旖旎繁茂的伊甸园  迷人的光线如诱人的果实

作为 Fuori Salone 2022 的一部分，Ferruccio Laviani 将 Foscarini 的米兰展厅(Spazio Monforte) 变身让人叹为观止的伊甸园，Laviani 的新品 Tonda 和 Francesco Meda 的新品 Bridge 在这个诱人的花园中首次向世人展示。Rodolfo Dordoni 的 Nile 和 Alberto 和 Francesco Meda 父子的 Chiaroscura 也将出现在展厅中，还有 Foscarini 与 Andrea Anastasio 共同对陶瓷、装饰和灯光的研究成果的呈现。

Foscarini2022 年的新品将在由 Ferruccio Lavi- ani 设计的装置场景中呈现，Foscarini 米兰展厅(Spazio Monforte)的上层被重新设计成传说中的伊甸园。De-Light Garden 展览从展厅建筑物外立面开始——覆盖着带有象征性的蛇缠绕苹果的艺术品，把观众带入迷人的花园。由背景和图形叠加互动的沉浸式体验重新创造了一个繁茂的花园，新品迷人的光线对设计爱好者来说如同诱人的果实。

用设计师自己的话说，De-Light Garden 以诱惑和欲望为主题，重现亚当夏娃一心采摘禁果的场景：“Delighting  的意思是给予视觉和触觉上的愉悦。De-light 则是致力于表现将我们束缚在拥有的强烈渴望和因此而感受到的诱惑的微妙线索之上。正是各种形式的光给我们带来的诱惑和愉悦，激发了我创造 Foscarini Spazio Monforte 展厅装置的灵感。当你进入时，你会被伊甸园所包围，仿佛时光凝固，直接走进了丢勒的版画里，亚当和夏娃正打算从善恶树上摘下果实的场景中。我想通过这个设置表达的是，时不时地“陷入诱惑”是令人愉快的，设计和灯光也成为了诱人之物”。

De-Light Garden 展览的焦点是两个全新的作品：由 Laviani 自己设计的 TONDA 吊灯，以及由Francesco Meda 设计的 BRIDGE 台灯，这是继他与父亲 Alberto 共同设计 CHIAROSCURA 后与Foscarini 的第二次合作。

展厅的地下一层也将展示 Rodolfo Dordoni 的新品 NILE 和 Alberto 和 Francesco Meda 的新品CHIAROSCURA。这些产品虽然具有完全不同的特点，但它们共同验证了 Foscarini 始终如一的开拓视野和不断重新定义规则的能力。

Foscarini 与 Andrea Anastasio 关于陶瓷和与光的互动这一主题的研究也在展览中占据了很重要的位置，进一步体现 Foscarini 的实验性和创新精神。

最后，Foscarini 产品系列的新成员，包括 CHOUCHIN、GEM、TARTAN 和 RITUALS 的吸顶

灯版本，以及全新的碳黑色 APLOMB 吊灯也会在展览中出现。

媒体预览

6 月 5 日 3pm – 7 pm

6 月 6 日 10 am – 7 pm 

鸡尾酒会

6 月 9 日 6 pm – 9 pm

NILE: 对比的平衡

设计师Rodolfo Dordoni

Rodolfo Dordoni 与 Foscarini 的合作始于 30 年前的经典作品 Lumiere，实验精神的初心至今不改，Dordoni 再次带来了他的新作品 NILE，一款为客厅设计的宣言之作，在 LED 和隐形光源的盛行的当下，再次强调了灯和光的本身。

Rodolfo Dordoni 设计的 NILE 是一款个性十足的装饰台灯，生动的存在感为空间注入精致和优雅，正如设计师自己所说：“我想要一个雕塑般的存在，一个真正的发光体，它的形状不一定是功能驱动的。我设计了两个相嵌的部分：小的大理石底座和大的玻璃灯罩。它让我想起了著名的埃及王后纳芙蒂蒂半身像；这就是产品名称的灵感来源：Nile”。

这个独特的装饰现了两个对立面的完美平衡——大理石的稳固和玻璃的精巧、矿石的冷静和手工制作的温暖、工业和手工艺。

NILE 的底座和灯罩的角度全然不同，看似抗拒着万有引力定律。重量、位置和节点以奇妙的方式保持着平衡，呈现出动态效果。

Dordoni 的创造力和 Foscarini 的专业知识共同创造了这个优雅的新作品。NILE 在关闭时安静美丽，当光线透过珍贵的吹制玻璃时则变得份外迷人，透过灯罩的两个开口同时照亮上下两个方向。

和 Lumiere 一样，Nile 同样从草图开始。在Rodolfo Dordoni 和 Foscarini 长达 30 多年的合作中不断地重新设计和更新两个最受欢迎的产品：Lumiere 和 Buds，而 Nile 为这个合作开启了新的起点。近年来：“光的世界不断发展，如今新技术是主导；灯本身几乎被忽略了，光源也被隐藏起来。在一个被小型化到几乎无形的世界中，我想以一个可以在空间中占据主角位置、可以点缀空间并散发光芒的物件来再次说明和分享我的视角。Foscarini 公司是这个实验的完美伙伴，从某种意义上说， 重新肯定了它实验性的本质”。

尺寸: l 41 x h. 55 cm

材质:

灯罩为白色吹制玻璃

底座为手工打磨哑光大理石，白色版本为 Carrara 大理石，黑色版本为Marquina 大理石，不规则的

纹理突出天然材质的魅力。电缆外层为灰白色编织。

CHIAROSCURA：全方位照明的极简主义雕塑

设计师 Alberto + Francesco Meda

CHIAROSCURA 具有雕塑般的本质并带来全方位的照明，它再次诠释了经典的间接照明落地灯

——最初由 Pietro Chiesa 于 1933 年设计，随后 Achille 和 Pier Giacomo Castiglioni 进行了重新设计。Medas 为 Foscarini 设计的版本中扩展了灯的功能，使用铝制挤压件制创造了一个装有 LED 灯带的三角形结构，光线通过乳白色的塑料柔光片散发出来。与经典的间接照明落地灯不同， Chiaroscura 从侧面发出环境光的同时也向天花板发出直射光。

2019 年，灯光大师Alberto Meda 和 Foscarini 总裁 Carlo Urbinati 在曼图瓦(Mantua)文学节相识，当时Meda 应《Inventarory》杂志总监 Beppe Finessi 的邀请在文学节上演讲。“我一直很欣赏 Foscarini 谨慎、认真的态度和雄厚的技术实力。 但最终打动我并开始与Foscarini 合作的，是与Urbinati 先生和他的公司的价值观和情感连接所达成的共识，具有共同的核心价值观是难能可贵的。”

“我很清楚”，他的儿子 Francesco 说：“我们的合作要展现的是这个公司非常擅长、但却不广为人知的能力：技术实力。Foscarini 以设计享誉盛名，但同时也一直持续在技术领域的创新。我们将他们的合作愿望视作一个邀请，去共同创造一个既展现技术而又不削弱设计的产品。”

隐藏技术的复杂性而非炫耀它一直是 Foscarini 和 Medas 共同的设计理念，而 CHIAROSCURA

充分体现了这一点。Meda 父子认为，简单和诚意是这个设计的基础，而最好的工业设计也是如此。

CHIAROSCURA 落地灯是 Foscarini 实验精神的新表达，是一个遵循可持续发展趋势的产品。 “ 我们试图创造一个隐藏了所有复杂性的物件”，Meda 父子指出，“对于使用者来说它看起来很简单。这意味着通过一个微妙的物件，在功能和体验上倾注更多关注——给予灯的使用者、安装和维护者以及生产者。这也意味着尊重材料本身。挤压技术使我们能够使用铝 99，也就是最纯净的铝，与压铸铝相比更容易阳极氧化。视觉效果也因而达到了最理想的状态。这一个看似简单的姿态，契合了我们引以为豪的’Foscarini 哲学’。”

挤压技术创造了带有可反转接口的部件。不同的铝合金和塑料部件通过凹凸槽集成组装，侧盖则防止任何不必要的移动。 换句话说，Chiaroscura 的可拆卸和互锁元素，让组装（厂方）、拆卸（考虑到产品最终的回收）和重组（更换部件或维修）都更为方便和高效”。 采用这个技术可以隐藏灯的技术特性。设计师补充道：“铝制部件成为能量的通道，而作为柔光器的聚碳酸酯还起到绝缘作用， 防止短路。”

两种可选颜色：深红和银白

Tonda：让人目眩神迷的平衡游戏设计师 Ferruccio Laviani

Tonda 吊灯是 Ferruccio Laviani 与 Foscarini 合作的最新作品，一个与重力的游戏：球形光源及其支架之间的动态平衡让人惊叹和着迷。Tonda 优雅纤细的几何线条来自现在却让我们想起过去，重新演绎了 60 到 70 年之间的意大利设计体验。

巧妙的重心和平衡呈现了 Tonda 独特的动感。它的个性精致而低调，带有 70 年代的当代气质却毫不浮夸。

Tonda 的设计魅力正是基于利用重力作用的平衡：中心支架提供了永久的平衡方式，传递出轻盈、和谐和简约的感觉，也是设计师思维的出发点。

一个简单却让人回味的名字，暗示着一个永不过时的创作， 似曾相识却依然独特。正如设计师本人所说，Tonda 是一个经典的重生：“当我还是个孩子的时候（当时我从没想过自己能得到这份工作）我对《Ottagono》和《Abitare》这些杂志十分着迷，那些用心的、有远见场景和物件能让我能发现奇妙的东西。当我开始为

Foscarini 考虑 Tonda 时，我希望这盏灯能让我想起那些年代、那些品味、那些氛围和房子。 我想创作

一款介于 70 年代早期激进设计和所谓的理想设计之间的产品，尽管它有时代的参照却永不过时，超越随波逐流的时尚。”

Tonda 在 FuoriSalone 2022 上首次亮相，优雅的圆形吹制玻璃灯罩从乳白色渐变为透明，金属支架的柔和曲线轻巧地环抱着它，丝毫没有妨碍光线散发。

可选择两种尺寸，配有白色或橘色的金属支架。

如雕塑般的光之桥

优雅而极简的台灯，由 Francesco Meda 设计、Foscarini 制作

- 2022 年设计周首次亮相。

Francesco Meda 设计的新品 Bridge 台灯，是设计师继 Chiaroscura 之后与品牌的第二次合作。Chiaroscura 于 2021 年推出，是与父亲 Alberto 共同创造的一款轻盈、低调的作品，每一个细节都体现了极简主义。它由激光切割的二维金属片成型，通过简单的弯曲达到三维效果，同时起到了支撑灯体和柔光的作用。这种直截了当的姿态创造了一个兼具功能性和装饰性的单品，让传统的灯具变成发光的雕塑。

Bridge 背后的故事也非常有趣。这盏优雅的台灯来自 Francesco Meda 的创

意，在 2014 年制作出来后立即成为米兰三年展设计博物馆的收藏品。它低调的简洁设计和结合当代的造型给 Foscarini 留下了深刻的印象，最终促成了品牌与设计师的合作开发和生产。

Foscarini 尤其关注设计的功能性和照明特点。通过采用新的 LED 和对光扩散的仔细研究提升了它的功能质量，并使光束可以打亮更宽的表面。下方的动作传感器可以通过简单的动作打开和关闭， 提供更舒适和个性化的产品体验。

从美学的角度来看，对本质的追求变得更加激进，精简了每一个多余的元素，哪怕是电缆插座。细节的改进进一步增强了灯的形式极简主义和雕塑感。

正如它的名字，Bridge 被设计为真正的光之桥。整个表面上散发出均匀的光线，适合多种不同的空间。

Bridge 有两种尺寸可供选择，并有黄铜和红色两种饰面。

BATTITI

与 Andrea Anastasio 一起进行光和陶瓷的设计调查

Battiti（节拍）项目是一个纯粹的自由实验，这个光的实验室汇集了艺术家、手工作坊、LED 技

术和材料。

作为在装饰照明领域的一家独立公司，Foscarini 刻意摆脱设计和生产的限制，打破传统的方式，以 Battiti 项目继续深入对光的探索。基于 Andrea Anastasio 与 Davide Servadei 合作的 Ce- ramica Gatti 1928，Battiti 项目单纯以研究为目的，重新开启对光的认知，在这种情况下，它在与陶瓷的对话中呈现出一种材料的特性。

这个行为完全以探索新的表达语言、意义和利用光的不同模式的愿望驱动。 “从这个意义上说， 这几乎是我们送给自己的一份礼物“，Foscarini 总裁 Carlo Urbinati 解释道。 “一个积极反思的时刻， 抽离我们作为一家公司的角色范围——在这里，尽管设计师的创造力和感知对光进行演绎和提升，它始终只是关乎于功能”。

自由地研究一直是 Foscarini 的标记，一家没有工厂、以创意和想象力蓬勃发展的公司。这种自由度让发展和提升每一个新想法、探索最佳的材料和生产方法成为可能，或者甚至是必要的。把工业直觉和与生俱来的工匠精神相结合，这使得公司与众不同，正如 Urbinati 提到：“当我谈到 Fosca- rini 时，我喜欢说我们创造问题然后解决问题。我们的设计总是从具有挑战性的想法开始。然后，继续寻找合适的伙伴来面对这一挑战，并创造一个物件，一盏灯，这标志着在探索光的无穷无尽的道路上又前进了一步。简而言之，我们知道该做什么，但不知道怎么做，所以我们寻找那些几乎什么都能做，但不知道可以做什么的人。”

在 Battiti 项目中，光并不用于照明而是用于建造。它成为一种材料：产生效果、强调形式并创造阴影。这就是 Andrea Anastasio 的做法，在得到 Gatti 工坊存档后，遵循着由欲望、激情和必然性驱使的创造本能，将物件拆开并重组。他颠覆了传统并达到了新的逻辑，对历史的解读赋予了不同的方向和意义。在这个同时创造和发现的过程中，Anastasio 用了光，而光也成为了与观察者对话的工具。 Anastasio 的浮雕和雕塑中那些透光的开口，成为了作品的对象与观察对象之间新关系的开始。

“Battiti 从反思光与陶瓷之间的古老关系开始，从油灯延伸到宗教圣地，并伴随着多种视觉形式的表现。随后另一种观察进入了意识，在 Faenza 的 Gatti 档案馆里，我开始系统地拆解陶瓷板。把光带入这一系列作品是一个缓慢的过程，直到那个直觉产生的瞬间，这种情况常常出现在当我们想要传达一种俘获了我们但又无法捕捉的视觉冲击时，恰恰因为它是缥缈虚无的。那么，装饰物与光之间的对话再次成为一个机会，让我们了解光在我们日常进步中所扮演的角色，以及它提醒我们连续性的虚幻，以及追求完整性的徒劳”，Andrea Anastasio 说道，他为 Foscarini 设计的作品 Filo、Gioia 和Madre 是游走在艺术和当代设计边界的提炼和表达。

一个不受任何商业策略左右的项目，典型的 Foscarini：一个始终相信创新和不断追求意义的公司。 “只有离开熟悉的道路才能获得重新想象的勇气。只有通过倾听和分享来自不同世界的声音和视野，才能明白如何选择方向。只有分享创作者的真诚和热忱，我们才能把握设计这个词的含义，以及它最纯粹、最真实的意义”，正如 Carlo Urbinati 所讲。

“在21世纪，作为设计师，可以有机会诠释早期绘画大师的才略，这是一种莫大的荣誉，。”WILLIAM BRAND，BRANDVAN EGMOND品牌创始人兼设计. 

Galaxy系列的形状与组合如同行星向太阳，天生就焕发出一种前卫感。

将Galaxy组合成无数种可能。线条和球体在太空中自由地移动，这种平衡而又有趣的运动产生了迷人的光影。

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