艺术定制-【中国传承再生，聚焦国际创新】

每个人，每个地点，每个概念，每件产品，其实都是一个灵感，消费的实际是故事。

APCC 致力于搭建属于设计师，艺术家与制造商之间的共创平台，极具先锋性思想，让梦想与跨界更疯狂。

拯救设计师的失忆灵感，并得到制造业的垂青。

治疗艺术家的空想症，让艺术可以消费。

圆制造商的国际梦，创新新品牌新产品。

只要您提交原创的故事，或许是一段音乐，文字，美食，书画，短片，动画或者被否定的

设计作品。只要您愿意，就通过以下微信服务号申请成为会员，也通过下方二维码可以进行咨询成为我们高级共创企业会员，创造属于您的专属艺术。

我们期待您的灵感故事；我们期待您的跨界碰撞；我们期待您遇见您的“伯乐”

我们的故事启动于2018年6月，分别在北京，上海和深圳举办三场路演，也取得了突破性的成绩，成功招募了16位会员。

2019年再度的前进；一年内发出了3254封邮件，致电345次到10个国家的450位艺术家丰富加强我们艺术家数据库，力求达到服务到各领域的顶尖高端客户，同时与新浪达成密切的合作进行了8次的访谈节目，2020年也还在不断的在更新中。

我们通过艺术，家具和酒店室内设计的再生概念，尝试改变单次使用的习惯，形成了新的研究方向；再造奢华。

由此，在2019年成功挑选艺术家与联合会员共创出4个系列，15件产品。

每种产品都有属于自己的成长故事。

亚太共创社打破了艺术，设计和制造业之间的界线，创造了一个灵感与共生的平台。艺术家的灵感与故事，通过设计师和制造业，生产出艺术产品_谓之为“非凡的平凡”。

【聚焦国际创新，中国传承再生】

2020年共创社的首秀走出国门去到巴黎；把中国传统的手工艺、最能代表中国艺术的瓷与中国原创共创主题带到国外。巴黎首秀的主题是【瓷再造-亚太共创社】，我们共有三个系列的瓷再生产品在巴黎作发布：Per Se 尊；金繕修复瓷灯，和瓷再生桌。

亚太共创社宣布于巴黎成立，由艺术家，设计师和制造业联合共创的平台，致力于通过材料再造完成艺术品定制。站在世界艺术之巅的城市，发布当天来自巴黎设计界和艺术收藏界的社会名流和媒体亲临会场感受来自中国的瓷再生3个系列的展品，参展艺术品打破了艺术和设计的边界，融合了不同的国度和文化，整合成新的艺术产品；

第一件艺术品是英国产品设计师和中国设计师李昱的【尊】，头部由山水图案刻画的瓷画，雕刻出立体的神秘感，在造出东方的美。

第二展品是由中国瓷艺术家张婧婧和家具制造商周志强共同创作，引起对于过去瓷家具的思考，家具的台面由艺术家富有创意的抽象画再现艺术，周志强创作了家具完美的曲线造型。

第三件艺术品是陶缘明灯具，陶瓷修复师一休姐擅长金缮传统手工艺，黄志超联合一休姐通过收集破损的传统艺术陶瓷碗融合现代工业品灯具的碰撞，再造出极具艺术家具和收藏价值的灯具。

本次的主题也是希望让世界看到中国原创与再造，不仅仅是我们共创社的主旨也是当今世界的主题。

2018年的起航，2019年的沉淀，2020年的再出发，迎接新的挑战。

2020 年中旬将于上海朱家角安麓酒店首发一千零一个故事仪式；活动为一天；参与人数限定与100人。我们将会邀请行业内大师进行讲课，联合10 跨界藝術家+10 製造業+10 創藝家=10 件藝術產品，共同开始艺术先行的共创。

艺术应该是被看见，被感知，应该被重新定义为功能艺术。亚太共创社的发布会得到了巴黎艺术家对中国再生瓷的关注，让世界看到的不只是中国的历史，而是新的艺术视野，亚太共创社下一次国际站将会在纽约，国内站将会在上海，我们件看到更多的功能艺术品再生。

修旧如旧

改变单次使用习惯

过程决定形式

乱即是简

12 月进行年终大秀；将会有共创的产品面世。怀胎6 月是否能生出我们想要的孩子，让我们拭目以待。

总共两次的大型的活动。除此2项活动外还有额外的活动，例如上海家具品鉴会。

李昱

创始人与首席执行官

被众多全球权威媒体盛赞为：具有东方哲学思想的新一代度假酒店的先锋大师。毕业于久负盛名的伦敦艺术大学室内与空间设计，荣获文学硕士学位，以时间为叙事空间的设计哲学。曾经参与并设计过澳门悦榕庄和北京王府文华东方酒店等世界顶级避世奢华酒店的项目。

于2002年荣获：亚太设计香港地区商业冠军和特殊荣誉。

2006-2013期间于香港和澳洲墨尔本工作，担任酒店设计翘楚的Chhada Siembieda Assocaites(CSA), Hirsh Bedner & Associates（HBA）任职设计总监和项目总监等重要职位。

2014年于纽约和香港创立奇遇联合酒店顾问有限公司，2019年Thibaut Fron在和奇遇共同完成了一些成功项目后加盟奇遇成立巴黎办公室。

“My Skinny” 青涩的我：2005年留学英国的时候，我的研究课题 “ resistance”抵抗力，当年30岁的年龄已经感受东西方的不同，拼命的去抵抗西方文化。在毕业之后的14年，我一直在思考当年的青涩其实是最宝贵的初心。

清瘦的身体和深色的牛仔裤扎着一条宽松的皮带，长发青年感受伦敦作为后工业时代的曾经帝国的气息。如今的社会人类的欲望越来越多，我们也要保持自己的“青涩”。极细而精致的骨骼，构筑出结构和轮廓，不需要夸张的造型，给人以沈静的张力。

材料：鋼亞黑色噴漆，環保仿牛仔布。

尺寸：標準家具尺寸

製造商：上海江丰家具

設計師：李昱

这个设计有一种沈静的力量。 

这个设计表达了生活的本质。

迈克尔·杨1966年出生于英格兰东北部的一个小工业城市——桑德兰。1992年，他从金斯顿大学毕业，次年，他创立了Michael Young工作室，旨在为从室内设计到技术的各种市场提供独特的、高质量的设计服务。

迈克尔•杨(Michael Young)很快成为英国最受欢迎的年轻设计师之一，康兰商店(Conran shop)和蓬皮杜博物馆(Pompidou Museum)等知名零售商和机构也开始对他的作品提出要求。他以精致的极简主义闻名于业界，以其优雅、简约的美学设计而备受赞誉，这与当时伦敦盛行的精致风格截然相反。

Per Se 尊——Mysterious oriental pattern

我们从故宫的石刻找到故事的灵感。

电影《末代皇帝》的灵感来自溥仪和演员尊龙，其中文名字“尊”是为了纪念演员尊和这部叙事电影。

尊，是告诉你的一个故宫和最后一个皇帝的故事。

“尊”代表着对一切未知的敬畏和收藏家最初的心。

艺术手法是将“瓷”烧成三维指纹。

锔瓷修复家—一休姐：

“古瓷创造无痕之美”

 锔瓷，它是通过钻孔、嵌钉等工艺，将破裂的瓷器等修复完好。虽然，现在人们对于修复瓷器的需求逐渐在减少，不过，“锔瓷”依旧有着存在的价值，今天，我们就和年轻的锔瓷手艺人一休姐一起，来了解这门造就无痕之美的老手艺。

锔瓷就是将破损的瓷器用金刚钻在瓷器壁上凿孔，然后再将铜材质的小锔钉，给它附在瓷器壁的表面上起到力的作用。将破损的瓷器给它固定起来，恢复它的使用功能，使破损的瓷器拥有它另外的美感。

金缮是一种用纯天然材料修复有缺陷的工艺品的名字。它需要一定的审美技巧，起源于中国，本质上是一种修复。

金缮修复有很广的适用范围，用作于瓷器和紫砂器居多，除此以外也可以用作于竹器，象牙，小件木器，玉器等。

金缮大多数人看到的装饰效果是金色的漆面或漆面颜色，很少有人注意到漆面在结构上的作用，漆面粘度大且稳定，关键是这种天然粘合剂没有化学污染。

漆缮的本意在于，面对不完美的事物，用近乎完美的手段来对待。每个器物都有生命，从被制作出来，到被人使用，难免磕磕碰碰，就好像一个人的生命历程里总会遇到一些事，难免伤害或者折损。漆缮代表一种态度，用世上最贵重的物质与精神来面对缺陷，精心修缮，面对缺陷不去试图掩盖，坦然接受生命中的不完美，在无常的世界中恪守心中那份对美的向往，化残缺为美，在不完美中追求完美，由此获得升华，反而超越原有的层面，达到更高的境界

张婧婧

现任第十三届全国人大代表、景德镇陶瓷大学教授、硕士研究生导师、景德镇陶瓷大学国际学院副院长, 国际陶艺工作室主任。1975年出生于福建，1996年毕业于景德镇陶瓷学院美术系获学士学位，1999年获硕士学位， 2005年澳大利亚南澳大学访问学者。先后获全国侨联先进个人、全国侨联创新人才、江西省五四青年奖章、民建江西省优秀会员、江西省侨联先进个人、江西省百千万人才、江西省青年骨干教师、江西省“四个一批”人才等荣誉称号 。IAC国际陶艺学会会员、江西省美协理事、青年美协常务理事、省侨联青委会副会长、省侨联创新协会副会长、省侨联特聘专家。

作品先后获得第十一届全国美展铜奖、入选第十二届全国美展、第十三届江西省美展金奖、第七届江西省青年美展金奖、第六届江西省美展银奖、第九届全国陶瓷创新评比铜奖等奖项，作品参加美国、日本、韩国、英国、法国、泰国、台湾、香港等国内外各种陶艺展览，被中国美术馆、中国历史博物馆、韩国陶艺博览会、英国古董商协会、亚洲陶艺网络、泰国Silpakon大学、中国国际航空公司贵宾室（北京、上海、成都、重庆、武汉）、日本东京香格里拉酒店、北京华尔道夫酒店、上海丽斯卡尔顿酒店、上海静安香格里拉酒店、广州花都合景喜来登酒店、淮安万达嘉华酒店等机构收藏。

“大道至简系列瓷板”作品包含和投射着传统对作者的影响，但并未被局限于其中，作者的思绪在“传统”与“现代”之间游走。传统如果需要发生和现代的关联，就必须要坚持对它们的发展、演进和作出新的诠释。成长与景德镇的文化背景和工艺技术之下，作品呈现的是具有清晰的“本土”特质、不复制历史和过去、不背离当下与未来的个人语汇。对于韵律的传达，陶瓷语言的精准把握，以及抽象、水墨般的笔触融入釉面光洁的肌理中，仿佛毛笔与釉色在温柔地对话。

“无相”——通过张老师”无相”作品的

一道蓝彩，我们解读为道一，道生一，一是万

物启始.基于此，我们的基座设计选用了破土而

出的胚芽元素来衬托“无相”，以彰显蓬勃的

生命力。作品整体呈白色，也代表着生命之初

的纯粹。

“ 蓝魅”——这件作品从平面的角度观感

特别的浩瀚和深邃，就像宇宙星空。星空和时

间是对应的，因此作品的基座设计我们选用了

代表时间的沙漏来与”蓝魅 ”呼应。