安藤忠雄新作「诗之礼堂」，今日发布！
以创作诠释“挑战者”哲学的安藤忠雄，在超过半个世纪的建筑实践中，已在全球创造了近300件作品，屡获建筑界诸多奖项的最高荣誉。八十岁这年，在建筑的精神探索上，他再次向自己发起了挑战。
继「风之教堂」、「光之教堂」、「水之教堂」三部经典作品之后，「诗之礼堂」将作为安藤忠雄精神建筑代表作，落地中国。
今日，安藤忠雄「诗之礼堂」建筑发布会在深圳华侨城洲际大酒店召开，特邀著名作家许知远、作家马家辉、春沐源集团创始人/科学家“镇长”郭德英等重磅精神意见领袖，现场展开“盒中对话”。
“盒子”
安藤忠雄建筑研究所中国合伙人、IAM国际建筑联盟发起创始人、文筑国际创始人、拾分之壹创始人马卫东，解读「诗之礼堂」的创作历程，与安藤先生一起分享春沐源小镇的故事与精神共鸣。
设计腕儿全程视频实录直播
现场花絮
当下，世界发展迅猛，日新月异。对于诗之礼堂，我们希望它可以凝聚起很多人，在这里感知“活着真好”这件事。
青苹果到底是什么？
人在二三十岁的时候，立志要努力、要奋斗，并开始思考自己活到90岁、95岁、100岁能为这个世界做什么？能对所在的地方有什么贡献？这个青苹果就是一个契机，让你记起心怀梦想、意气风发的二三十岁，让你记起青春的意义。
所谓青春，并非指年龄上的年轻，更是精神状态上的。以这个象征为目标。我们希望人生能够与自然共生、与社会共生、与家人共生。
建筑前有绿水，后有青森，将自然元素引入空间。其中的“光”正如罗马神殿中的光，罗马神殿2000年来，不断吸引着人们聚集于此，它与光、与自然共生。而我们也希望春沐源诗之礼堂成为这样的一个空间。
Q：为什么您想要做这样一种一座小镇，初心是什么？
A：我来深圳了30多年，一直做it，也在深大当过老师。做小镇也是代表着社会的发展与转型。因为我参与了深圳建设的发展过程，从一个工厂、一个贸易起步，成为全国的创新中心，像硅谷一样发展。深圳目前进一步的发展，是成为总部基地，成为创新的之都，又成为设计之都。它越来越走向更具创造力、更有价值的城市，我们感受到社会的变化、转型，所以，希望能找到一个自己的归属，做小镇是一个偶然的机会，更可能是一种召唤。
大家也在思考，在春沐源小镇，这么好的山、这么好的水，我们能为深圳做点什么。作为it人，我们都有一种焦虑，城市里讲究效率，除了工作，生活、精神、社交极度匮乏，所以我们想，能不能在一个山清水秀的地方为深圳人建立后花园，建立一个属于个人的精神空间。在这里人们能够跟自然对话，能够真正补充能量再出发。
我们走遍了全世界，包括欧洲、美国、日本以及中国前期发展的很多度假小镇去学习、拜访全世界的200多个设计公司大师，最后做出这个规划，所以我们有一个志向：成为湾区的第一小镇、最美的小镇、设计最好的小镇、服务最好的小镇。
对深圳来讲，它是经济湾区，而我们能的是精神湾区、文化高地，我们和全球的大师共同策划、设计，真正把美学小镇链接山清水秀的自然。
Q：每个民族都有自己的一个原始想象，中国的原始想象就是如陶渊明的生活般乌托邦一样的存在，您的转型是如何发生的？
郭德英：这是内心的一种回归。我们天天在房间编码、做市场、做新产品的规划，有时候会感到很枯燥，我们需要有一个地方，或许是某一个空间，能够放松自己，所以适时回归自然或者回归到原点，萌发这样一个想法后，就开始慢慢去琢磨，到处去学习。湾区有这样的需求，我们就为大家去寻找一个梦想、一个花园、一个理想的空间。
Q：当初是什么吸引您能够参与到春沐源小镇？
A：特别偶然，见到郭先生，聊起他在深圳的创业史，一种朴素的东西打动我，渐而我们创造了一种非常亲密的彼此信任的一个可能性。我觉得我们是一个盲目的开始，但是他看起来在通向一个充满希望的结局，我们很少经过深思熟虑做一件事情，都是在盲目的冲动之后去收拾一开始盲目带来的烂摊子，然后在一些情况下，它们会促成一个美好的结局。
我本身对深圳有一种天然的好感。虽然现在它是一个新的中心，但过去是个边缘，是个蛮荒之地，是个远离中心的地方。远离中心有很多美好，它意味着一种自由，可以摆脱陈词滥调，拥有更多的可能性。
Q：听说您要做一个偏见盒子，大概是一个什么样的存在？
一旦被规训的人生就是变得非常的无聊
A：一开始说的盒子想象，因为安藤先生是个boxer，他做box这个概念很有意思，我们都属于接受正常的教育，创新能力有限，所以，我们要跳出系统、跳出 box，所以安藤先生最初提的这个概念，我对这个理念很有兴趣。
其实我也不知道偏见盒子会做成什么样子，但是一定会做成一个比较有意思的东西，这也源于安藤先生的理念，他早年没有受过正规的教育，是个意外的闯入者、野蛮人，并创造出一种新的语言、新的可能性。他带来一种陌生，而最终我们做的事情就是反对陈词滥调，再美好的事物经过长期的延续固定之后，它就会变成新的陈词滥调，新的事业就要打破打破这些东西。
所以我们想做一个偏见盒子，当大家都觉得客观正确的时候，我们强调主观的重要性。
在安全感的状况之中，更本能的、更原始的、更“野蛮性”的东西可以复苏出来，这是很有趣的。就如安藤先生说要活到100岁继续创作，他身上其实是一种年轻时候的野蛮性，一定是很美好的东西。
当我听说安藤老师在大湾区要建一座诗之礼堂，就坐落在河源美丽的春沐源小镇，我的第一反应就是它是文学、艺术、建筑的结合体，安藤老师会用光和自然来写一首诗，在礼堂边的河谷旁会有一组安藤老师的光之盒，我很荣幸收到邀请，很有可能我会开一个小书店。
为什么开书店？
书本是一个培养乐观、勇气、坚持的力量来源。阅读本身能够让你强大，不管阅读的内容是什么，阅读的行为让你感觉全世界古往今来的人都在思考。
像英国作家毛姆有本书很有意思，《阅读是一座随身携带的避难所》，生命里面有高低起伏，你总能在书本里面找到，让你的心能够安稳下来的一个可能性机会。
以前欧洲图书馆门口有个牌子写着，图书馆是一个治疗你灵魂的地方，你总能在书本里面找到喜庆、找到乐观、找到意外，我觉得阅读就是充满了喜悦的冒险。正如阅读里会有充满快乐的意外，期待来到河源，到时你就会感到：桃花流水有人去别有天地飞人间。
马
安藤忠雄建筑研究所中国合伙人马卫东先生分享了诗之礼堂的创造始末，以及对于精神建筑的独家解读。
什么是精神建筑？
德国哲学家海德格尔曾说：杯子的本质是倾倒，因为倾倒而产生了馈赠，倾倒的是什么？咖啡或者是水，馈赠的是什么？是因为倾倒我们喝到了咖啡，我们喝到了水，近而感受到其背后的这个冰川河流，感受它背后的阳光雨露，甚至能够感受到天地的精华。
一个杯子能够产生这样的行为，它就是一个精神的容器，甚至是一个不起眼的纸杯子，建筑也是这样，在这个空间里面，去承载很多的功能需求，去承载各种各样的内容，可以是高尚的、艺术的、文化的，也可以是简单的日常活动，这些都是把建筑作为容器的一个特征。
当我们进入到建筑里面的空间，能够看得到光，看得到光和影的变化，看得到水，看得的水在流动，甚至能够听见水的声音，能够看得到身体的肌肤，能够感受到风，甚至能够听到风的回响，能够在院子里看到树叶在摇曳，在光影下不断的变化，这些能够让我们感受到自然，感受到自然的馈赠。所以，建筑也毫无疑问，它也是一个真正的精神空间，它也是一个精神的容器。
所谓的精神建筑是非常复杂的哲学问题，如果一个建筑它能够窥见天地，能够让人能够连接到它的内心，能够发现自我的话，我们可以被称为是一个精神建筑，那么它可能不是传统意义上的宗教建筑，也不一定是一个具有象征性的纪念性的建筑，它甚至也不一定跟网红建筑画等号。
当精神建筑开始诉说的时候，他成为了一首诗。
春沐源的精神建筑它应该是什么样的？如果说光之教堂是通过建筑诉说与光的链接，水之教堂是通过建筑讲述与水的链接，我们的春沐源的精神建筑他又要说什么呢？
这是一个回归生活本身的空间，生活最终还是要回归到平淡，但依旧充满着诗意。心境的安宁是我们想要展现出来的。这是一个有水的空间，项目两条水流交汇，我们将春沐源的河流、水、光和声音等自然元素汇集起来，形成一个礼堂，在这里能够听到水的凝聚，能够感受到爱的回想。
从功能上来讲，我们策划了一个小小的咖啡厅作为建筑的违章，希望你在感知到天空、水和光这些更高级的链接和存在之后，我们还能够回归日常，回归人与人之间的链接，在收获了大地的大爱之后，还能够收获属于我们每个人的小爱。
诗之礼堂
回应自然诗意的精神中心
春沐源小镇独具特色，河流贯穿，而「诗之礼堂」正位于两条水系的交汇处。安藤忠雄曾表示，虽然在全球做了众多项目，但当初次遇见春沐源，内心仍不禁欣喜于这里的自然生态。
春沐源小镇风景©️春沐源小镇
诗之礼堂，即安藤忠雄心中的“自然之音”、“森林之音”，它是安静的，放松的，与自然的融合。安藤忠雄在春沐源小镇也坚持了自己一贯的理念——设计“只有在这里才能被创造的建筑”。
夜幕下河畔的诗之礼堂（效果图）©️安藤忠雄建筑研究所
春沐源小镇水景
©️春沐源小镇
安藤忠雄认为，建筑会存在200年，甚至500年，在自然环境和人们的心里永久地存在，而人们每次的到访，都能够有不同的收获。
从光影几何的室内望向室外水景（效果图）
©️安藤忠雄建筑研究所
项目基地被⼀⽚丰沛的绿⽔环境所环绕。这是⼀个可同时容纳400⼈、兼具多功能厅堂与咖啡功能的礼堂设计。林⽊间的光影穿梭，加强空间的进深感；⼤⾃然的变迁，投影于建筑之上。⽔⾯倒映风景，波动中展现风之形态。映在⽔⾥的天空和风将形成涟漪，丰富建筑的表情。我们将“绿”与“⽔”作为本次设计的重要元素，希望创造出⼀个可与周围环境相融共⽣的场所。
圆形空间下的螺旋楼梯（效果图）©️安藤忠雄建筑研究所
⼏何学就是将“⾃然之母”融⼊建筑的⼀种⼿法，是万事万物的基础形。从⽔滴，雪花，到植物的细胞构成，⽆⼀不是⼏何范畴。通过将⼏何学⽤于建筑构成，去无限接近建筑更根源更本质的东西。
建筑的建造依据独⼀⽆⼆的场所条件。⽤⼏何学这⼀普遍之物，在独⼀⽆⼆的场所条件下，创造出独⼀⽆⼆的建筑。
模型图©️安藤忠雄建筑研究所
©️安藤忠雄建筑研究所
小镇除规划有安藤忠雄礼堂四部曲——诗之礼堂，还邀请了国内外一众顶级设计师参与设计。
张唐景观作品——龙骨乐园、WATG作品——棕榈树酒店、郑东贤作品——高街，还有MORSE COFFEE、社交厨房、深夜食堂等配套建筑，实现居住、休闲、度假、教育、社交和精神文化等空间一体融合，缔造了大湾区首选的深度休闲度假目的地。
龙骨乐园design by张唐景观©️春沐源小镇
地点：中国 ⼴东省 河源市
设计：2020
功能：⾳乐礼堂
礼堂四部曲
安藤忠雄建筑与影像作品展
2021.9.26-2022.2.16
广东 春沐源小镇
在“诗之礼堂”方案发布之际，将在春沐源小镇带来一场沉浸式展览：以抽象化的体验空间致敬“礼堂四部曲”，并以安藤忠雄建筑影像作品与“永远的青春”青苹果雕塑的特别展出，以建筑对话自然。
风｜光｜水｜诗
01
光之教堂
1987-1989 | 日本，大阪府，茨木市
黑暗天生是光的一部分
光之教堂位于大阪城郊茨木市北春日丘一片住宅区的一角（34.7°N，135.5°E）。
坚实厚硬的清水混凝土绝对围合，创造出一片黑暗空间，让进去的人瞬间感觉到与外界隔绝；而阳光从墙的体的水平垂直交错开口里泄进来，那便是著名的“光之十字”——神圣，清澈，纯净，震撼。
“我很在意人人平等，在梵蒂冈，教堂是高高在上的，牧师站的比观众高，而我希望光之教堂中牧师与观众人人平等，在光之教堂中，台阶是往下走的，这样牧师站的与坐着的观众一样高，这样就消除了不平等的心理。这才是光之教堂的精华。”
by 安藤忠雄
02
水之教堂
1985-1988 | 日本，北海道，勇払郡
“在我眼里，建筑是一种特殊的装置，它能与自然取得和谐统一，使人直观地感受到大自然丰富的生命力。”
水之教堂位于日本北海道岛的中心，在安藤忠雄的整个职业生涯中，一直伴随着创造与自然和谐相处的建筑这一追求的一个新里程碑。
为了进入小教堂，安藤忠雄让人们必须走一条作为进入仪式的路线.
这是一个巴洛克式的过程，允许沿着自由墙的路径而不是直接进入空间，通过它的声音阻止视线，让游客爬上一个缓坡，直到通过构成综合体的两个体积中最小的一个到达教堂的后部，入口区域就在那里，四边由透明玻璃包围。
03
风之教堂
1985-1986 | 日本，兵库县
聆听「风之声」
日本神户六甲山教堂（1985-1986）又名“风之教堂”（Church of the Wind），为安藤忠雄系列教堂的第一个力作。
幽长的柱廊将海风引入，沿着风之甬道不断前行，精神与意识逐渐通往大海、通往自然、通向无尽。
教堂位于山顶，从教堂内可以俯瞰大阪湾的大海景观。出于对地形的考虑，教堂呈“凹”字形，包括正厅、钟塔、“风之长廊”以及限定用地的围墙。
安藤忠雄建筑事务所可能是全世界唯一一家规模一直为26人的事务所：20个建筑师、4个秘书、加上安藤与他太太。因为在他看来，所有的建筑都值得被用心对待，必须由他本人亲力亲为。他今年80岁，告诉我们要一直保持对建筑的热情，即使120岁，也要保持创造力！
Designwire设计腕儿对诗之礼堂发布会进行全程录制，并于全球地产设计进行解读其背后的设计哲学，期待这座安定人心的精神建筑的落成！
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