMO智库这一20世纪末的产物也逐渐发挥出更大作用。

台北表演艺术中心 ©Shephotoerd Co. Photography, courtesy of OMA

02OMA｜一部关于建筑的小说—“大都市”里的多样性

建筑不是美或丑、喜不喜欢的问题，而是能不能刺激人们思考。建筑最重要的功能，应该是把当地的能量带入建筑。

台北表演艺术中心剖析图

「建筑是一场混乱的冒险」
建筑是OMA研究这个世界的方式，而OMA本身则是一本关于建筑的书。“秩序”或许被过于重视了，在OMA看来建筑是一场冒险。其中，对于巨大的、综合的、公共项目的兴趣贯穿始终。

台北表演艺术中心

「现代化推进器」
因为这能激活复杂的机制、调动建筑相关领域的全部才智，形成多种组织独立性与共存性的策略，进而加剧建筑的个体特性，并以此实现“自由”——把建筑从现代主义与形式主义中解脱出来。

台北表演艺术中心 ©OMA by Chris Stowers

台北表演艺术中心

因此，OMA后期的重要实践也集中于公共空间领域，如最新完成的台北表演艺术中心（2022年)，以及此前的柏林Axel Springer出版集团园区（2019年)和西澳大利亚博物馆（2019年）等。这些建筑形式的不断发展，与理念和功能组织的因果关系是精确对应的。

台北表演艺术中心

其中，被戏称为“皮蛋豆腐”的台北表演艺术中心，实际上贯彻了OMA的早期理念和研究，库哈斯与希艾莱特较为完整地展现了对于剧院建筑的想象。

台北表演艺术中心 ©OMA by Chris Stowers

当代剧场空间日趋公式化

由两个表演厅以及一个黑盒子剧场组合，遵循守旧，几乎只为正规作品而设。OMA想知道：公共剧场空间是否可以宽容地兼备经典与偶然﹑高雅与大众﹑艺术与日常的特质，成为每个人创作生命的舞台？

台北表演艺术中心 ©OMA by Chris Stowers

由此，建筑师将三个剧场嵌入一个中央立方体，立方体将三个剧院的舞台、后台、支持空间和观众的公共空间整合成一个有效整体；建筑外部没有漂亮但与设计理念无关的“衣服”，也没有设置建筑的“正面”，内部机械管线和舞台铰接得到特地展示。

台北表演艺术中心 ©Shephotoerd Co. Photography, courtesy of OMA

800席球剧场由內外层构成，仿佛是一个星球停靠于立方体；“蓝盒子”拥有工厂气质，不限制实验表演的探索，且能与十字梯形的大剧院合并为工业尺度的“超级剧院”。

台北表演艺术中心 ©Shephotoerd Co. Photography, courtesy of OMA

一层空间被让渡出来用于公共活动，市民可免费通过公共环路参观通常被藏起来的技术设施和制作空间，一瞥舞台的精彩。

台北表演艺术中心 © Shephotoerd Co. Photography, courtesy of OMA

作为纸媒转向电子媒介转变的象征，Axel Springer出版集邀请OMA设计全新的媒体办公楼。新楼以对角线平分，形成镜像式地台中庭，面向原有的出版大楼。

Axel Springer

Axel Springer ©Laurian Ghinitoiu, Courtesy OMA.

台地式楼层设计形成的独特的“山谷”共享空间，成为公司各类非正式活动的举办地。建筑师希望借此促进个体之间的交流，将新媒体从业者从信息的洪流中解救出来，激发他们的创造力。

Axel Springer ©Laurian Ghinitoiu, Courtesy OMA.

园区大楼的地面层大厅、屋顶吧台和会面桥都是面向公众开放的。来访者可以站在会面桥上，俯瞰楼内的办公场景，了解出版公司的运作流程。这一点与CCTV大楼的“透明”属性相似。

Axel Springer ©Laurian Ghinitoiu, Courtesy OMA.

此外，新园区大楼位于柏林的Zimmerstrasse街——原东西柏林的分界线上。这样一来，这种对角割裂、彼此映射的设计，又具备了一层全新的特殊含义。

Axel Springer ©Laurian Ghinitoiu, Courtesy OMA.

「西澳大利亚州文化」

西澳大利亚博物馆位于珀斯的文化中心，是OMA与Hassell合作完成的改建项目。OMA的项目主理人希艾莱特认为新建筑 “深深植根于西澳大利亚”，“可传承及继续创造西澳大利亚州文化”。

西澳大利亚博物馆Boola Bardip

WA Museum Boola Bardip

这座博物馆的老建筑包括19世纪中期的古老监狱、1899年的朱比利大楼、1908年的原始艺术馆和1913年的国家图书馆的阅览室“哈克特大厅”。

WA Museum Boola Bardip © Peter Bennetts, courtesy of Hassell + OMA

围绕这些遗产建筑的新体量，创造了博物馆的两个核心元素——两个交叉的循环回路，以及哈克特大厅下方的“城市房间”。

WA Museum Boola Bardip

前者连接了新旧空间并创造了多条策展路径，连接了展览馆、活动和项目空间以及商业租赁；后者则用于文化项目和日常活动，邀请公众探索、鼓励聚集和交流。

WA Museum Boola Bardip © Peter Bennetts, courtesy of Hassell + OMA

与众不同的设计理念从诞生那一刻起就开始面对更多元、更复杂的质疑。把这样的设计贯穿到底，需要强大的信念和持久的耐力。自创建以来，OMA不胜其数的多样项目与理论专著几乎改写了建筑构成方式的走向，凭借一己之力挖掘了建筑社会文化意义的新维度。

WA Museum Boola Bardip © Peter Bennetts, courtesy of Hassell + OMA

03

AMO｜建筑思维的跨界应用—研究的野心是“再造世界”

建筑终会成为一面镜子，

映照我们真实的社会与人生。

--雷姆·库哈斯

威尼斯双年展2014-Exterior

AMO / OMA

镜像关系

就像OMA对于建筑镜像作用的思考一样，AMO与OMA是直接的镜像关系。OMA是以调查记者的视角切入建筑领域，包括传统的城市规划、建筑、室内、家具设计等。

威尼斯双年展 2014-Ceiling

威尼斯双年展2014-Floor

AMO则是以建筑的视角思考媒体、政治、技术、艺术、出版等，是OMA为理论研究、探索创新的而成立的研究机构。

威尼斯双年展 2014-Facade

威尼斯双年展2014-Elevator

此外，策划也是AMO的重要工作之一，如2014年威尼斯双年展和2020年古根海姆的“乡村：未来”展；2017年，纽约的脚手架展览；同年与艺术家Taryn Simon在军械库合作的“挽歌”艺术装置；2021年，与宝格丽共同呈现建筑师对尺度和时间的把握；以及最新的影片《医院的未来》，想象了后疫情生活……

纽约古根海姆美术馆 展期外观

实际上，对于AMO和OMA来说，跨界的意义远不止“跨出去”，还在于“带回来”了什么。就OMA设计的严谨内部逻辑来说，这种收获的呈现从不是含糊其辞的。

纽约古根海姆美术馆 展期外观

OMA的设计也许不够亲切、不够诗意、不够好看，但绝对纯粹、绝对坦白、绝对诚挚。硬核相撞的“容器”建筑设计历经时间的镀色，在理论框架之外别具一种全局层面的浪漫。

“乡村：未来”展概念图©AMO

Photograph by Laurian Ghinitoiu, Courtesy OMA

直播时间

2022.7.5 16:00-17:00

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