在信息爆炸的时代，一个好的展览设计不应该仅仅停留在展场的几天时间里，还应该注重更广阔的二次传播。2019年，广州定制家居展览会已经进行到第九年，对于一个展览来说，已经进入成熟阶段。如何在设计上进行一次提升？寻求变化寻求突破，是组织方的诉求。这与锦莳设计JOY SEASON追求创新，从设计本源出发的理念不谋而合--为主办方打造一个全新的适合传播的形象是本次设计的出发点，“定制变年”成为本次定制家具展览会的响亮主题。

通过研究以往几届展览的视觉形象，锦莳设计JOY SEASON发现一个问题：主办方的视觉形象都不够突出，难以起到统领会场视觉形象的作用。再加上会场上各个企业展位突出自我形象的展位和会场内各种大型宣传海报，总体给人一种杂乱无章的印象。

变应该是相对的，是个动态的过程。就好像，有了参照，才能知道胖瘦、高矮、长短、新旧。所以在设计的过程中，表达这个“参照”是设计的切入点。而对于定制家居展的专业性，对比国内家居行业的其他展览，以红色系列为主，锦莳设计 JOYSEASON选择避开这姹紫嫣红的景象，以黑色打底，金橙色点题。黑色的深沉和金色对比，能让主体形象在杂乱的环境中脱颖而出，起到更好的导览、标识作用。简洁的几何图形设计也能和现场大量明星代言的海报装饰形成对比。

锦莳设计JOY SEASON选用了简洁有力的九个圆图形渐变作为基本元素，代表定制家居展发展的九年历程。在这个简洁有力的图形基础上进行重复序列、扭转、放大变形等处理手法，最终形成整个会场的导览标识系统。

设计通过印刷物料、导视系统、广告系统、氛围系统、主体装置被应用到80000平米的展场内，与超过20万的观众相见。在场馆内只要看见这些强有力的符号，能很容易让人知道这是展览主办方的标识。

除了标识导览设计，锦莳设计JOY SEASON还为展览设计了两个主题装置。为了和整个标识导览设计统一，不断强化主题圆形元素。锦莳设计JOY SEASON选取了家居设计中最为普通的圆凳漆为金色作为装置最基本元素。金色的圆形在整个会场中不断出现，无限扩展，强化观众的印象，形成视觉统一的效果。

主入口装置，突出“门”的主题。金色圆凳随意堆砌，堆砌出一个门拱。在镜面不锈钢的台座上反射倒影，形成一个完整的图形。整个装置在室外入口处起到了醒目的提示作用。走过的观众、展商纷纷在此驻足合影。

室内主题装置位于交通空间的主要位置，是观众必经之处。设计同样选用金色圆凳作为基本元素，铺满整个装置顶面。

主题吊饰重复出现形成弧面。背面底面的镜面不锈钢让空间中的元素无限反射，形成一个奇幻的的镜子空间。吊饰的间隙允许观众随意走动，让人在这光彩夺目的空间之中驻足、拍照。形成很好的二次传播效果。

设计就是设计师看待这个世界最诚实的表现。这次八万平的设计应用设计对锦莳设计JOY SEASON来说是一个巨大的挑战，也是一个全新的开始。设计能做的事情很多，从工作室成立开始10平方米的咖啡店到这次80000平方米的空间都可以成为创作的对象。这个从10到80000的数字变化，既是设计师自身的成长，也是设计的张力所在。

关于锦莳设计：

锦莳设计JOY SEASON是创立于上海的独立设计工作室,由建筑师梁海涛和陆星辰共同主持，主要从事小建筑、室内空间、艺术装置的设计。和通常的审美范式不同，锦莳设计更愿意将空间设计称为空间魔法，并以此去捕获那些好奇心尚存的灵魂。

自2018年2月成立独立设计工作室锦莳设计以来，通过一系列富有张力和戏剧冲突感的设计营造具有场所精神的独特空间，致力于创造独特的精彩空间，挖掘这个世界的闪光点。

锦莳设计Q&A--

Q:从10-80000，这里是平方米的概念，量变到质变需要莫大勇气，邀请锦莳设计的主办方勇气何来？锦莳设计本身勇气何来？

A:主办方自己也是想去变化，打造一些新的形象，新的内容。恰巧在网上看到了锦莳之前的作品，觉得很有特色，很吸引人。好的设计自己会说话，所以主办方邀请锦莳设计想碰撞出一些不一样的火花。锦莳设计从成立伊始便抱有大胆创新，秉持“没有不可能”的精神，善于挖掘每个项目的特点，去塑造强有力的空间氛围，当时设计师在现场照片上做了几种对比尝试就和主办方想要的感觉契合了，所以就顺理成章的接下了这个项目。

Q:这个项目的设计过程据说充满挑战，我们所知道的有时间的问题，具体是什么状况？锦莳设计是如何面对的？

A:整个项目横跨春节，时间紧迫。过年前一天才在广州签完合同，勘测场地。除去过年，留给我们的设计制作时间也就二十多天，覆盖整个八万平米的标识系统，主题装置。面对时间紧迫的严酷挑战，锦莳设计的设计师们心态是平稳的，因为正确地估算了工作量，在团队可负荷范围内，一步一步做好每个阶段的任务，从容不迫地完成最终的设计。

Q:时间之外，其他挑战还有什么？锦莳设计如何攻克难题？

A:除了时间，还有场地的复杂性，设计师要随时根据场地做出设计调整，达到很好的预期效果。还有主办方的一丝担忧—我们到底可否完成最终的任务？锦莳用实际作品来说话，当大部分设计标识和装置快完工时，达到的效果是有目共睹的，主办方悬着的心也放下了。

Q:这是一次大规模空间项目很成功的实践，接下来如果不受任何条件制约，锦莳设计会期待什么类型的大规模项目？

A:完成这个项目，对锦莳来说也是成长的过程，让我们认识到自己能力的边界还有无限可能。对待不同的项目，我们都愿意投入精力去创造精彩。不管多大规模的项目我们都愿意去尝试，去发出我们的声音。如果可以还是想尝试小建筑的设计，毕竟这是我们成为设计师最初的出发点。