刘浩宇:北京精彩办公艺术空间——自然度量 太初光境

设计: | 项目地点:北京 | 类别:商业空间 | 2021-06-28 6239 102

北京精彩办公艺术空间地处望京,位于北京文化产业园区内,背靠扎哈·哈迪德建筑事务所设计的望京SOHO,建筑体量层层递进,与红砖外立面形成视觉延续,以空间为载体连接过去与未来,试图描绘时代变迁下的城市缩影。


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“外不观乎宇宙,内不知乎太初。”

 

《庄子·天地》有云:“太初有无,无有无名。一之所起,有一而未形。”《圣经》开篇亦述起初神创造天地,太初即存于尚未有时间和空间之前的永恒中。遵循自然度量,通过对场所精神的坚持,用一隅天地联结一方人情,逻辑辩证递归之余创造新的秩序。

 

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“无审美力者必无趣”

——木心

 

正如张岱看雪,“惟长堤一痕、湖心亭一点、与余舟一芥、舟中人两三粒而已。”寥寥数笔描摹,美不胜哉。建筑是诗,空间是散文,一半是思想的汪洋大海,一半源于主义与精神的火焰,高级的审美,定当是极简,这和密斯凡德罗“少即是多”的理念不谋而合。

 

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“新旧关系的对话、包裹共生”

 

设计师以「太初」理念相和,将光影与自然语境重叠,通过现代极简手法演绎氛围场域,重新梳理建筑与室内的新老共生关系。


01

光影婆娑


氛围成于光,空间生于光,建筑述诸于光

 

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安藤忠雄曾说:“在室内空间中一道单独的束光附着在物体的表面,在背景中留下阴影。伴随季节替换和时间推移,光的强度与物体的形式也会随之变化。”设计师试图用简单的几何样式、不断改变光的形状,为空间创造出最丰富的微观景象。

 

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项目作为多功能复合业态空间,建筑总面积2100㎡,一层为接待前厅区,会客休憩区,艺术收藏区,钢琴音乐厅,茶饮餐厅区、独立办公室;二层为办公区域。业主是著名制片人,从事内容创造行业多年,希望能在这方寸天地中表达自己对审美与文化的直觉。设计师以纷繁空间譬喻家的容器,介于灵动与静谧之间,删繁就简,向美而生。

 

“潋滟 · 山水之境”


 

前厅接待处山水镜面装置既是空间结构,亦是装饰雕塑,曲线舒展,光影流动,颇具「烟销日出不见人,欸乃一声山水绿」之意。水滴形喷泉装置,伴随自然水声连结静谧、诗意与未来。“山水装置上增加了可以调节冷暖与亮度的软膜天花面光,同时地面增设软性灯带让灯光于下侧照亮整个装置,泾渭分明的十二时辰,空间的界定与镜面反映存在一种相互呼应、似是而非的朦胧感,在漫长的年代里,山水叠印了一代又一代人的目光,这正是属于东方的人文记忆与美学历史”设计师说道。

 

“静谧 · 休憩之所”

 

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路易·康在其著作《静谧与光明Silence and Light》中曾经作过极其东方式的阐释:灵感是对太初(Beginning)的感觉,仿如一道门槛,静谧与光明在此相会。静谧,不可度量的,存在之欲,表现之欲,新需求之源泉,与光明邂逅;可度量的,实存物的施予者,出于自然律与意志,被造物的度量。会客区藉由室内框景、借景延续视觉与活动场域,空间构造融入静谧自然,光于建筑肌理上流动,如同电影片段一般迷人。

 

 

打破传统时空的叙事风格,在时间维度里散步,从白昼走到黑夜完成一次线性的过程。日夜交替轮转,场域产生丰富的光影变化,从而完成从空间向时间的转译,无限的想象苍穹里感受时空平静地内在力量。  

02

自然诗篇


人、以及人所创造的建筑,本身就是自然的一部分

 

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建筑是凝固的诗歌,诗歌是流动的建筑,当在空间中行走时,感受物质、重力和时间组成交织的无差别统一体,庄重而缓慢的体验性时间感便油然而生。设计师以自然为媒介,探索后工业时代的空间表达形式,修复在当下的建筑语境里面,人与自然的关联。

 

 

在整体自然的艺术空间语境下,白色楼梯增添几许写意具象的描摹,链接四周,包融共生。以空间为始,至自然而终,山水艺术与工业材料形成强烈对话,互相平衡且并行于日常之中。灯光在立面的竖向生长,光影巧妙穿过镂空圆孔连接内外,空间之美存在于物与物产生的阴翳的波纹和明暗之中。拾阶下方为白色鹅卵石铺铺设的松树景观,蓄意生长,自然延伸。


“悦鸣 · 音乐之厅”

 

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柏拉图曾说:“音乐是和谐宇宙的天赐。”作为最自由的艺术方式,音乐拥有千变万化、波光诡谲的方式,但它的内部却有着严谨的结构和形式美。当巴洛克时期的音乐在空间弹奏响起时,音频波长与建筑尺度频率在同一维度共振,空荡的展厅里,人开始成为其中的主角,浮生如梦,在聆听的同时领略安静舒适的力量,自我形态与空间界限开始模糊......

 

 

九秋风露越窑开,夺得千峰翠色来。空间与器物的打磨、生长有相似之处:和泥、拉坯、修坯、雕刻、素烧、上釉……从无到有,从空白到具象,日复一日,年复一年,历经时间洗礼终将自我沉淀。陈列其中的越窑、龙泉窑、南宋官窑等中国古代青瓷藏品,见证时光的同时为空间增添几分温润之美。

 

“纯粹 · 餐食之区”

 

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纵深的空间感加深记忆的同时,模糊边际界限,茶饮餐厅区与周边区域无缝衔接,自然过渡。木饰面餐桌营造温润与自然气息在空间中糅合,器皿与饰品容纳琐碎日常、岁月安好。静谧的空间诺如能量场亟待表达,这也是设计存在的本义:透过空间,感受周遭的变化,从而产生情感共鸣。

 

 

空间是人与自然之间的中介,是脆弱的、理性的庇护所,在自然与光影的交叠下不停地变换着量体。统一的叙事逻辑,才能让空间有序地排列组合并且真正地融入到自然里:音乐厅、收藏区、茶歇室的无界联结,让场域平衡地介入自然,构建稳定的场所精神。

 

03

空间情绪


关注真正的空间使用者,以及他们身处其中的情绪

                               

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设计不仅关乎建筑物本身,还与建筑空间如何被使用有关。通过将空间叙事性和使用者的情绪结合在一起,城市与建筑之间的不同尺度,人与空间的功能与情感,不同层级相互关联相互补充以达到最终统一性,这才是空间真正的意义。 

 

“克己 · 办公之域”


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电离玻璃与山水屏风将一楼办公室与公共区域有效隔离开来,两侧艺术藏品弱化生活与审美文化之间的边界。白昼日光穿过木格栅屏风投射到沙发与地板上,灵动的倒影,将云卷云舒的意向动态呈现。绿植延续室外的盎然绿色,与周遭蓬勃生机形成序列,使空间更显沉静且利于思辨。

 

 

拾级而上,楼梯顶端处流浪地球的道具映入眼帘,通过从业主工作中的电影道具采撷灵感并布置其中,建构人与空间情感联通的桥梁。“我们不是艺术家,更像是倾听者,通过想客户之“想”,捕捉他们的内在心理需求,并不断地梳理、细化、描摹情感图像,最后完美呈现出来”设计师对此解释道。

 

“联结 · 共享之地”

 

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二层办公区视野开阔,公共区域长条形灯光营造柔和明亮氛围,休闲区大面积通体落地窗将景色最大限度纳入空间,白昼与晨昏之际,时令之景变幻万千,会议室宽敞大气,玻璃门窗通透澄明,电影海报象征性游走于空间中,奠定场域精神气场之余与所属行业彼此呼应。

 

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随着时代的更迭,新生代、新经济、和新变量不断迸发,新空间将会变成家园灵魂的栖居之所。以自然度量打造太初光境,通过捕捉自然映像与场域情绪赋予空间新力量,改造复兴后的北京精彩办公艺术空间,将与居者兼容、交叠、成长……


项目名称:北京精彩办公艺术空间

设计单位:共生和域

设计总监:刘浩宇

项目地点:北京 望京 北京文化产业园

设计面积:2100㎡


设计师简介


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刘浩宇 Kevin

共生和域品牌  创始人

十口田品牌 联合创始人


刘浩宇长期以来一直专注于室内空间设计行业,认为设计是时间,空间与需求的综合表达,是体验感知营造的艺术表达。设计无界限,每个人对空间都应有各自的理解和体会,希望通过设计将艺术、科学、技术相互融合、贯穿始终,构建感知的桥梁,让空间富有生命;希望通过理性逻辑挖掘需求本质,构建具有思维意识的时代性场景空间。

曾获奖项2015年获中国室内设计金堂奖优秀设计奖。2019年度亚太空间设计大赛金奖2019年度荣获中国国际设计艺术博览会 “华鼎奖”一等奖2020年获中国寻星奖第二季全国总冠军2021年金外滩奖金奖

公司简介共生和域,一个以创意为驱动⼒的室内设计品牌,长期致力于为办公、展厅、教育、餐饮等室内公共空间提供专业设计服务。共生和域,始终坚持“一切以最终落地实现和客户的增量满意度为导向”的价值观,旨在通过理性的思考,感性的视觉表达,为客户提供真正的价值需求。用日常的积累和对生活的感悟,让设计创造价值,探索出空间的特质。让每一个客户都拥有一个属于自己的空间场景。



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