Anish Kapoor在Lisson画廊迎来了他的第17届展览，新作品汇集了他实践的两个基本方向：他在石头上探索的标志性和形式几何语言，在帆布和焊接方面，与硅胶、油中的作品的熵驱动共生钢。

虽然在此之前一段时间很少展出，但绘画一直是Kapoor在过去40年中不可或缺的一部分。Kapoor的绘画作品与他的雕塑有着密切的关系，无论是在二维还是三维之间的转换，还是它们在形式与无形之间的共存。

在一系列的创作中，这种无形状是最收敛的。薄薄的纱布在其表面上伸展，几乎没有压迫到内部。他们的表面渗透着红色和黑色油漆的绽放状态，标志着下方内在突破状态的混乱。除此之外还有激进的新手势画;在形象的边缘，它们似乎描绘了从黑暗的内部渗出和渗漏的肥沃的器官。

在其他地方，一个卵形钢孔被一层焊接的金属碎片吞没，在展览中封装了作品的特点。Kapoor的新作品并没有给我们带来象征性的感性，而是在这些生成形式的不可言说的黑暗空洞中，艺术家创造了一个我们可能想知道的空间。

在画廊外面，伊朗玛瑙、粉红色玛瑙和花岗岩上的三座巨大雕刻，呈现出三个神圣或亵渎的立石，再次在图像，框架，物体和浮雕之间闪烁。Kapoor将石头的沉稳与形状感觉混淆在一起。在它们膨胀的内部，如纱布覆盖的画布，我们感觉到一个比容器更大的包含物。

这个展览展示了Kapoor的作品，这些作品比以往任何时候都更加迫切需要探索我们起源和存在的幻想。通过令人难以理解的维度，在形式的阴影中，这些作品使我们能够体验完全无法确定的复杂性，并允许一个未知的空间出现。

今年Kapoor的主要个展包括Pitzhanger Manor＆Gallery，伦敦（3月16日至8月18日）和FundaciónCorpArtes，智利圣地亚哥（4月28日至9月8日），以及纽约Lisson Gallery空间的双重展览。 （10月31日至12月21日）。 11月，卡普尔还将在北京紫禁城的城墙上，在中央美术学院和太庙艺术馆举办他的第一次大型个展。

关于Anish Kapoor

Anish Kapoor于1954年出生于印度孟买，现居伦敦。他曾就读于英国伦敦香雪艺术学院（1973-77），随后在英国伦敦切尔西艺术学院攻读研究生（1977-78）。最近的个展包括葡萄牙波尔图的Serralves博物馆（2018年）;美国纽约州纽约布鲁克林大桥公园1号公共艺术基金会降临（2017年）; Parque de la Memoria，布宜诺斯艾利斯，阿根廷（2017年）; MAST Foundation，意大利博洛尼亚（2017年）; Museo d'Arte Contemporanea（MACRO），罗马（2016年）; Museo UniversitarioArteContempororáneo（MUAC），墨西哥城（2016年）; Couvent de la Tourette，Eveux，法国（2015年）;法国凡尔赛宫（2015年）和莫斯科犹太博物馆和容忍中心（2015年）。他于1990年凭借Void Field（1989）代表英国参加第44届威尼斯双年展，并因此被授予Premio Duemila最佳年轻艺术家奖。 1991年，卡普尔获得了特纳奖。大型公共项目包括Marsyas（2002），Tate Modern，London; Cloud Gate（2004），位于美国芝加哥千禧公园; Temenos（2010年），英国米德尔斯堡; Leviathan（2011年），巴黎大皇宫; Orbit（2012年）在伦敦女王伊丽莎白奥林匹克公园和Ark Nova（2013年）成为世界上第一个日本充气音乐厅。

关于Lisson画廊

Lisson画廊是世界上最具影响力和历史最悠久的国际当代艺术画廊之一世界。如今，该画廊在伦敦的两个展览空间中支持和培养了60位国际艺术家还有两个在纽约以及它在上海的新空间。由Lisson的Nicholas Logsdail于1967年创立Gallery开创了重要的Minimal和Conceptual艺术家的早期职业生涯，如艺术与语言，CarlAndre，Daniel Buren，Donald Judd，John Latham，Sol LeWitt，Richard Long和Robert Ryman等等其他。