发现中国好设计|设计壮游沈阳站：盛京的思想之光与趣味之魅
2021年7月23日，安德马丁「发现中国好设计·设计壮游」第六站来到了有着“盛京”之称的沈阳。沈阳是一座国家历史文化名城，一朝发祥地，两代帝王都。文化底蕴深厚，历史悠久，加上地处东北的地理条件，造就了沈阳独特的城市美学。
本次现场由组委会推选出来的6位城市菁英讲者周博、袁珂、李冬尽、马新梅、赵磊、杨星滨以TED形式分享自己的设计经验和设计观点，由推荐委员郦波与发现大使孙大为、孙志刚、张嘉彬、徐麟、冯晓霞以及现场的其他行业菁英进行交流互动，智慧和思想碰撞，现场精彩不断。
“安德马丁设计大奖2006年引进中国，到现在为止已经有15个年头了，中国有超过140位设计师入围。真正改变生活的不仅是入围设计师，更是我们身边的设计从业者，所以我们发起了发现中国好设计的一系列活动，让世界看到中国的美学正在崛起，让世界知道中国有千千万万的优秀设计师。”安德马丁「发现中国好设计」发起人卢从周为我们分享了活动缘起和宗旨。
设计壮游 / 菁英讲者
DISCOVERY OF GOOD DESIGN
周博 浆果设计研究所创始人/设计总监
《破维》
周博认为，设计者即是导演，不同的只是把电影里的跌宕起伏，动人心弦，以空间艺术化的形式呈现给身临其境的人。
浆果设计在成立的五年间设计了诸多项目，包括酒吧、餐厅、宠物店等。作为浆果设计的设计总监，周博分享了浆果设计对设计的逻辑——破维，突破自己，打破边界。他向大家介绍了三个项目，从实践层面分享了如何破维。
第一个项目是The X Macallan Bar——打破空间的“平淡无奇”。这个项目是一个两层的普通门市，正常设计思路是追求平米的大小，扩大空间，但是周博反过来把二楼的整个楼板拆掉，变成一个不可复制性，且有传播性非常强的空间。该项目落成之后获得了很好的盈利。
第二个项目是茉里山水餐厅——打破惯性，设计无规则。项目平面图看起来非常狭长，有四个缺点和两个优点。入口宽敞无法作为用餐区、前端区域狭窄、后部分是消防疏散区、有1.5米的高差是缺点，超高玻璃幕墙和6米挑孔是优点。周博没有按照常规思路把厨房放在最里面，他将厨房放在了前面，而且用了非常重的颜色，这样挤压人的感受，会让人对里面非常感兴趣，把散台放在了里面。采用弧形设计再加上90度的转折，设计了高区和低区，还用了非常多的镜面，非常有设计感。这个店开店的时候，热度在沈阳榜上达到了第一。
他分享的第三个项目是空中别墅，打破了“洋一最优”魔咒，让所有楼层都是最优的。在东北，南方采光特别重要，周博在每个方向都做了露台，采用了三面幕墙式设计，让采光不仅仅依赖于南面。他们在三楼和四楼用了护阳的设计，让三楼和四楼具备了超越一楼的优势。这个房子不是住宅，是40年产权的公寓，凭借独特的设计，周博让该公寓的价格与住宅达到了齐平。
商业逻辑是周博做设计的基础逻辑，他说道：“我们希望用我们的商业逻辑去推演出我们要的这个设计，所有的一切点美学只是它具备的样子，更根本的它还是商业逻辑。”
EXCHANGE OF VIEWS
郦波深圳曦玛设计有限公司 创始人/首席设计师Andrew Martin国际室内设计大奖入选设计师
周博的分享让郦波想到了两个层面。一个是设计师用什么样的方式来定义自己的设计模式，第二个是设计师要带给别人什么样的体会。
“设计师有三个身份，一个是导演，一个是演员，还有一个是医生。设计师是演员的道理非常简单，无论你是设计住宅，还是商业空间，你一定要入戏，站在你的使用方，成为他的一分子，成为他脑子里的一个细胞，这样你做出的东西一定符合你的商业逻辑或者居住逻辑。
作为一个导演，他要通过灯光、各种表演、各种道具，把这个事情做好。电影是有剧本的，当你成为导演去做空间的时候，这个空间是可以动的电影，在这其中你表演着不同的经历，这其中也包含了不同的商业发声。
设计师是医生是因为有人找到你做设计，就是他有问题。他要做商业空间，就是有商业空间的问题，他要做家，就是家有问题，所以设计师要开出“药方”解决问题。所以从这一点来说，设计师至少会带着自己独特的设计来帮助使用方解决问题。
从另外的角度，设计师所打造的是具有戏剧性的东西。像第一个项目是用大木桶强调这个空间的特性，戏剧就是有特性、有包袱，这还是回到了演员的身份，他一定是进入到了有戏剧性的空间。”
孙大为鲁迅美术学院副教授点石装饰 设计总监
“周博的题目叫做《破维》，对‘破维’的分享中，周博没有分享到的一点是他做项目时对商业逻辑的破解。商业属性中有业主的需求、客户的需求，周博能把这些条件综合起来，并且能够破解掉，这是他非常大的能力。对于破维而言，设计师一条纵线就是商业逻辑，还有一条横线是破除与商业逻辑之间的联系。横向的比对比纵向更重要。”
柏豪大鱼艺术家
“设计更具物理属性，艺术更具化学属性，两者在本质上是相通的。”作为一位艺术家，柏豪认为作画的热情跟设计师原始的冲动是相通的。他看到了周博对于空间的热情，“设计是落地性的，是服务性的，就如绘画是从他本心出发，而非有甲方或者其他因素。”
柏豪反对完全复古，他希望艺术是流传有序的，每个时代都应该有每个时代的印记。周博用了符合当下的审美，这非常重要。
“我们应该超越之前的时代，因为过去时代的巅峰是在那个时代而非现在。”他非常赞同周博的无规则、无意识的观点，不必局限于一个点而去作画，空间也一样，给自己一个丰富的空间，一个开阔的空间去打破它。
最后柏豪倡导设计和艺术应该继续联合起来。“艺术家平时不太走出去，但是现在需要设计和艺术搭界。设计、艺术、文化在一个时代是应该产生碰撞的，是应该互相关联的。”对于柏豪来说，他希望设计师和艺术家发挥各自领域的特长，互相之间有更好的交流。大家需要艺术品，设计师也需要艺术家。
袁珂 沈阳本中建筑装饰设计有限公司 设计总监
《私宅的时间维度思考》
袁珂结合手绘图纸，介绍了自己从出生到现在所居住过的房子，从政府大院的单间到现在的三室两厅，房子承载着他的记忆，见证着他的变迁。生活在变化，所以他现在的住所布局也一直在改变着。这是他关于私宅时间维度思考的第一个层面。
接下来袁珂分享了两个私宅设计的案例，展示了他对家的深度思考。第一个案例叫做“春华秋实”，根据业主的生活习惯，他对项目做了定制式设计。保姆间虽然面积较小但是应有尽有，独立的卫生间，衣帽架，书桌等配置齐全。业主家里有一只狗狗，他在阳台上做了一只狗洞，方便狗狗来回活动。在卧室内使用了推拉门做分区，既设计出了各自的独立空间，又保留了互相交流的便利。
第二个案例叫做“方寸之美”，在30平方米的空间里设计出了三个卧室，两个卫生间，一个衣帽间，房子中还有息风、净水、中央空调。孩子有可能从小学一直到高中都要住在这个房子里，所以他利用了所有的收纳空间。住户的主要生活空间就是这所房子，所以他做了嵌入式设计，在这个空间中三个人各自有各自的地盘。在袁珂的私宅设计分享中，我们可以看到他对家的热爱，“我们的家包容了我们好、我们的坏、我们的日常、我们的思绪，我们的梦想，我们爱着的人。”
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孙志刚大展装饰设计顾问有限公司创始人大展锦尚行艺术装饰设计有限公司 艺术总监
“袁珂分享提醒了我们设计师现在的一个现状——大家越来越着急，越来越想出名，出名之后提高设计费，虽然这是设计师们不得不面对的苟且，但是设计师们也不能忘记诗和远方。就像刚才袁珂最开始介绍他的家的转变，出于这一点才会让他的设计更有感觉。”
孙志刚赞同设计师是“医生”，“因为设计师就是解决问题的，好的大夫首先要会看病，哪怕整容整的很好，但是他心脏有病你把腰子切了这就有问题了，设计师应该发现问题和症结所在，找好第一步。”
赵磊山石空间 品牌创始人/设计总监
“袁珂的分享让我觉得非常有代入感，我们年龄相仿，而且我家有两个宝宝，也是从小房子一点一点变换。袁珂老师特别有温度，设计师要回归本位，回归初心，虽然现在很浮躁，但是我们要保证设计师在这个社会中承担自己的职责。”
张嘉彬沈阳无界设计 创始人/设计师中国国家画院北京主题纬度城规设计院 建筑师/副院长
空间需要随着时间的变化而改变面积和功能。他说道，房子是用来居住的，人从部落的无房到洞穴和房子，再到现在的移动房子，房子的形态在改变，但是房子总归是让人来居住的。
房子是有商业价值的，是需要有商业回报的，而得到回报就需要有措施，措施在于房子的使用和价值点的计算，同样一个小小的房子，不同人使用，不同人的目的，都有一个结果——谁有病了都想找好医生，因为好医生观点多、想法多、而且心胸大。
真正好的设计其实来源于好的设计师。什么叫做好的设计师？首先你需要特别投入，非常热爱你的行业，由心而发。
李冬尽 大展尽境 联合创始人
《洗澡那些事儿》
李冬尽由沈阳是“洗浴中心”这个切入点引出了洗浴方式的演变这一话题。他认为洗浴文化可以分为几个发展阶段，第一个阶段是“Mini”时代，属于50后的年代。后来是“Plus”时代，金碧辉煌的外景，加上里面有很多的按摩、喝酒、谈生意的功能，该阶段的洗浴场所一度是60后的喜爱之地。再到后面是“Pro”时代，源于韩风，洗浴中心被赋予了更多的社交功能，深受70后的追捧。到后来又出现了“Max”时代，也叫温泉Spa，更受到80后的喜爱，之后又发展出更多元的功能。大展尽境做了一个名为“浅汤Spa”的项目，选用了糖果色配色，能够体现出洗浴的仪式感。
通过对80后和90后人群消费力的对比分析，他认为90后更注重体验感和过程，据此，他分享了他们做剧本杀的一个成功项目经验，同时他也分享了让90后买单的一些洗浴中心商业设计思路。他提出洗浴中心即将迎来“Ultra”时代，它有可能具备“灵魂摆渡场”“心灵治愈汤”等功能。在设计落地方面，通过语言、服装，或者一个好的品牌让它带来主题沉浸式的体验。
那怎么样才能让90后或者00后有沉浸式体验呢？他认为可以利用时空穿越的方式，打造出唐朝、冰岛等风格。在昨天已经有一个民国式主题落地了。他现在认为品牌联名，漫威、泡泡马特、国潮都是可以尝试的方式，他甚至想到了可以在和平精英战场的场景下泡澡。童话、魔幻等场景，目前在澡堂中都没有出现，澡堂的设计能够更具沉浸式。
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徐麟加拿大立方体设计事务所 艺术总监Andrew Martin国际室内设计大奖入选设计师
“我有一个项目，业主带我们去看一个非常有名的剧本杀，我是没有玩过，但是我觉得应该挺好玩。
再回到设计师的角色这个话题，我理解的设计师更像一位魔法师，在满足业主的要求之下，把赤裸裸的毛坯房变成一个能够盈利、暴利或者能够持续的设计。之前我跟孙大为老师探讨的时候，如果碰到非常合拍的业主，我们会大放光芒，但是如果碰到一个非常执拗的业主，我们可以用自己的专业技能把他拉上来一点，这个时候我们也有可能变成一个小小的杀手。”
冯晓霞丰美传媒 总经理时尚礼赞创始人
沈阳的设计行业其实就是一个大家庭，在这个大家庭里面我们有大家长、有哥哥姐姐，还有各位年轻的设计师。我们一直遵循的原则是设计师的尊严来源于他的作品。
其实在六年以前，沈阳的设计师行业其实是很无力的，全国对东北的设计师认为是很落后的，我们的大家长带头做了很多作品，在这也感谢三位哥哥当时自掏腰包的支持。比如有的设计师安德马丁榜上有名，还有很多设计师的作品非常受关注。
一个人的出名是向内的，一个城的崛起是掷地有声的，所以我们很多设计师在外府都开立了分公司。希望像李冬尽90后左右的设计师能够多多发声。
郦波深圳曦玛设计有限公司 创始人/首席设计师Andrew Martin国际室内设计大奖入选设计师
“看设计师的作品要看能够给自己带来什么样的启发。李冬尽的分享让我想到一句话：‘一切坚固的东西都烟消云散了’，这句话出自马克思《共产党宣言》。一个好的设计就是重新发现日常，这两年一直在做智能的产品设计，包括电器，包括室内空间。
我们可以看到有一些设计很好不单单是因为它的外形，比如说苹果手机好不是因为它很美，而是因为它的发明让我们所有人的生活都发生了改变。这个设计就是重新发现日常。我们在刚才的作品中看到了重新改变的机会和意愿，而这个意愿是在设计之初去揣摩如何让日常发生最基本的变化。”
马新梅 零境装饰设计工程有限公司创始人
《能不能不设计》
马新梅分享了自己作为设计师的感受，指出了室内设计行业存在的压力。“当热爱变成一种无止境的加班的时候，好像真的不是那么热爱了……而且让我不断地追求设计的时候，我真的很焦虑。”“做设计第一是太忙，第二是想要的太多，其实最为难设计师的不是甲方，应该是我们自己。我们可不可以用一种最简单的方法去解决一个最核心的问题，控制一下设计师的自我表现欲，能不能为了设计而设计。”
在马新梅看来，放下做出刷屏爆款的欲望，跟着内心的感觉走，是做设计的简单方法。“空间是因人而生的，我觉得需要根据人来做。”设计是为人服务的。她从自己的内心需求出发，设计了自己的家。她自己的房间设计非常简单，这样可以让她放空身心。她根据女儿的喜好在家中增添了冷静的蓝色。
作为拥有细腻情感的女性设计师 ，她指出了情感在设计中的重要性。“设计师需要解决问题，但是我更喜欢直觉，我喜欢用情感主导设计。今天需要解决的情感问题远比技术要多，也远比技术更复杂。”
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孙大为鲁迅美术学院副教授点石装饰 设计总监
“‘没有做过县长的农民不是陶渊明’，做设计是从第一阶段到第二阶段，再到第三阶段的过程。我们刚开始看到预案的时候头脑是非常模糊的，这是第一个阶段。第二个阶段是理性的分析，像造价等。在第二阶段社会成本比较多，包括业主的一些想法，这个阶段是最累的。如果渡过这个阶段就到了第三个阶段。
马新梅说的感觉很多设计师都有，但是从情感到理性再到情感是一个过程，跳出第二个阶段之后，设计会成为没有痕迹的设计。最厉害的是没有痕迹的设计，这是非常难的。
我年轻的时候喜欢某一个设计师的风格，喜欢某一个颜色，总是希望把它用在设计里，总是希望形式上的东西多体现一点。实际上，当设计仅仅是一个手法的时候，能做出好的作品才是一个境界。也就是设计师把自己的心境带到作品的设计里面是最高的境界。”
张猛未来已来建筑空间设计有限公司 设计总监
“‘大卫就藏在大理石里面，我只不过把多余的地方去掉。’每个人有每个人的生活，每个人的家是不同的故事，设计师应该静下心来听业主的声音，这样我们才能找到好的故事。
做设计是按照业主的想法来设计还是按照设计师的想法来做？我得出的一个想法是作为设计人员，你能做的是站在客户的角度提高他30%生活的舒适度和审美，运用你的专业知识去帮助我们的客户。”
张猛认为，在未来设计师的发展过程中，复制和模仿不能让中国人在思想上得到塑造。结合当代的科技、人文、艺术，才有可能塑造未来中国家庭的自由文化意识。
杨星滨一然设计 创始人/设计总监
“马新梅谈的不是不设计，而是更多的将设计手法、设计感知和经验提纯成逻辑，这是一个过程。可能到了某一个境界会发现，写诗、写实、写意都是不同的创作手法，马新梅更多的是利用感情角度，是其中的一个媒介。我们传统设计会用灯光等利用技术的环节，马新梅用了一个不一样的视角给内心做了留白，这对设计师来说是非常难的。设计师从学习设计到现在做设计，其实是放弃了一些东西。
另外一个观点就是度的问题。首先马新梅提到了无设计或者是没有手法，我觉得她已经成为腕儿了。我们应该掌握好这个作品的度，给业主留多少空间，给我们留多少余地，最后通过时间、通过实践来丰富这个设计，这是设计的科学性和必要性。"
赵磊 山石空间 品牌创始人/设计总监
《东北人·家》
在赵磊看来，很多客户不知道自己想要什么。我们现在生活变得越来越丰富，快乐似乎越来越难，于是赵磊考虑到可以通过室内设计来做一些回归本心的事。那么，回归本心之后，东北人的家是什么样子呢？赵磊用几个案例做了介绍。
在第一个案例中，室内没有窗户，他偶然间获得了星星、月亮映在水面上的灵感，在室内增添了星星和月亮的设计。在第二个案例中，赵磊满足了一个家庭三代人的需求，并且增添了美感。有菜地的梯田可以让老人种菜，儿童玩耍区可以让孩子尽情释放天性，下沉式的篝火区可以营造出团聚的氛围。大的水系设计打造出了“春有凉风秋有月，夏有凉风冬有雪。”的感觉。
赵磊是一个勇于拿自己的家做实验的人。“我想要一个极窄边的大玻璃门，但是厂家告诉我东北不能用，后果不负责，可能会对供暖等等有影响。我还在院子里想要设计养鱼池、还可以烧烤，还有阳光房等等。我在抖音开设了一个帐号，可以让大家看到专业设计师如何打造自己的家，可以让更多的客户群体看到怎样打造自己的家。”
“设计家的最终目的是让爱与陪伴的空间功能得以实现。对这片黑土地的爱是我的设计初心。“
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周博浆果设计研究所创始人/设计总监鲁迅美术学院 客座讲师
作为赵磊的学弟，周博对赵磊的所展示出的东北地域文化感触很深。“其实我们作为东北设计师也是憋着一口气，我们想把东北的文化展示出来，因为都说东北是文化的荒漠，我们还做了一个项目叫荒漠中的理想国，都是想get这个点。”
周博肯定了项目地域特色的重要性，”在做孙志刚老师的学生的时候，一起做一个温泉项目，当时孙老师就说东北人做温泉一定不要像苏州的、南方的、泰国的阴柔风，一定要把东北的豪爽体现出来。”
“刚才磊哥做的小院子特别让我有感触，那里饱含了儿时的回忆，他在他家的院子里面考虑到四季、考虑到了生活，包括烤地瓜。我们平时在做设计的也做景观设计，景观不仅是看的，也是一个时间轴，你走过多少，你逗留多久，还有光影的变化，你观看的视角，所以我觉得室内设计师的如果能够考虑景观设计会更好。”
袁珂沈阳本中建筑装饰设计有限公司 设计总监
"我和赵磊是沈阳室内设计站出来的两个人，我想留守在东北的设计师一定要把家看好，留守在东北的设计师也可以往外走，这是我对东北设计师的希望。
每个设计师在做不同的设计，他拿自己的家做试验是真正的负责，这是东北设计师的态度，我认为所有努力过的都会有好的结果。"
张嘉彬沈阳无界设计 创始人/设计师中国国家画院北京主题纬度城规设计院 建筑师/副院长
“北方人也好，南方人也好，他们旅游都去自己没去过的异样空间和环境，这样会产生不同的文化。很多客户看到了相对发达地区的房子他觉得挺漂亮，那个屋檐做得那么薄，不用做女儿墙、不用做保温等等，这在沈阳是很难的。”
张嘉彬谈到自己有一次做评委的时候，看到有人把马尔代夫的草坪搬到东北来，在他看来这是很不合理的，不适合东北的条件。“东北的树跟云南的树是不一样的，云南的树非常丰富，东北的树非常干净，我们需要在这里呈现出有地域特色的设计。”
杨星滨 一然设计 创始人/设计总监
《变化与趋同》
杨星滨首先谈到了设计师面临的困境，甲方的要求等限制会给设计师们带来很多束缚。这些束缚会让大量趋同的作品产生。从地产的角度而言，其中隐含着很多内涵的东西在做限制。他从成长故事的视角分析了在目前趋同语境下设计师们可以做出的改变。
在第一个故事中他分享了设计师所要面对的东西。案例是一个60平的住宅，很多设计师都会理性地解决这个问题，但是杨星滨考虑的是如何把这个房子装入情感，这个房主是谁，回到家里是什么心情等因素。所以他从另外一个角度提供了一个心情，也给了一个解释，最后甲方也接受了，一个甲方的领导也把这个房子买了。这个案例可以证实情感的终点是家。另外一个项目也是从人的需求出发，破掉了商业氛围，项目也取得了很大的成功。
第二个事件他分享的是小米最新的logo设计，在他看来这是非常成功的设计。这个设计包括角度的计算，包括对中西方文化的整理，如果设计师只站在外在的角度，只是从功能的角度出发，那是不够的。设计到底是什么，是值得思考的。在杨星滨看来，设计越来越趋同的原因是设计的路径有问题。就设计本身而言，设计可能由内而外更多一些，反观现在的设计是由外而内的，最多是的由外而外。由外而外也不是一件坏事，我们发展最快，我们变化最快，我们的社会互联化更高，这是我们的一种沉淀。但是他认为设计师还是要在甲方的条框限制之下把自己的思想溶解出来。
他分享的第三个观点是“我执”和“执我”。第一个阶段是设计师都想要更好的作品，更强的团队，更好的发声，是“我想要”。第二个阶段是“执我”，就是做好自己，这恰恰会指导你之后的思维，因为设计师最根本不是技法的东西。
当然还有在不同角度上的一些思考和一些前行，其实有些东西，你有了这个经验，有了视野可能还不够，如果你有思想，能够按照自己的思想去实现一些东西，去实现一些昨天没有实现的东西，可能你的设计能更像你自己。
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郦波深圳曦玛设计有限公司 创始人/首席设计师Andrew Martin国际室内设计大奖入选设计师
郦波谈了自己对设计趋同的看法和应对设计趋同的策略。”如果你设身处地进入到一个环境里，设计的改变是会发生的。在疫情当中，一个口罩难求的情况下，你无法考虑是红色、绿色还是蓝色，你的选择是很简单的，所以在这样一种情况下，我们一开始看到杨老师展示的这个图片有很多的趋同性。
个趋同性不在于我们很难去走出来，而在于你躬身设计的时候就应该是这种多重设计。想要改变趋同性非常简单，我们设计师从多层次发现空间的联系，一定会产生不同精彩好的设计。“
徐麟加拿大立方体设计事务所 艺术总监Andrew Martin国际室内设计大奖入选设计师
”平衡的状态是在设计当中也是尤为重要的，满足了功能和形式感的话，它会形成一种经典，如果这种经典完成，设计师会达到非常好的状态。”
徐麟首先谈到了设计师在与甲方沟通时所遇到的问题，“篮球运动员经过长期的身体锻炼之后，身体线条是非常优美的，每一个运动员的线条都是不一样的。线条对于设计来说也是很重要的，设计师用各种的线条会形成不同的作品。这种线条设计师们如何跟业主沟通，有一些专业或者不专业的人去评价、分析你的作品，有些时候也许是好事，有些时候反而是累赘，我对这一点身有感触。”他不赞同接受甲方的全部约束，认为设计师需要被尊重。“我们要热爱设计，千万不要把它做成一份工作，这样才能实现我们的热爱。”
孙志刚大展装饰设计顾问有限公司创始人大展锦尚行艺术装饰设计有限公司 艺术总监
“从这几年杨星滨团队的设计和发展，我们能够清晰得看到他的状态，包括现在他还把自己划在爬坡的状态。我们设计师都处在很忙碌的状态，但是不得不让自己停下来想一想怎么才能更好。
今天的设计师不约而同的谈到了情感，今天的社会已经从满足生存需要到向建立自己的文化自信转变，包括怎样才能发现情感，满足情感元素，所以找自己、做自己是设计师永远的话题。”
—设计壮游 / 精彩花絮DISCOVERY OF GOOD DESIGN
每个设计作品都是设计师留给城市的艺术，安德马丁「发现中国好设计」设计壮游通过为优秀设计师提供展示设计作品、分享设计思想的舞台，让中国室内设计产业的发展增加了一个刻度，见证着中国室内设计的发展与优秀设计师的成长脚步，让更多中国设计标记为国际优秀设计。让我们共同期待安德马丁「发现中国好设计」设计壮游下一站——杭州。
—关于「发现中国好设计」DISCOVERY OF GOOD DESIGN
“安德马丁发现中国好设计”，是由英国Andrew Martin国际室内设计大奖大中华区官方机构安德马丁文化传播发起，Andrew Martin国际室内设计大奖年度大奖得主及入选设计师联合推动，发现中国当代优秀室内设计师，以国际化的视角，精致利他的精神，帮助设计师自我发现，自我完善，推动中国设计国际化发展的长期设计助推计划。
本次活动由安德马丁文化传播主办，Andrew Martin国际室内设计大奖、陈设委·晶麒麟奖、网易新闻态度设计大奖、设计上海提供战略支持，中国室内装饰协会陈设艺术专业委员会提供学术支持，Roberto Cavalli奢磁、罗浮宫进口馆、德国汉诺地板、瑞士吉博力、德国西曼帝克橱柜、德国当代提供战略合作，相关各方鼎力协作，共同促成了此次沈阳站设计壮游的圆满举办。
在全年的发现之旅中，安德马丁分别在深圳、成都、北京、福州、上海、沈阳、广州、杭州8城举办分享交流会“设计壮游Design Grand Tour”，每场活动邀请经发现大使、推荐委员推选出来的杰出设计师以TED形式分享观点和理念并进行现场交流讨论。推荐委员和发现大使从国际奖项的视角，从设计专业的维度，进行设计思维碰撞，借助安德马丁平台与众多合作媒体平台传播，为设计圈更为公众带来具有颠覆性启发意义的设计思潮。
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